Вот уж лет 20, как критики, которым надо как-то бороться со скукой, не устают спорить о том, кто есть Андре Рьё для музыкальной культуры: благословение или проклятие.
Аргументов в пользу каждого мнения достаточно и у тех, и у других. Сам же Андре Рьё (Andrе Rieu) по этому поводу не слишком печалится, потому что он, даром что происходит из старинного рода французских гугенотов и получил в детстве строжайшее христианское воспитание, ярко олицетворяет национальную идею родной Голландии: «сам живи в свое удовольствие и другим не мешай».Сын дирижера и скрипач с 5-летнего возраста, Андре Рьё-младший получал добротное классическое воспитание в Льеже, Маастрихте и Брюсселе и, скорее всего, стал бы образцовым традиционным исполнителем, если бы ему не довелось однажды сыграть 2 вальса Франца Легара для университетской публики. Танцевальная музыка XIX века вызвала такой ажиотаж в зале, что для Андре в тот день стало ясно, что вальс вовсе не изжил себя во времена Иоганна Штрауса. Это было именно то, чем следовало заняться.
Первой экспериментальной попыткой стала группа из нескольких музыкантов, которую Рьё собрал и назвал «Маастрихтский салонный оркестр». Ансамбль этот играл венские вальсы перед маленькими, но самыми разнообразными аудиториями, включая дома престарелых. Повсюду творилось что-то невообразимое: современный мир, в котором вальс, казалось бы, намертво забыт, открывал его для себя заново с восторгом, а старики буквально вскакивали со своих колясок, чтобы со слезами на глазах обнять своих подруг и закружиться с ними под забытую музыку Вены.
Теперь стало окончательно ясно, что найдена золотоносная жила. Осталось только разработать ее подобающим образом. Это был 1987 год. Андре Рьё набрал лучших молодых музыкантов страны в свой новый Оркестр Иоганна Штрауса. Девушек одел не как безутешных вдов, а в разноцветные бальные платья. Прокатился по Европе с серией триумфальных концертов. Наконец, записал несколько компакт-дисков, а исполнение Второго вальса из «Сюиты для эстрадного оркестра» Шостаковича сделало его звездой у себя дома. Продажи записей оркестра вознеслись в «платиновую» категорию.
Это было окончательной победой, и с тех пор лицо Рьё уже не покидало то выражение, какое могло быть у Наполеона, если бы ему принесли ключи от Москвы.
Факт остается фактом: Рьё впервые после Штрауса завоевал титул «короля вальса» и вернул вальс в концертный репертуар и в коллективное сознание. Он доказал, что концерт классической музыки может быть дорогостоящим шоу не хуже рок-концерта. Он напомнил нам, что вальс в XIX веке был не просто танцем, а состоянием духа и образом жизни, как это позже случится с рок-н-роллом в веке XX-м. Он продемонстрировал, что легко способен «завести» и поднять с кресел аудиторию любого возраста и материального достатка. В конце концов, он превратил симфонический концерт в праздник для взрослых. За это ему можно ставить памятник. И поставят. А пока что Андре Рьё – рыцарь Ордена Нидерландского льва, кавалер французского Ордена Искусств и литературы и обладатель Почетной медали провинции Лимбург.
Немало у Рьё и противников. Прежде всего, его ненавидят за легковесность и преувеличенную театральность. Наверняка их раздражает и то, что сам Рьё на сцене играет крайне мало – хоть и держит в руках скрипку Страдивари, за которую охотно выложил миллион евро. Немецкий баритон Томас Квастхофф обмолвился в сердцах: «Думаю, что герр Страдивари переворачивается в гробу. Я желаю Андре Рьё всех благ, но только, ради всего святого, пусть он играет на скрипке подешевле!»
Дэвид Темплтон, обозреватель калифорнийского журнала «Все струнные инструменты» (All Things Strings) пишет: «По иронии судьбы, именно успех Рьё навлек ему на голову целый артобстрел неприятия и критики, направленной главным образом на искусственный эмоционализм и показушную рисовку на сцене – все это, по мнению многих, только дискредитирует авторитет классической музыки в целом. Классические радиостанции избегают его как чумы, хотя – и надо признать это вслух – Рьё отличный скрипач».
Про радиостанции не преувеличил: например, голландская Dutch Concert Radio даже выдвинула рекламный слоган: «И никаких тут вам Рьё!» (Guaranteed 100% Rieu-free!)
С другой стороны, не менее уважаемый некоммерческий американский телеканал PBS посвятил огромное количество эфирного времени тому, чтобы сделать Рьё известным американской публике. Оркестр Иоганна Штрауса действительно приносит радость и счастье миллионам людей по всему миру. Говорю это, как неоднократный свидетель. На концертах Рьё можно вывешивать табличку, которую когда-то водрузили на месте разрушенной Бастилии: «Здесь танцуют».
