C наступлением декабря люди уже практически перестают работать и думают больше о том, как бы подостойнее встретить Рождество, Хануку, Новый год, потом снова Рождество, потом Старый Новый год (и удивительно, как еще наш человек до сих пор не додумался справлять и вторую хануку «по старому стилю»).
Мы тоже начинаем описывать культурные события, так или иначе связанные с Рождеством. Значит, и вправду зима пришла.Например, часовня Notre-Dame-de-Bon-Secours уже полностью настроилась на рождественские гимны и хоралы. В этом декабре по выходным дням там будут выступать 6 хоровых коллективов Монреаля и окрестностей, исполняя рождественские песнопения так, как это делалось в старину. Каждому хору отводится по 2 выступления в день: в 13:30 и в 15:00.
В субботу 4 декабря поет детский хор Chorale EMA (Еcole Marie-Anne, Rawdon) и «Хор Кибелы» (Choeur Cybеle). Дирижер – Франс Бушар (France Bouchard).
Кибела, строго говоря, никакого отношения к Рождеству не имеет. История ее культа напоминает типичную карьеру партийного работника из глубинки. Первоначально фригийская богиня, языческое олицетворение матери-природы, почитавшееся по большей части в Малой Азии, Кибела проникла в Грецию через ее колонии. В Греции Кибелу отождествили с матерью Зевса Реей и назвали «великой матерью богов». Занятно, что служители культа Кибелы наперебой демонстрировали полное подчинение божеству, доводили себя до экстатического состояния и нещадно колотили друг друга во имя светлых идеалов – нередко увеча и даже убивая своих коллег. Когда же на восток продвинулся Рим, то культ Кибелы явился и туда под именем «великой матери» (mater magna), сделавшись государственным. В эпоху империи Кибела «дослужилась» до титула покровительницы благосостояния городов, а затем и вообще всего государства.
В воскресенье 5 декабря в часовне выступит хор библейской телепрограммы «Сказано в Писании» (Il est еcrit), под руководством Марка Элизэ (Marc Еlysеe). Программа является аналогом американского телеканала It Is Written, который тоже излагает и комментирует библейские тексты с телеэкранов, только по-английски.
В следующую субботу, 11 декабря, наступит очередь Квебекского хора (Chоеur Quеbеcois), которым в настоящее время руководит Жан-Франсуа Ноэль (Jean-Franсois Noёl). Хор существует с 1999 года и специализируется по большей части на хоровой музыке, сочиненной квебекскими авторами.
12 декабря выступит хор под названием Chоеur а Cоеur («Хор от всего сердца»), основанный более 25 лет назад при церкви св. Фомы Вильнёвского (St-Thomas-de-Villeneuve).
Оставшиеся 2 концерта мы опишем в следующий раз. А сейчас вернемся на несколько дней назад.
9 декабря состоится уникальный концерт камерного оркестра I Musici в зале Поллак-холл (Pollack Concert Hall, 555 Sherbrooke W).
Все начнется с «Детской симфонии» (или, в английской и французской традиции, «Симфонии игрушек»), которая чаще всего приписывается то Йозефу Гайдну, то Леопольду Моцарту, отцу Вольфганга.
Вопрос остается спорным по сей день. Традиция считать Гайдна автором этой всего лишь 7-минутной (но «по-взрослому» трехчастной) симфонии идет от первой публикации (довольно поздней, 1820 года), где автором был указан именно Гайдн. Бытовала даже трогательная история о том, как Гайдн купил на ярмарке несколько игрушек и сочинил миниатюрную симфонию с их участием, которую впервые исполнили во дворце князя Эстерхази.
Впоследствии эта история подвергалась сомнениям – в первую очередь, потому, что сам Гайдн, составивший каталог собственных произведений, никакой «Kindersinfonie» в нем не упомянул. Далее, нашлась рукописная партитура, датированная 1759 годом и подписанная Леопольдом Моцартом. Но и это ничего окончательно не доказывает: Леопольд был страстным копиистом и не ленился переписывать от руки самые разнообразные партитуры (и дочку свою, как мы знаем, приучал записывать сочинения ее гениального младшего братика).
Дело еще больше запуталось, когда обнаружили еще один манускрипт симфонии с подписью австрийского монаха-бенедиктинца Эдмунда Ангерера. Но и эта версия имеет своих противников.
Проблему могли бы разрешить свидетельства детей, для которых симфонию впервые исполнили – можно было бы последовать логике «чьи дети, того и симфония». Но и тут след утерян.
Большинство музыкальных историков и экспертов затрудняется однозначно указать автора, и приходится признать: в те годы им мог оказаться кто угодно. Поэтому – для простоты – условно согласимся признать это остроумное сочинение творением Моцарта-старшего.
К «традиционным» инструментам, указанным в симфонии (трещотке, трубе, барабану, кукушке, треугольнику) добавятся и… национальные инструменты индейцев-мохоуков. Дело в том, что вместе с музыкантами оркестра на сцене появятся дети из индейской резервации Kahnawake (википедия указывает правильное произношение как «ганавааге»), одетые в национальные костюмы. А надобно сказать, что, не считая выступления в самой резервации в сентябре, это будет первое в истории музыкальное исполнение европейской музыки эпохи барокко объединенными силами «классических» и индейских музыкантов.
