Как и было обещано еще в начале прошлой осени, общество Pro Musica продолжает серию мини-концертов в рамках цикла Les Melodines: 17 разнообразных 40-минутных представлений по четвергам в одном из двух залов комплекса Place des Arts: в Studio Theatre или в Piano Nobile. Все концерты начинаются в 12:10 и заканчиваются в 12:50, то есть в то время, когда потенциальный слушатель реализует право на обеденный перерыв. Характерной странностью (или особенностью, если угодно) этих концертов является разрешение и даже поощрение прохода в зал с едой.Но зачем?.. Мы же так трепетно относимся к, не побоюсь этого слова, сакральной важности приема пищи. Этот ритуал поглощает творческие ресурсы, а музыка кощунственно гасит наш, так сказать, жреческий настрой. Да и плотский хруст за ушами заглушит даже неистового Вагнера, а уж рафинированного Моцарта просто затопчет и не заметит!
Куда сложнее пришлось бы страстно жующим, если бы в монреальском зале оказался мой московский друг Игорь Слуцкер. Когда-то в его присутствии на концерте нельзя было вытащить даже невинную карамельку, не говоря уже про установку для барбекю или печку-гриль…
Многим читателям наверняка знакома эта ситуация: вы приходите в зал, благоговейно занимаете место и начинаете внимать волшебному потоку звуков, ради которых вы сюда пришли. Гениальная музыка начинает творить свое чудо, вот вы уже на одной волне с композитором, видите то, что он видел, любите то, что он любил…
И тут какая-нибудь чинная бабуся за два ряда от вас непременно приступает к развертыванию своей ритуальной конфеты в обертке из звонкой фольги.
Вы страдаете, вам делается физически плохо, вы забываете про музыку и думаете только о том, насколько громко бабушки любят чавкать. В конце концов, конфетка истончается в бабусиной голове, она издает последний задумчивый причмок и затихает. Вы пытаетесь наладить утраченную связь с музыкой.
И тут прямо за вашим затылком начинается самозабвенный хруст молодых и здоровых челюстей. Вы понимаете, что от блаженной нирваны до смертоубийства – один шаг, и этот шаг уже сделан.
Вы резко поворачиваетесь всем корпусом и одариваете губителя вашего счастья самым смертоносным взглядом, на который способны. По всем законам физики, жующий негодяй должен превратиться в кучку пепла. В Советском Союзе, где на концертах классической музыки пианист Слуцкер ощущал себя классовым гегемоном и даже представителем национального большинства, ему это нередко удавалось. Но здесь, в Канаде, его заряд негодования отскочил бы от стены дружелюбной улыбки: «Да?» При этом явился бы розовый шар (теперь с клубничным ароматом!) и победно лопнул бы.
Нет, Игорю я точно не порекомендую эту концертную серию. Она для толерантных граждан, которые умеют совмещать приятное с еще более приятным.
28 февраля в зале Studio Theater выступит пианист Кристиан Паран (Christian Parent) с программой следующего содержания:
Скарлатти: соната №23.
Моцарт: соната си-бемоль мажор.
Шопен: два этюда и скерцо №2.
Музыка тонкая, изысканная, требующая внимания и сосредоточенности. Спагетти, овсянка или гороховый суп окажутся здесь диссонансом. Рекомендуем японские суши или бутерброды с гусиным паштетом. Вино лучше откупоривать где-нибудь на этюдах Шопена.
Зато 2 марта в Монреале выступит человек, который заставит забыть не только еду, но и вообще все на свете! Речь, конечно, идет о Брюсе Спрингстине (Bruce Springsteen), по прозвищу «босс».
Брюс-Фредерик-Джозеф Спрингстин родился 23 сентября 1949 года в городке Лонг-Бранч, штат Нью-Джерси. Ему суждено было стать звездой так называемого «хартлэнд-рока» и одним из знаменитейших авторов, певцов и исполнителей в мире.
