Жизнь в стеклянном городе

Жизнь в стеклянном городеВряд ли в тот день, когда господин Бенуа Легар (в рабочее время — вице-президент и директор Монреальского научного центра, а в свободное – страстный коллекционер изделий из стекла и сам немножко художник) обнаружил в себе желание поделиться радостью обладания с единомышленниками… вряд ли он предвидел, до каких грандиозных масштабов сможет вырасти его затея.
Вспомним, что в нашей жизни стекло – это не только бутылка, которую можно сдать, и не только тонированное окно автомобиля.Стекло живет с нами свыше 3 тысячелетий. Оно сыграло незаменимую по важности роль в науке. Стекло не растворяется ни в одном веществе, кроме фтороводородной кислоты – благодаря этому появились колбы, реторты, перегонные кубы и всякие прочие пробирки. Стекло преломляет свет особым образом – это дало нам оптические приборы, включая очки, микроскоп и бинокль. Стекло плавится только при особо высоких температурах – вот вам и лампа накаливания.

В более поздние времена стекло стало одним из важнейших элементов в архитектуре. Примеры тому окружают нас повсюду: от однотонно-светоотражающих небоскребов до калейдоскопически разноцветных стен монреальского Дворца Конгрессов.

И, конечно, стекло нашло себя в искусстве. Роскошные вазы и церковные витражи, столики королей и зеркала их фавориток, статуэтки и композиции и, наконец, бутылки! – даже бутылка может представлять собой огромную художественную ценность.

Стеклянный шедевр можно выдуть, трансформировать, вырезать, нагреть и залить в форму, собрать из кусочков и выдавить из тюбика, сделать прозрачным, матовым или напыленным… В общем, простор для творческой фантазии поистине безграничен.

В 2005 году на заседании Совета директоров 34 музеев Монреаля (BBMD) Легар подал идею о том, что неплохо было бы организовать этакую выставку достижений стекольного хозяйства совместными усилиями разных музеев. Поначалу Совет заинтересовала только роль стекла в науке и технике, но Легар продолжал настаивать: было бы здорово показать стекло во всех его формах и проявлениях!

В конце концов, он своего добился, мсье Легар. 1 февраля в нашем городе официально начнется тематическое мероприятие, которое охватит практически все музеи: «Монреаль, стеклянный город 2010» (Montrеal, Ville de Verre 2010). А наступивший год постановили официально считать в Монреале «годом стекла».

Каждый из 34 монреальских музеев представит в этом году свою собственную выставку на «стеклянную» тему. Будем следить за новыми подробностями; мы обязательно вернемся к этой теме, и довольно скоро.

Да возрадуются поклонники (и поклонницы!) американской поп-певицы Мэрайи Кэри (Mariah Carey), ибо ее концерт непременно состоится 4 февраля на арене Bell Centre.

Пик популярности этой экспрессивной мулатки-блондинки пришелся на 1993-1996 годы, в эпоху расцвета MTV. Благодаря тогдашнему успеху в 2000 г. Мэрайя была официально провозглашена «самой популярной поп-певицей миллениума» (да-да, а вовсе не Мадонна, как бы ей того ни хотелось!); кроме того, ей удалось выпустить наибольшее (после «Битлз») количество синглов, добравшихся до высшей строчки в хит-парадах США, а именно 18.

Впрочем, на сегодняшний день – после долгих лет творческих проблем и коммерческих неудач — согласно исследованиям журнала Billboard, Кэри все-таки уступает Мадонне в популярности. Но только ей одной.

Как бы там ни было, у Кэри имеется по крайней мере один сильный козырь против Мадонны: у нее есть голос. Голос этот может нравиться или не нравиться, но его диапазон решительно охватывает пять октав, включая сверхвысокий «свистковый» регистр, а это вам не бессильный шепот, маскирующийся под страстный.

В 2005 году полоса трудовых конфликтов и творческих неудач для Кэри, кажется, закончилась. Во всяком случае, с тех пор она вернулась в «высшую лигу» поп-музыки, выпустила один студийный альбом и пару концертных записей.

Концерт начнется в 19:30. Стоимость билетов – от $60 до $130.

Суровым же и чуждым дамских нежностей металлистам тоже кое-что перепадет, только на следующий день: 5 февраля на той же сцене арены Bell Centre появится команда Motley Crue.

Мы уже знаем, что музыканты этой группы неравнодушны к Монреалю, и город отвечает им встречной привязанностью. Взаимная любовь – вещь настолько редкая в наши дни, что ее нужно беречь, холить и лелеять. Надеюсь, монреальские фанаты справятся с этой почетной задачей.

Начало концерта в 20:00 (на целых полчаса позже, чем у Мэрайи Кэри, ну так металлисты не дети малые, чтобы рано ложиться спать!).

Цены билетов – от $40 до $100. И это опять-таки справедливо: ведь тяжелый металл ориентирован не на дочек богатых родителей, а на самый что ни на есть рабочий класс.

7 февраля в зале комплекса Place des Arts (Cinquiеme Salle) выступит с сольным концертом канадская пианистка Анн-Мари Дюбуа (Anne-Marie Dubois).

