Вот ругаю я поп-музыку последние 10 лет, ругаю. А ведь, наверняка, зря. И мои жалобы на то, что не появляется больше в современной музыке значительных фигур, похоже, очень смахивают на риторику типа: «Где же, где все настоящие мужчины?!» И ответ мне полагается соответствующий: плохо смотрю, не там ищу, предъявляю беспочвенные притязания.
Проблема в другом – почему?Наверно, потому, что сам-то я вырос на музыке 60-70-х годов, а тогда не только музыка была другая – отношение к ней было другое. Ведь как получилось? Благодаря Бобу Дилану, Битлз и остальным рок-н-ролл превратился из легких бездумных песенок для рабочих, фермеров и подростков во всеохватный вид искусства, который завораживал людей любого пола, возраста, образовательного уровня и социального положения. Музыка стала частью жизни и неизменной темой для обсуждения наравне с погодой, политикой, литературой и спортом. Музыкантов знали в лицо и охотно цитировали.
Спрашивается, где все это сейчас?.. Ответ напрашивается сам собой: завершился цикл развития, улеглась волна. Старики и военные, интеллектуалы и домохозяйки вернулись к своим традиционным ценностям, а поп-музыка вновь обратилась к единственному своему постоянному и некапризному «клиенту» — к подросткам. Они, доверчивые, полагают, что все новое – действительно ново, а то, что объявлено популярным в прессе, действительно популярно. Их не шокируют ни безвкусные кавер-версии, ни неуклюжие ремиксы старых шедевров. Они счастливы и танцуют.
Не так уж, конечно, опустело в новом веке. Есть Maroon 5, есть Coldplay. Есть, наконец, популярная калифорнийская группа Linkin Park. В прошлом году они выпустили альбом «Тысяча солнц», где рычащий металл уживается с рэпом и назойливым злоупотреблением «f-words», перемежается с откровенно дискотечными номерами, а связываются эти разношерстные композиции наполнителями из конкретных звуков и обрывков чьих-то фраз «а-ля Пинк Флойд». По мне – малоаппетитный салат, но Linkin Park – одна из популярнейших рок-групп нового тысячелетия, двукратный лауреат «Грэмми», и с этим надо считаться. И не забывать повторять про себя: плохо смотрю, не там ищу, имею неоправданные притязания.
Linkin Park выступают 7 февраля на арене Bell Centre. Начало концерта в 19:00. Цены билетов – от $57 до $87.
Перед основной частью концерта выступят целых две «разогревающие» команды. Первая называется «Маятник» (Pendulum), а вторая – более креативно: «Чё, не нравится?» (Does It Offend You, Yeah?).
8 и 9 февраля в зале Salle Wilfrid-Pelletier пройдут два родственных концерта Монреальского симфонического оркестра под управлением специально приглашенного французского дирижера Марка Пиолле (Marc Piollet). Пиолле самым активным образом сотрудничает со множеством оркестров Франции и Германии, работал в Австрии, Бельгии, Италии и в Японии, теперь вот – монреальский дебют.
В первом, вечернем, варианте (начало в 20:00) мы услышим Третий концерт Бетховена для фортепьяно с оркестром в исполнении американского пианиста Джонатана Бисса (Jonathan Biss).
Симфоническая же музыка будет представлена веберовской увертюрой к «Вольному стрелку» и «Концертом для оркестра» Бартока.
«Концерт (кончерто) для оркестра» — одно из наиболее известных и часто исполняемых произведений Бела Бартока. Было написано во время Второй мировой войны, премьера состоялась в 1944 г. в Бостоне, дирижировал Сергей Кусевицкий. Любопытно, что само название заключает в себе намеренное терминологическое противоречие: ведь концерт, или кончерто – это, по определению, произведение для солирующего инструмента в сопровождении оркестра. Барток же хотел подчеркнуть, что в его произведении каждая оркестровая группа инструментов выполняет отведенную ей солирующую функцию с виртуозными сложностями. Поэтому он и употребил термин «кончерто», а не «симфония».
Билеты стоят от $28 до $125.
Те же Вебер и Барток прозвучат и на следующее утро 9 февраля (начало в 10:30), но солировать в этот раз будет концертмейстер оркестра, скрипач Эндрю Ван (Andrew Wan). Он исполнит ми-минорный скрипичный концерт Мендельсона.
Цены билетов – от $28 до $100.
10, 11 и 12 февраля в концертном зале Thеаtre Maisonneuve пройдут показы балетного спектакля Entity (что, заглянув в академический словарь, переведем как «бытие» или «сущность») в постановке современного английского балетмейстера Уэйна Мак-Грегора (Wayne McGregor).
Авторский почерк Мак-Грегора-хореографа сочетает в себе эксцентричный стиль танца с повышенным интересом к современным научным изысканиям и технологическим новинкам. Ему ничего не стоит включить в балетную постановку элементы мультипликации, цифрового кино, технологию 3D, электронные звуки и даже танцоров, работающих в данный момент на другом континенте, чьи движения проецируются через спутниковую связь на экран над сценой.