«Хартлэнд-рок» — термин сугубо американский и русскоязычному меломану малоизвестный. В общем, это, конечно, все тот же рок-н-ролл или ритм-энд-блюз. Но незатейливый, крепко сбитый, неторопливый, с текстами, которые концентрируются на проблемах и самоощущениях так называемых «простых людей» белой Америки, то есть, мужчин без высшего образования. Все происходящее вокруг постоянно повергает их в недоумение, но своей простой без выкрутасов логикой они доказывают полную абсурдность этого происходящего.
Не обходится и без авторитетных фолк-влияний Боба Дилана, «Криденс» и других.
Известность, конечно же, пришла не сразу. Сначала была первая гитара в 13 лет (за 18 долларов) и вторая гитара в 16 лет (за 60 долларов, которые мать Брюса взяла взаймы, чтобы сделать ему такой подарок – так выпьем же за родителей, которые не губят мечты детей!).
Будущий кумир миллионов очень трудно сходился со сверстниками. По окончании средней школы Брюс даже не явился на выпускную церемонию – настолько не в своей тарелке он себя чувствовал. Поступил в колледж, но скоро был отчислен. В общем, не Вуди Аллен.
Зато с 1965 года Брюс уже был ведущим гитаристом и певцом в местной молодежной группе, а с 1969 года играл вместе с гитаристом Стивом Ван Зандтом. С тех пор они почти не расстаются. Способствовала ли такому постоянству общность голландских корней, нам неизвестно.
Кстати сказать, у Брюса даром что только фамилия голландская. На самом деле, он голландец только на одну восьмую. Еще на три восьмушки он ирландец, а на оставшиеся добрые 50% — итальянец, потому как обе его бабушки – самые что ни на есть итальянские итальянки, обе родом из Италии.
Примерно к 1972 году группа Брюса, постоянно меняя названия и столь же постоянно прогрессируя, стала широко известной в узких кругах. Но обращала на себя внимание не музыка, а поэтический дар Спрингстина. В некоторых его песнях насчитывалось больше слов, чем у многих певцов в целом альбоме. В мае 1972 года на него обратил внимание Джон Хэммонд – открыватель молодых талантов из компании «Коламбия Рекордз», который за 10 лет до того «открыл» и Боба Дилана. Благодаря ему Спрингстин подписал контракт с «Коламбией» и незамедлительно притащил с собой в студию старых друзей. Так сформировалась группа E Street Band (и с тех пор уже больше не меняла названия). Первый альбом группы расходился слабо, но вызвал восхищение критиков, которые сразу сравнили его с продукцией Дилана и Ван Моррисона.
Удивительное дело! Молодежная аудитория вовсе не была в восторге, но седовласые критики рассыпались в похвалах (мы как-то привыкли, что чаще все происходит наоборот). В 1974 году музыкальный критик Джон Ландау написал: «Я увидел будущее рок-н-ролла: его зовут Брюс Спрингстин. Именно в тот вечер, когда мне хотелось почувствовать себя молодым, он заставил меня слушать музыку так, будто это происходит первый раз в жизни». Вскоре Ландау стал менеджером и продюсером Спрингстина. Так в 1975 году появился альбом «Рожденный бежать», который до сих пор считается одним из лучших в истории рок-музыки. Именно эта пластинка создала Спрингстину репутацию искреннего и энергичного исполнителя, «голоса» своего поколения, своего класса, своей аудитории.
Но по-настоящему поворотным стал следующий альбом, который вышел только через 3 года. В нем было намного меньше оптимизма, но больше сарказма и политической направленности. Назывался он «Тьма на окраине города».
После очередного альбома «Река» вышел акустический сольный «Небраска». И снова он удовлетворил критиков, но не покупателей.
Окончательно все изменил 1984 год, когда появился культовый “Born in the U.S.A.”, ставший одним из самых продаваемых альбомов в истории. Что изменилось? Песни наконец обрели идеальную законченность, как музыкальную, так и смысловую. Каждая композиция альбома – самостоятельный алмаз совершенной формы, но при этом каждая следующая песня как бы вырастает из предыдущей. Не теряя ни содержательности, ни четкой адресности, песни слушаются на одном дыхании, они превосходно сыграны и держат слушателя в постоянном напряжении, нигде не «провисая» и не затягиваясь ни на одну лишнюю секунду. Песни «Прикрой меня» и «Танец в темноте» были великолепными поп-хитами, «Строим хайвэй» и «Дни славы» — захватывающими, мощными рок-н-ролльными манифестами, а «Я весь горю» — замечательной любовной балладой, удивительным образом передающей смесь напряжения, ожидания, агрессивного желания и страха.
