«Каждый из нас был взволнован, потому что музыка звучала так чисто, так трогательно. Когда он завершил игру, мы взглянули друг на друга, мы плакали. Это, может быть, до конца моей жизни один из величайших музыкальных подарков». Раскрываю тайну местоимений.«Он» — это 9-летний пианист Leonid Nediak (педагог — Michael Berkovsky). «Мы» — члены жюри Canadian Music Competition, конкурса, прошедшего летом 2013-го в квебекском Шербруке. Мальчик исполнил первую часть 1-го концерта Шопена, продемонстрировав не только высокую технику, но и зрелую, продуманную трактовку, и стал победителем (возрастная группа — 7- 10 лет). Наверное, немножко – чудо. Но главное – врожденная (по свидетельству семьи) любовь к музыке и сочетание одаренности с поразительным трудолюбием. Если кто-то вообразил родителей юного виртуоза в виде суровых надсмотрщиков – забудьте. Отец мальчика, профессионально никак не связанный с музыкой, на будущее не загадывает. Ребенок вправе сам определять свои интересы.
7 февраля в Maison symphonique (1600 Saint-Urbain, тел.: 514-832- 9951) пройдет благотворительный вечер «Le Bal des enfants de l\’OSM». Дирижер – Кент Нагано. В программе: Сен-Санс, «Карнавал животных»; Прокофьев, «Петя и волк»; Дебюсси, «Музыкальная шкатулка». Соло – юные пианисты: Leonid Nediak и George Hua. В концерте примут участие танцоры l’Еcole supеrieure de ballet du Quеbec (художественный руководитель — Anik Bissonnette). Начало – в 17:30. Билеты – от $50 до $300.
Не обязательно идти в музыкальную школу, чтобы, услышав выражение «тема судьбы», тут же его и проиллюстрировать, спевши: «Та-та-та-та…» Думаю, некоторым все же хочется большего. Например, прослушать это могучее произведение целиком и даже углубиться в историю его создания (форма — отчасти театрализованная). Особенно рекомендую подросткам. 5 симфония Бетховена прозвучит 19 февраля в Maison symphonique в исполнении OSM. Дирижирует Nathan Brock. Билеты — от $32 до $71.
Имя известного канадского пианиста Louis Lortie ассоциируется у слушателя прежде всего с Равелем, Шопеном, Моцартом и Бетховеном. Однако какое-то время он был буквально болен Листом и в 2011-м записал его «Годы странствий». Lortie сыграет это «путешествие в воображаемый мир» 2 февраля в Maison symphonique. Начало – в 14:30. Билеты — от $40 до $105.
9 февраля в тех же стенах – «In Memory of a Great Man». Orchestre Mеtropolitain продолжает вносить вклад в празднование 150-летия со дня рождения Рихарда Штрауса. Дирижирует Янник Незе-Сеген. В программе: Штраус, «Метаморфозы» и 2-й концерт для валторны с оркестром, солирует лауреат международных конкурсов Louis-Philippe Marsolais; Бетховен, 3-я симфония, «Героическая». Начало в 15:00. Билеты — от $30 до $115.
Мне почему-то кажется, что представлять Гидона Кремера не надо. 11 февраля в Доме симфонии – Нагано, Кремер и Сибелиус: 2-й скрипичный концерт Сибелиуса, солирует Кремер; Равель, «Гробница Куперена»; Стравинский, «Петрушка». Билеты — от $40 до $198.
У поклонников художественного руководителя OSM (я из их числа) — праздник! 5, 6 и 15 февраля (все там же) Кент Нагано дирижирует Малера, 7-ю симфонию «Ночная песнь». Эту вещь считают поворотной в творчестве композитора, переходом от «программной музыки» к «просто музыке». Очевидно, что сама по себе программа часто возникает в связи с литературой и философией. Так, в год, когда Рихард Вагнер написал симфоническую поэму «Так говорил Заратустра», Малер завершил 3-ю симфонию, использовав в одной из ее частей фрагмент того же текста. И сегодня литературоведы относят Малера к сильнейшим интерпретаторам Ницше. А вот И. Соллертинский рассказывает: «Малер обмолвился, что всю жизнь сочинял музыку, собственно, отвечая на один вопрос Достоевского – «как я могу быть счастлив, если где-нибудь еще страдает другое существо» (легко понять, что кому-то это сближение греет душу). Впрочем, под 7-ю, кажется, мастеров слова не поминают, отмечая «дерзость гармонии, необычное место партий гитары и мандолины, движение к свету». Начало концертов в 20:00. Билеты — от $40 до $198.
Пара столетий – для истории не срок. Но что осталось от образцов изобразительного искусства, процветавшего пару тысячелетий назад? Скульпторам да архитекторам повезло. С живописью – беда. Кабы не Плиний Старший, что бы мы вообще знали об Апеллесе, достигшем пика своей славы в пору 112-х Олимпийских игр (20-е годы IV в. до н.э.)? Да и то: подтвердить собственным опытом впечатление, что производили творения художника на современников, нам не дано, а поздние реплики на апеллесовы полотна энтузиазма не вызывают. Зато в широком обиходе живет несколько крылатых выражений мастера. Я бы прежде всего обратила внимание на данный им (в перифразе) совет: совершенствуйте умение вовремя прекращать работу над картиной. Излишняя тщательность вредит. А propos, это было сказано художником, ценимым за создание невероятного сходства с натурой (веристом, по терминологии А.Ф. Лосева).