Затем прозвучит ре-мажорный струнный квартет Чайковского в оркестровой обработке Юлия Туровского. Его вторая часть – знаменитое «анданте кантабиле», которое никого не оставляет равнодушным. Вот как описал воздействие этой музыки на Льва Толстого секретарь и биограф писателя Николай Гусев:
«По просьбе Чайковского Н.Г. Рубинштейн устроил в Консерватории музыкальный вечер для одного Толстого, на котором между прочим исполнялись камерные и вокальные произведения Чайковского. На Толстого особенно сильное впечатление произвело Andante cantabile из De-dur’ного квартета Чайковского. 1 июля 1886 года Чайковский записал в своем дневнике: «Может быть, ни разу в жизни я не был так польщен и тронут в своем авторском самолюбии, как когда Л.Н. Толстой, слушая Andante моего первого квартета и сидя рядом со мною, залился слезами».
Второе отделение концерта – тоже сюрприз по части музыкального партнерства. Посвященная традиционной музыке ашкеназийских евреев – клезмеру, она представит нам музыкантов группы Kleztory, (которая, кстати, получила известность не без содействия Юлия Туровского, в свое время предложившего им совместную звукозапись на английской фирме Chandos). C тех пор группа регулярно выступает и гастролирует по всему миру. Двое ее участников – скрипачка Эльвира Мисбахова и кларнетист Айрат Ишмуратов – выпускники Казанской консерватории.
Начало концерта – в 19:30. Цены билетов – $40 (обычный), $36.50 (пенсионерам), $24 (студентам).
Билеты можно заказать по телефону (514) 982-6038.
11 декабря в зале Wilfrid-Pelletier начнется традиционный рождественский показ балета Чайковского «Щелкунчик» в постановке монреальского хореографа Фернана Но (Fernand Nault, 1920-2006). К слову сказать, «Но» — это творческий псевдоним, а настоящее имя балетмейстера было Фернан-Ноэль Буассонно (Fernand-Noël Boissonneault).
И о балете, и о постановке Большого Канадского балета (Les Grands Ballets Canadiens) мы уже рассказывали в прошлые годы, поэтому просто перечислим даты спектаклей, коих всего будет 15:
11, 12, 18, 19, 27, 28, 29, 30 декабря – в 14:00.
11, 16, 18, 22, 23, 26, 27 декабря – в 19:30.
11 и 13 декабря Монреальский симфонический оркестр OSM исполнит в кафедральном соборе Basilique Notre-Dame ораторию Генделя «Мессия».
И об этом шедевре духовной музыки мне тоже довелось рассказывать ровно год назад, в номере 524. И раз уж за год ни я, ни тем более Оратория нимало не изменились, повторять то же самое не стану; а для такого же, как я сам, любителя «ловить автора на слове» укажу адрес интернет-версии: www.russianmontreal.ca/index.php?newsid=1004.
Но если в прошлом году свое прочтение оратории предлагали гости из Квебека Violons Du Roy и Квебекская капелла, то в интерпретации Кента Нагано (Kent Nagano), да и в другом храме все должно прозвучать несколько иначе.
Хором OSM руководит дирижер Эндрю Мегилл (Andrew Megill).
Солисты: монреальцы сопрано Доминик Лабель (Dominique Labelle) и контр-тенор Дэниэл Тейлор (Daniel Taylor), торонтовский тенор родом из Швейцарии Михаэль Шаде (Michael Schade) и уроженец Британской Колумбии баритон Тайлер Дункан (Tyler Duncan), который, что особенно интересно, здесь исполняет партии баса.
Начало в 19:30; цена входных билетов, в зависимости от мест, варьируется от $25 дo $72.
Наконец, 12 декабря порадуются и поклонники виртуозно исполненной рок-музыки. В клубе Mеtropolis (59 Ste-Catherine E.) выступит гитарист Джо Сатриани (Joe Satriani).
В последние годы в жизни Сатриани (когда-то отклонившего приглашение в Deep Purple из опасения превратиться в двойника Ричи Блэкмора) произошло несколько важных событий. Во-первых, в 2008 году он вошел в новую группу с названием «Куриная лапка» (Chickenfoot). Помимо него, в этот проект вовлечены вокалист Сэмми Хагар и басист Майкл Энтони из Van Halen, а также ударник Чад Смит из Red Hot Chili Peppers. Через год группа выпустила дебютный альбом, который стал «золотым». Особый интерес представляла теплочувствительная обложка альбома: при внешней температуре воздуха ниже 84 градусов по Фаренгейту (+29 по Цельсию) на обложке видна только белая эмблема «курьей лапки». Если же температура превысит заветный рубеж, на обложке появятся изображения четырех участников группы.
Во-вторых, не оставил Сатриани и сольной карьеры: в октябре он выпустил новый альбом инструментальной музыки под странным названием «Black Swans and Wormhole Wizards» — как всегда, хорошо продуманный, безупречно исполненный и лишенный всякого намека на сумасшествие.
Концерт начнется в 20:00, на «разогреве» — Ned Evett And Triple Double.
Цена входного билета — $54.
И, может быть, хоть на концерте Сатриани раскроет страшную тайну – кто же, черт побери, такие эти wormhole wizards! Одноименная композиция на диске (кстати, очень красивая) этого не проясняет…
Монреаль