Анн-Мари Дюбуа – еще один яркий пример вундеркиндов наших времен. Свой первый концерт она отыграла в 5-летнем возрасте. С того самого дня уже не вызывало сомнений, по какому пути Анн-Мари будет выстраивать свою жизнь и карьеру. Можно позавидовать, хотя сами музыканты с даром «от Бога» и обожают уверять, что дар этот – чаще проклятье, чем благословение.

Дюбуа продолжила свое образование в университете Филадельфии, парижской Высшей консерватории и у Марка Дюрана в Монреале. Умело сочетая академическую школу с собственной лирической манерой – по выражению критиков, «воздушной», – она стала одним из лучших пианистов Канады.

С тех пор Анн-Мари Дюбуа активно выступает в сопровождении Монреальского и Квебекского симфонических оркестров, а также записывается в студии, зарекомендовав себя как яркий интерпретатор творчества Листа.

Программа концерта включает в себя произведения Бетховена, Листа, Шопена, Вебера, Балакирева, Михаловского и Гуно.

Начало в 15:30. Стоимость билета — $27.

11, 13 и 14 февраля состоятся концерты монреальского камерного ансамбля Arion, состоящие из произведений великого английского композитора эпохи «реставрации» Генри Пёрселла (Henry Purcell).
Биография Генри Пёрселла мало изучена по сей день: историкам и музыковедам попросту не хватает фактов, чтобы проследить его жизнь. Мы даже не знаем в точности, где он родился — «наверно, где-то в Лондоне» – это все, что мы можем сказать.

Не знаем мы и имени отца композитора. О его личности можем только догадываться, что был он человеком честным и простым и не нажил себе материальных благ. По немногим сохранившимся документам мы узнаем, что Пёрселл женился в 1681 году, имел шестерых детей и покинул сей бренный мир, не оставив семье почти никакого наследства. В современной нам Москве Пёрселла заклеймили бы хлестким русским словом «лузер».

Практически всю свою жизнь Пёрселл провел в Королевской капелле и Вестминстерском аббатстве. В детстве пел в хоре мальчиков Капеллы (где и получил музыкальное образование), затем служил настройщиком деревянных духовых в королевском оркестре, настройщиком органа Аббатства, композитором королевского оркестра скрипачей, органистом Вестминстера и, наконец, органистом и членом Королевской капеллы. Нет никаких сведений о том, что композитор когда-либо выезжал за пределы Англии. Умер он в Лондоне 21 ноября 1695.

Что же мы имеем в результате? Большую часть творчества Пёрселла составляют так называемые композиции «на случай», т.е. напрямую связанные либо с тем или иным событием в жизни королевской семьи, либо с церковными службами в Капелле и в Аббатстве. Среди духовных произведений сохранилось не менее 60 церковных хоральных гимнов, 5 полных служб и множество пьес для солирующих голосов. Ряд церковных гимнов Пёрселла исполняется до сих пор: через 200 лет после его смерти Англия спохватилась и «открыла» их для себя заново, обнаружив в них высочайший образец данной формы.

Светская музыка Пёрселла связана с театром: он сочинил музыку по крайней мере к 44 пьесам (в том числе, к Шекспиру и Драйдену), а также 6 опер. Наибольшей известностью пользуется «Дидона и Эней», которую величают не иначе, как «первая великая английская опера».

В начале ХХ в. английские композиторы дружно обратились к истокам национальной традиции.Тогда-то их и поразило столь надолго и столь незаслуженно забытое наследие Пёрселла. Его творчество оказало решающее воздействие на таких авторов, как Элгар и Бриттен.

Гениальная одаренность, свежесть идей, уникальная композиторская техника, значительный прорыв в развитии выразительных средств тогдашней английской музыкальной речи, бледной в сравнении с континентальной Европой – все это нашло признание и восхищение англичан, но с каким же запозданием!

А в те времена гибкий и ясный способ использования интонационных особенностей родного языка – по мнению музыковедов, до сих пор непревзойденный! – не был оценен по достоинству, скорее даже был сочтен старомодным. Пёрселл оказался последним англичанином, развивавшим чисто национальную музыкальную традицию; в следующем столетии она была почти целиком вытеснена модными европейскими веяниями. Не забудем и Генделя, надолго подавившего своим гением и авторитетом все английское.

Может быть, английская народная музыка, подобно Спящей красавице, должна была так долго томиться в анабиозной невостребованности, чтобы в 60-е годы XX века ослепительной вспышкой взорваться в руках необузданных, плохо образованных и невероятно талантливых парней с электрогитарами и смешными прическами. Воистину, неисповедимы пути Господни.

«Музыка на случай» — так и называются концерты, которые состоятся в Редпат-холле, зале университета МакГилл (3461 McTavish Street). Дирижирует ансамблем на этот раз специально приглашенная из Англии скрипачка Элизабет Уоллфиш (Elizabeth Wallfisch).

Строго говоря, Уоллфиш не совсем англичанка. Родом она из Австралии, там и добилась признания как большой мастер в области музыки барокко. У себя на родине она «вела» два музыкальных коллектива: Австралийский камерный оркестр и Австралийский Бранденбургский оркестр. Перебравшись в Англию, много работала с Ливерпульским филармоническим оркестром, а также преподавала мастерство скрипичной игры барокко в Лондоне и Гааге.

Начало концертов: 11 и 13 января в 20:00, 14 февраля – в 14:00.

На фото — фрагмент монреальского Дворца Конгрессов

Яков Рабинович
Монреаль