Те счастливые люди, кому довелось побывать в Вене, несомненно, помнят совершенно уникальную атмосферу беззаботного, солнечного веселья, которое охватывает пришельца вне зависимости от его изначального настроения. Это тем более удивительно, что «легкость» Вены вошла в число самых расхожих стереотипов и стала торговой маркой.Моцарта знают уже не столько по музыке, сколько по сомнительному портрету на… конфетах, и на каждом шагу доверчивого туриста подстерегает безудержный китч – Вену превратили в диснейленд европейской культуры… Но все это отделяется легко, как шелуха, под которой находится уже настоящий город, а в нем действительно живы главные персонажи просвещенной империи – насмешливый оптимист, гениальный музыкант, изысканный аристократ и видавший виды психоаналитик. Вена живет своей внутренней жизнью, равнодушно пропуская через себя сменяющиеся власти и режимы – пока цветут липы, варится кофе, шумит кольцевой трамвай и пульсирует мягкий, но настойчивый внутренний ритм города. Ритм вальса. Конечно же, и династия Штраусов могла появиться только здесь.
11 ноября в зале Wilfrid-Pelletier Симфонический оркестр Монреаля OSM будет играть венские классические вальсы, польки, марши и арии из оперетт. Конечно, не обойдется без «Марша Радецкого» (Иоганн-Батист Штраус-отец), вальса «На прекрасном голубом Дунае» и польки «Трик-трак» (Иоганн-Себастьян Штраус-сын) и прочих шедевров эпохи.
За дирижерский пульт встанет уже упомянутый в предыдущем выпуске Франц-Пауль Деккер (Franz-Paul Decker); что же до вокала, то слух присутствующих будут услаждать сопрано Ульрика Штайнски (Ulrike Steinsky) и тенор Алоиз Хазельбахер (Alois Haselbacher), оба австрийцы.
Кроме того, программа концерта обещает «пару сюрпризов».
Вечер начнется в 20:00.
Цены на билеты — $64 в партер, $51 в мезонин, $28 на балкон.
Важно заметить, что концерт будет повторен на следующее утро. Так что те, кто лучше воспринимает музыку с утра, имеют возможность отправиться в тот же зал к 10:30 12 ноября. Да и билеты будут слегка дешевле: $53 в партер, $40 в мезонин… Ну и незыблемые $28 на балкон.
Те же самые «дневные» личности, которые предпочитают музыку, пока солнце еще не зашло, по достоинству оценят концерт из серии Les Melodines 13 ноября в зале Studio-thеаtre.
Анн Робер (Anne Robert) – первая скрипка в составе OSM и пианистка Манели Пирзаде (Maneli Pirzadeh) исполнят две сонаты для скрипки и фортепьяно: Четвертую Бетховена и ля-мажорную Франка. Обе сонаты по праву считаются шедеврами музыкального романтизма; если для Бетховена это была первая скрипичная соната, обласканная критиками, то соната Цезаря Франка – самое известное его произведение, узнаваемое с первых нот.
Начало концерта, как всегда, в 12:10. Цена – $7 – тоже традиционна.
13 и 14 ноября камерный оркестр I Musici представляет Хуан-Себастьяна Бланко (Juan Sebastian Blanco), молодого колумбийского арфиста, а также молодых квебекских музыкантов, что называется, «подающих надежды».
Все 4 концерта состоятся в зале Ogilvy Tudor Hall (1307 Sainte-Catherine West, 5-й этаж). Утренние концерты начнутся в 11:00, а вечерние – в 17:45. Билеты стоят $24. Телефон для справок и заказов: (514) 982-6038.
13 ноября в зале Thеаtre Maisonneuve (Place des Arts) начинается показ танцевального спектакля Kyliаn le grand – интернационального детища, созданного совместными усилиями Словацкого национального балета (BSNT) и Нидерландского театра танца (NDT), с хореографией чешского постановщика Иржи Килиана, которому и посвящен этот спектакль.
Кто же такой этот Иржи Килиан?
Родившись в 1947 году в Праге, он счастливым образом избежал «прелестей» железного занавеса и холодной войны, налагавших творческие ограничения даже на самых талантливых артистов «восточного блока».
Отучившись на балетном отделении пражской консерватории, он благополучно отбыл в Лондон учиться в Королевской балетной школе; в 1968 году принял приглашение Штутгартского балета – на его родине в это время творилось несусветное, – а в 1973-м начал работать с NDT в Гааге. Поставив несколько балетов, которые пользовались шумным успехом, Килиан вскоре стал одним из директоров NDT – в то время это была одна из самых прогрессивных балетных творческих групп в мире. Килиану было тогда всего 28 лет… Неудивительно, что он стал виднейшим хореографом своего поколения, абсолютным космополитом, для которого не существовало устоявшихся канонов стиля, жанра и времени так же, как не существовало и «родины».