Уэйну Мак-Грегору сопутствовала удача и головокружительная карьера. В возрасте 22 лет он перебрался в Лондон и основал свою собственную компанию Random Dance. C тех пор каждая его постановка воспринималась с энтузиазмом, и в 2006 году случилось уникальное событие: Мак-Грегора утвердили на должность постоянного хореографа Королевского балета (The Royal Ballet). Уникальное по двум причинам: во-первых, до того это место пустовало целых 16 лет – то ли не видели надобности, то ли достойных претендентов, – а во-вторых, впервые в истории Королевского балета на его сцене появился «чужеродный элемент», модерновый балетмейстер. На этой сцене Мак-Грегор осуществил 3 постановки, одна из которых (Infra) получила премию критиков (Critics’ Circle National Dance Award) за лучшую классическую хореографию.
Одним Лондоном дело не ограничилось, и Мак-Грегор ставил балеты в театрах Сан-Франциско, Штуттгарта, Парижа, участвовал в постановках драматических спектаклей, опер и мюзиклов, а также руководил пластикой движений на съемках одного из фильмов про Гарри Поттера.
«Сущность» тоже получила несколько призов. Источником вдохновения для этого балета послужили исследования Мак-Грегора в области моторики мозга, которые он лично проводил в Кэмбридже, на отделении нейрохирургии. Это уже третья постановка на тему «кинестетического разума» (этим термином психологи и медики определяют способность человека познавать мир прежде всего через осязание, запахи, движения и физические действия).
Начало спектаклей – в 20:00. Продолжительность – ровно час, без антракта. Цены билетов – от $25 до $52.
Трудно переоценить значимость такой социальной группы как студенты. Да, от них много беспорядка, шума и безобразий (и не надо ругать «нынешних», лучше посмотрите, что вытворяли средневековые слушатели лекций Сорбонны, а за ними студиозусы Гёттингена, Оксфорда и Царскосельского лицея). Но давайте согласимся, что если бы не студенты всех времен и народов, то мы до сих пор сидели бы на деревьях и колотили друг друга дубинами по непричесанной голове. В общем, будущее человечества – как светлое, так и остальное – всегда вызревает в университетах, и от всех остальных во многом зависят очертания этого самого будущего. Голодный или озлобленный студент в лучшем случае убьет старушку топором, а то и целую страну погубит. Поэтому студента надо обязательно любить, кормить и осведомляться о его здоровье.
Наблюдать же за позитивной созидательной деятельностью студенческих голов всегда интересно. А тут всем желающим даже представится для этого особая возможность.
11 февраля студенты университета МакГилл устраивают коллективный творческий вечер. Любой желающий приглашен войти в здание культурного центра KoSA по адресу 5325 Crowley Avenue (возле станции метро Vendome), уплатить всего $10 и беспрепятственно проникнуть сначала на арт-выставку (с 18:00 до 19:00), потом на шоу-концерт под названием TalentDrive (с 19:00 до 21:00) и, наконец, в бар, который откроется в 21:00 (здесь уже каждый волен самовыразиться в рамках собственных представлений о культуре, благо на следующее утро суббота).
Заметьте, деньги, вырученные за вечер, не будут потрачены на коллективную пьянку, а отправятся в фонд квебекского института переливания крови (Hema-Quebec), так что цели – самые благородные. Дресс-код рекомендуется такой, чтобы смотреться с коктейлем в руке было не стыдно, а пролить его на себя – не жалко.
Узнать еще больше подробностей и заказать билеты можно у Яры Слим (Yara Slim) по телефону (514) 513-7089. Английский или французский в разговоре приветствуются. Можете послать ей весточку на «мыло»: yara.slim@mail.mcgill.ca.
13 февраля в зале Salle Wilfrid-Pelletier выступят знакомые уже нам Gipsy Kings – андалузские цыгане родом из Франции, которые играют в поп-ориентированном стиле румба-фламенко… В общем, нам уже доводилось рассказывать о них подробно.
Так что поклонники «королей» смогут увидеть их еще раз. Начало концерта в 20:00, а стоимость билетов колеблется от $43 до $70.
Еще один хорошо знакомый нам исполнитель – американский пианист Эмануэль Акс (Emanuel Ax) – выступит с сольным концертом 14 февраля в зале Thеаtre Maisonneuve. Программа состоит из фортепьянных произведений Шуберта:
4 экспромта (opus 142). Еще Шуман называл их «замаскированной сонатой», а музыковед Альфред Эйнштейн (двоюродный брат Альберта) даже намекал на то, что Шуберт намеренно расчленил произведение сонатной формы на 4 «экспромта», чтобы опубликовать их по отдельности и тем увеличить гонорары (А. Эйнштейн, «Шуберт: музыкальный портрет», 1951).
Две сонаты: ля-мажорная и си-бемоль-мажорная.
Начало в 19:00, цена билета от $52 до $62.
Наконец, 16 февраля камерный оркестр I Musici выступит с программой, составленной из произведений Рихарда Штрауса («Каприччио»), Вольфганга-Амадея Моцарта (15-й струнный квартет в оркестровом переложении Юлия Туровского) и Пауля Хиндемита («Четыре темперамента» — тема с вариациями для фортепьяно и струнного оркестра).
За роялем солирует монреалец Джимми Бриер (Jimmy Briеre). Дирижирует Юлий Туровский.
Концерт состоится в зале Pollack Concert Hall (555, Sherbrooke St. West) и начнется в 19:30.
Билеты можно заказать по телефону (514) 982-6038; цена обычного билета $40, пенсионерам скидка — $36.50, а студентам и того дешевле – $24.
И правильно. Студента надо беречь и ни в коем случае не злить.
Монреаль