Впрочем, гораздо известнее его отповедь, родившаяся из такого анекдота. Однажды Апеллес, не пренебрегавший мнением публики, выставил на балконе свою очередную работу. Некий сапожник попенял ему: на сандалиях не хватает одной привязки для ремня. Добросовестный художник тут же исправил упущение, подарив человеку прекрасный повод хвастать до конца дней своих. Но доморощенный критик (что само по себе явилось бы мотивом для наследников Эзопа) взялся поучать, как нужно рисовать голень, чем и вызвал справедливый окрик: «Суди не выше обуви».
Ну, а уж это – и вовсе классика: «Nulla dies sine linea». По-нашему, «ни дня без строчки». Плиний утверждает, что Апеллес непрерывно что-то зарисовывал. Полагаю, мы усвоили это правило из Юрия Олеши. Откуда взял его молодой монреальский (канадский) драматург, актер, режиссер, танцор Simon Boulerice – бог весть. Как только выпадает свободный момент, он пишет, делает заметки в блокноте или на полях книги, не прикидывая, пригодятся ли ему в будущем эти наблюдения. Судя по успеху, сопутствующему трудам драматурга (актера…), — ему это идет на пользу.
С 5 по 19 февраля в Salle intime du Prospero (1371, rue Ontario est, тел.: 514-526-6582) труппа Abat-Jour Thеаtre покажет пьесу Boulerice «Pig». Это история Поля, 9-летнего парнишки, у которого 2 мамы. Папы нет. Да кому он нужен-то, если женщины сами успешно играют роли, обыкновенно распределенные в двуполом супружестве. Грядет Хэллоуин, и влюбленный в свою няню мальчик мечтает возникнуть перед довольно образованной девицей в костюме Музы. Феба, мама №2, олицетворяющая нежное, поэтическое начало, вероятно, не станет препятствовать этой фантазии. Но суровая Клэр, мама №1, за которой сохраняется право решающего голоса, выбирает для сына костюм свиньи – весомо, грубо, зримо. Режиссура — Gaеtan Parе. Билеты — $25.
Боюсь, россияне этого спектакля никогда не увидят. И вряд ли им удастся познакомиться с пьесой «Cock» британского драматурга Майка Барлетта (Mike Bartlett). А жаль, в 2010-м Барлетт получил за нее премию Лоуренса Оливье. Это, прямо скажем, сумасшедшая, эксцентричная комедия, повествующая о гее, угодившем в любовный треугольник, составленный из него самого, его давнего любовника и случайно встреченной женщины. Не столько приключения тела (хотя, конечно, не без этого), сколько смятение духа. Рецензенты предупреждают, что автор принципиально отрицает существование каких бы то ни было табу и спешит прокричать обо всем. Переводчик и режиссер Alexandre Goyette в постановке столь же свободен. Спектакль пройдет с 30 января до 15 февраля на сцене Espace 4001 (4001, rue Berri, тел.: 514-282-3900). Стоимость билетов выясняйте по телефону.
Монолог «Novecento» итальянского драматурга Alessandro Baricco был впервые опубликован в 1994-м. Характеризуя жанр произведения, автор говорит, что это — нечто среднее между пьесой, предназначенной для театра, и чтением вслух. Тут тоже — мальчик. Дело происходит на корабле (ну, да, первая ассоциация – «И корабль плывет» Феллини). Древняя метафора. Отец главного героя, моряк, был ранен в жестокий шторм и умер. А ребенок на некоторое время таинственным образом пропал и вновь появился на палубе, уже умея играть на пианино. Он встречает рассказчика, 27-летнего трубача, и начинается их долгая, плодотворная дружба, в которой крепнет удивительный талант маленького пианиста. По Baricco, музыка амбивалентна, особенно фортепьянная. Она, в равной мере, может служить источником силы, спасая пассажиров от страха перед непознаваемой тайной океана, и слабости, уводя в мир грез, подменяя реальность иллюзией. Монолог завоевал популярность. В Италии был экранизирован и даже стал основой для комикса. Спектакль «Novecento: Pianist» смотрите с 22 января до 8 февраля в Salle Fred-Barry du Thеаtre Denise-Pelletier (4353, rue Sainte-Catherine Est, тел.: 514-253-8974). Труппа Thеаtre de la Trotteuse. Режиссура — Geneviеve Dionne. Билеты — от $22 до $41.
И опять… «Чайка». Segal Centre (5170 Chemin de la Cоte-Sainte-Catherine, тел.: 514-739-7944) имеет честь пригласить зрителя на премьеру, которая состоится 2-16 февраля. Новый перевод принадлежит перу Дмитрия Александровича Марина. Музыка – тоже его. Вырисовывается в Монреале театральная династия с русскими корнями! Кстати, первоисточник обозначен аккуратно: «из пьесы Антона Чехова». Мне понравилось название анонса: «Утраченные связи». Принципиальной особенностью чеховской драматургии действительно является потеря коммуникации. В творческом багаже режиссера Питера Хинтона (Peter Hinton) – Стриндберг, Брехт, Ибсен. Об интерпретации Чехова анонс, однако, не распространяется (оставляя место для сюрприза). «Чайка» — это романтический и художественный конфликт собравшихся в загородной усадьбе честолюбивого драматурга, успешного прозаика, признанной театральной дивы и юной актрисы». Очень похоже. Обещана игра ведущих англоязычных актеров. В общем, вы как хотите, а я на этот спектакль постараюсь попасть. Билеты – от $24.
Наслаждайтесь!
Монреаль