«Наслаждайся жизнью сам и другим не мешай» — еще раз вспомним голландский национальный характер. Андре Рьё не занимает на мировой сцене ничьего места, кроме своего собственного. Пусть те классические музыканты, кто считает своим долгом одеваться и вести себя, как похоронные агенты, продолжают это делать. Они никогда не потеряют своего слушателя. И, в конце концов, мне кажется, что и сам Иоганн Штраус слышал о себе все то же самое. Просто у него не было тогда ни студии звукозаписи, ни спутникового телевидения.
Монреальский концерт Андре Рьё и оркестра Иоганна Штрауса состоится 23 ноября на арене Bell Centre (что само по себе нонсенс для классики). Начало в 19:00, билеты продаются от $84 до $166. Тем, кто ни разу не был – советую пойти и составить собственное мнение.
Но оставим легкомысленного австрийца Штрауса и перейдем к серьезным господам немцам. На очереди концерт Монреальского общества камерной музыки, которым руководит виолончелистка Величка Йотчева (Velitchka Yotcheva).
Концерт состоится 24 ноября в зале Музея изобразительных искусств Bourgie Hall. Начало в 20:00, билеты продаются в кассах музея, а также по телефону (514) 285-2000, выбрать опцию 4.
В этот вечер можно будет услышать известного нам уже пианиста Сергия Салова и саму Величку Йотчеву. Прозвучат следующие произведения:
Бетховен, фортепианная соната опус 101;
Шуман, фортепианный цикл «Детские сцены»;
Шуберт, ля-минорная соната для виолончели и фортепиано;
Бах, соль-мажорная сюита для виолончели-соло в 7 частях.
Величка Йотчева – уроженка старейшего болгарского города Стара Загора. Закончила московскую консерваторию в 1992 году, поэтому свободно говорит по-русски. В 1995 году переехала в Монреаль, где под руководством Юлия Туровского получила докторскую степень в Университете Монреаля.
Помимо художественного руководства Монреальским обществом камерной музыки (основанное ее мужем, французским пианистом Патрисом Ларе), Величка много концертирует и принимает участие в разнообразных проектах.
В тот же зал можно будет вернуться на следующий вечер, 25 ноября. В 18:30 начнется камерный концерт из серии «Музыкальные холсты».
В исполнении музыкантов из Монреальского симфонического оркестра – скрипача Эндрю Вана (Andrew Wan), альтиста Жана Фортена (Jean Fortin) и Реми Пеллетье (Remi Pelletier), виолончелистки Анны Бёрден (Anna Burden), контрабасиста Али Язданфара (Ali Yazdanfar), кларнетиста Роберта Кроули (Robert Crowley), фаготиста Стефана Левека (Stephane Levesque) и валторниста Джона Зирбеля (John Zirbel) прозвучат камерные произведения для духовых и струнных инструментов: октет Хиндемита и септет Бетховена.
Если же захочется наконец отвлечься от классических форм и отдаться чему-нибудь новому, альтернативному и нонконформистскому, то лучше нет варианта, чем отправиться 27 ноября в Общественный центр района Кот-де-Неж (Centre Communautaires CDN, 6767 Cote-Des-Neiges) на спектакль-перформанс с интригующим названием «Артинкарнация Пушкин».
Ответственность за это событие берет на себя некоммерческая организация «Союз художников Северной Америки» и художественная студия Vitart. Идея принадлежит, собственно, Виталию Гамбарову и Нине Галицкой из Vitart, которые в прошлом году уже показывали свой проект «Артинкарнация Джон Леннон».
Ну, Джон Леннон-то принадлежит в равной степени Англии и Северной Америке, так что настала очередь взяться и за «наше всё». Как заявляют авторы, спектакль – «современная интерпретация истории великого поэта Александра Пушкина, его фатальной ошибки и оскорбленной чести».
За постановку взялась Стефания Гамбарофф, тоже скульптор, как и ее отец Виталий Гамбаров, а еще художник, сценарист и кинематографист.
Она пригласила в проект монреальских поэтов, художников, актеров и музыкантов, «чтобы вплести индивидуальность их творческих личностей в материю спектакля».
Поскольку история гибели Пушкина и сама по себе достаточно абсурдна и мифична, можно предположить, что сценическое действие, в котором необычно абсолютно всё, вплоть до анонсированных «смелых минималистических декораций и смикшированных музыкальных аранжировок», действительно «спровоцирует зрителя покинуть привычные реалии».
Спектакль начнется в 18:00. Билеты можно купить в русских книжных магазинах.
Наконец, 28 ноября в англиканском соборе Церкви Христа (Christ Church Cathedral, 1444 Union Avenue) состоится исполнение генделевской оратории «Мессия», дань предрождественской традиции. Исполняет камерный оркестр МакГилл (McGill Chamber Orchestra) под руководством Бориса Бротта, а также хор и вокалисты: сопрано Элен Брюне (Hеlеne Brunet), тенор Руфус Мюллер (Rufus Muller), контр-тенор Дэниэл Тэйлор (Daniel Taylor) и бас Александер Добсон (Alexander Dobson).
Начало в 19:30, а входной билет стоит $35.
Монреаль