В 1975 году он поставил балет «Симфониетта» на музыку Леоша Яначека, чешского композитора. Эта постановка сделала его всемирно известным (ну, относительно всемирным: как минимум, на небезызвестной одной шестой части суши его имя в те годы особо не рекламировалось). Начиная с 1980 года Килиан стал главным художественным руководителем NDT, и с тех пор поставил в нем 72 балета (и еще 20 балетов для других театров), по сути, инициировав современный взлет танцевальной культуры Голландии и определив ее лидерство в жанре современного танца. При нем театр растил и молодых балетмейстеров – таких, как Уильям Форсайт, Матс Эк, Кристофер Брюс и Охад Наарин.
В 1999 году Килиан уходит с поста худрука, но продолжает играть в театре ключевую роль, оставаясь балетмейстером. Сегодня, уже являясь не «юным ниспровергателем», а «почтенным классиком», он обладает целой коллекцией высоких наград. Среди них голландский «Оранж-Нассау» и французский «Почетный легион», чешский «За заслуги» и звание Почетного доктора Джульярдской школы.
Что же до самого спектакля «Килиан Великий», то он будет представлять собой композицию из его оригинальных постановок и фрагментов в исполнении танцоров Аник Биссоньетт и Марио Радаковски (Anik Bissonnette, Mário Radacovsky), которые и создали это зрелище, а также Джоконды Барбуто (Gioconda Barbuto), когда-то танцевавшей и в NDT, и в Большом канадском балете Монреаля. И, конечно, других танцовщиков из Голландского театра танца и Словацкого национального балета.
Всего состоится 3 представления: 13, 14 и 15 ноября. Все они начинаются в 20:00. Билет в партер стоит $51.
И снова оркестр OSM, и снова дневной концерт.
16 ноября квебекская солистка-контральто Мари-Николь Лемьё (Marie-Nicole Lemieux) исполнит в сопровождении оркестра песни Густава Малера на стихи немецкого поэта Фридриха Рюккерта. Низкий, густой, темных красок голос певицы прекрасно сочетается с малеровской музыкой и рюккертовской лирикой, насыщенной духовными символами и восточными образами.
Кроме малеровских песен, на концерте будет исполняться и инструментальная музыка. Вечер откроется оркестровой пьесой испанского композитора Рамона Юме «Птичьи сцены». Этим произведением, основанным на птичьих голосах и интонациях, Юме завоевал в прошлом год премию Мессиана.
Во второй части концерта прозвучит Четвертая симфония Чайковского.
Концерт начнется в 14:30, а билеты будут стоить от $25 до $ 55.
О Четвертой симфонии нам уже доводилось говорить: всесильный фатум, бесплодные усилия мятущегося интеллектуала, которым в финале противопоставлена живительная энергетика «простого народа». Никоим образом не оспаривая блестящих музыкальных достоинств, нельзя не заметить, как «идейное содержание» музыки иной раз может задним числом ее обесценить. Конечно, в 1877 году, когда симфония создавалась, такие настроения были чрезвычайно популярны среди российской интеллигенции и развитой аристократии: ах, мы ни на что не годимся, мы-то отжили свое, а вон народ… Народ, он знает правду… Он всем покажет… Так нам и надо…
Довольно, как показало время, непродуктивное самоуничижение. К сожалению, мы живем уже совсем в другую эпоху, когда эти идеалистические представления довольно сложно воспринимать с былым энтузиазмом. Первым на ум здесь приходит «Собачье сердце» Булгакова.
Ладно, я понимаю, дворяне-аристократы: эти могли там еще рефлексировать, чувствовать историческую вину за крепостное право (не многие и чувствовали, а больше напоказ – иметь рабов, оно ох, как выгодно и приятно). Но интеллигенция-то при чем? Не естественнее ли ей было считать себя частью того самого народа, причем, самой талантливой, трудолюбивой и ценной его частью?
Нет. Интеллигенция, как та унтер-офицерская вдова, сама себя высекла, вечно раскаиваясь в чужих грехах.
Немудрено, что от того самого «народа», с которым заигрывала, она потом не получила ничего в ответ, кроме расстрелов и презрения, ставшего обязательным и модным. Виноваты, вечно во всем виноваты… Пока состязались друг перед другом в оперном благородстве, остальные-то приняли это всерьез, уж больно тонка была самоирония. Обратим внимание, что в русском языке и поныне слово «интеллигент» носит насмешливый, снисходительный оттенок, привычно создавая в мозгу образ ни на что не годного очкарика. В советской России человек с высшим образованием считался существом далеко не первой пробы. Кто ж в этом виноват? Советская ли власть? Или тот, кто никогда не был барином-крепостником и всю жизнь работал, но почему-то горевал и чего-то стыдился?
Во власти какого дурманящего фантома отдали интеллигенты свои гордые регалии? Побоялись громко назвать себя «народом», элитой народа? Что ж теперь плакать, если сам термин «элита» уплыл к совсем другому классу ворюг и бандитов? Эти-то себя «народом» никогда не стеснялись считать.
Будем надеяться, что пройдет еще какое-то время – доживем ли? – когда российская интеллигенция наконец догонит и перегонит свой собственный 1913 год. Хотя, скорее всего, звания национальной «элиты» ей уже не вернут.
Монреаль