Но, конечно, все рекорды побила заглавная вещь, «Рожденный в США». Здесь не обошлось без иронии судьбы. Будучи более чем едким памфлетом, спетым от лица ветерана вьетнамской войны, именно эта песня до сих пор считается многими чуть ли не патриотическим гимном – не в последнюю очередь с легкой руки Рональда Рейгана, который похвалил эту песню именно за… патриотизм. Как и во многих деяниях американских президентов, трудно понять, чего в этом поступке больше – идиотизма или гениальности. Факт остается фактом: благодаря этому высказыванию, Спрингстина полюбили поклонники Рейгана, а Рейгана полюбили поклонники Спрингстина. Сам музыкант, впрочем, многократно указывал на эту неверную интерпретацию и позже выпустил акустическую версию песни, которая звучит намного более угрюмо.
С тех пор Спрингстин уже не покидает своего места на Олимпе, при этом не покладая рук и не роняя авторитета. Он продолжал выпускать альбомы (хоть и распускал E Street Band на целых 10 лет). Особо хочется сказать о 1992 годе, когда Спрингстин выпустил одновременно 2 разных альбома, объединив их общей концепцией и общим дизайном обложек: «Человеческое прикосновение» и «Счастливый город». Должен признаться, что именно «Прикосновение» — мой любимый альбом Спрингстина с музыкальной точки зрения.
В 2002 году – новый ошеломляющий успех, альбом «Восхождение», почти целиком написанный под влиянием «событий 11 сентября».
За 30 лет Спрингстин очень далеко ушел от Боба Дилана своим собственным путем. Но именно в 2002 году они наконец появились на сцене вместе: в качестве приглашенного гостя Дилан принял участие в концерте Спрингстина на стадионе «Шей» в Нью-Йорке.
Последний на сегодня альбом «Волшебство» тоже разошелся весьма успешно, хотя в музыкальном плане он весьма умеренный и предсказуемый.
Итак, в воскресенье, 2 марта, Брюс Спрингстин и его команда в «Центре Белл», в 19:30. Цена билетов – $115 и $67.
3 и 4 марта в концертном зале Salle Wilfrid-Pelletier at Place des Arts выступает оркестр OSM под управлением Кена Нагано. Программа снова насыщена и разнообразна:
Дебюсси: симфонические фрагменты из мистерии «Страдания Св. Себастьяна»; Чайковский: скрипичный концерт; Скрябин: Четвертая симфония (более известная под названием «Поэма экстаза»).
Концерт Чайковского исполнит канадский скрипач Джеймс Энс (James Ehnes), выпускник Джульярдской музыкальной школы. Он играет на инструменте, изготовленном самим Антонио Страдивари в 1715 году и являющейся собственностью так называемой «фултоновской коллекции».
(Доктор Дэвид Л. Фултон – математик, скрипач и бывший участник симфонических оркестров Чикаго и Хартфорда. Он обладает уникальной и бесценной коллекцией скрипок работы Гварнери, Страдивари и Бергонзи, в том числе двумя инструментами Гварнери, ранее принадлежавшими Иегуди Менухину.)
Стоимость билетов варьируется от $108 в первые ряды партера до $42 на балкон.
А мы, чтобы чинно завершить круг нашего обзора, вернемся в зал Studio Theater на очередной обедо-концерт (или концерто-обед) общества Pro Musica, на этот раз 6 марта.
Скрипачка Бригитт Роллан (Brigitte Rolland) исполнит сольную Чакону и Вторую партиту Иоганна-Себастьяна Баха, а также Третью сонату для скрипки и фортепиано Эдварда Грига в сопровождении пианистки Кармен Пикар (Carmen Picard).
Не знаю, что и посоветовать взять с собой в зал. Но намекну, что музыка Баха с наилучшим эффектом воспринимается на голодный желудок.
Монреаль
