Вот не зря говорят: век живи, век учись. Уж сколько было в мелких домашних спорах говорено, что не стало в Англии появляться интересных рок-групп, одни старики «вытягивают». А и напрасно. Где-нибудь всегда что-то, да есть; а если нам и кажется, что «ничего нет», так это мы просто плохо смотрим или не там ищем.Вот, например, в 1994 году в тишайшем девонширском городке Тинмут (около 15 тысяч душ народонаселения) образовалось трио Muse. Для порядку назовем имена музыкантов: вокалист, гитарист и клавишник Мэттью Беллами (Matthew Bellamy), бас-гитарист Крис Уолстенхолм (Chris Wolstenholme) и ударник Доминик Хоуард (Dominic Howard). Они взялись исполнять, что называется, «эклектичную» музыку – иными словами, новых горизонтов не открывали, но зато ориентировались на лучшие образцы. Этот разумный путь принес им 5 студийных альбомов, 5 призов от MTV Europe Music, столько же премий «Q Awards», 6 призов от New Musical Express, 2 премии BRIT и 4 премии Kerrang.
Нельзя сказать, что все эти премии получены только за красивые глаза и хорошие манеры. У Muse есть и кое-что посущественнее. Например, своеобразный фальцет Беллами и его массивная игра на гитаре. Сам Брайен Мэй, бывший гитарист Queen, назвал Muse «экстраординарными музыкантами», а это чего-нибудь, да стоит.
В результате музыковеды откровенно затрудняются определить музыкальный стиль «Музы». Они пускаются в такие пространные перечисления, как «прогрессивный рок», «альтернативный рок», «электронный рок», «инди-рок», «классический рок», «глэм-рок», «хард-рок», «металл» и даже «ритм-энд-блюз». Впрочем, это скорее хорошо, чем плохо. Попробуйте одним словом определить музыкальный стиль «Битлз».
Что до инструментария, то и тут дело простым трио не ограничивается. В последние годы звучание группы стало менее тяжёлым, а использование оркестровых и фортепианных аранжировок, напротив, участилось.
К примеру, нашумевший альбом «Черные дыры и откровения» создавался под влиянием самых разных стилей европейской и азиатской музыки. Вот что сказал Беллами по этому поводу: «На этом альбоме слышна музыка южной Италии. Я пожил в Италии какое-то время и открыл для себя неаполитанскую музыку, которая представляет собой смесь африканской, хорватской, турецкой и итальянской музыки. В результате получается этакое мистическое звучание, и, полагаю, это тоже повлияло на наш альбом. С удовольствием черпаю вдохновение из разношерстных стилей».
Среди наиболее повлиявших на Muse групп называют Radiohead и Queen. Кроме того, Беллами называет себя поклонником Рахманинова и даже иногда цитирует его произведения в песнях.
В 2008 году Беллами, Хоуард и Уолстенхолм получили степень почетных докторов искусств Плимутского университета.
Интересно также отметить, что в минувшем декабре композиция Uprising оказалась… в списке богоугодных музыкальных сочинений, опубликованных Ватиканом – наряду с произведениями Моцарта и диском самого папы римского Бенедикта XVI.
Лично мне больше всего нравится такая история. Как-то Muse выступали на итальянском телевидении, где их вынудили выступать под фонограмму. Возможно, для певцов типа Киркорова это единственно возможный способ существования на сцене, но для уважающих себя музыкантов это – сущее оскорбление. Англичане справились с ситуацией в чисто битловском духе: они демонстративно поменялись инструментами. Солист и гитарист Беллами сел за ударные, ударник Хоуард встал с бас-гитарой за микрофон, а бас-гитарист Уолстенхолм — за клавишные. Мало того, после выступления ударник еще и дал интервью в роли вокалиста. Против ожиданий, итальянцы не устыдились, не рассердились: они просто ничего не поняли. Во время съемок никто так и не заподозрил неладного, и в таком безумном виде передача преспокойно вышла в эфир.
Мораль: убийственный британский сарказм бессилен против невозмутимого южного оптимизма!
10 марта группа Muse выступит в монреальском Bell Centre. Начало концерта в 19:00, а билеты стоят на удивление недорого: от $45 до $60.
11 и 12 марта в концертном зале Salle Claude-Champagne (220 Vincent-d’Indy Avenue) будет выступать камерный ансамбль Arion с программой, составленной из кантат и кончерто И.-С.Баха.
Если «кончерто» — произведение сугубо инструментальное, то кантата подразумевает обязательное пение. Мартину Лютеру приписывают высказывание: «Поющий молится вдвойне». Лютеранин Бах, должно быть, разделял это мнение. Его кантаты несравненны по степени духовной выразительности – причем, как церковные, так и светские.
Партию вокала исполнит американское сопрано Кристина Брэндс (Christine Brandes), а руководить музыкантами будет специально приглашенный канадский дирижер и клавесинист Алекс Вайман (Alex Weiman).
Услышим ли мы игру Алекса Ваймана на клавесине? Обязательно. В программу концерта также включено трио для флейты, скрипки и клавесина из Пятого «Бранденбургского» концерта.
Начало выступлений в 20:00.
Цены билетов в зависимости от мест — $20 и $40, а для лиц моложе 31 года – вдвое меньше, соответственно.
13, 17, 20, 22 и 25 марта в зале Salle Wilfrid-Pelletier будет исполняться опера Джузеппе Верди «Симон Бокканегра» (Simon Boccanegra). Опера сия, в 3 действиях с прологом, длинна и явно не принадлежит к числу главных мировых шедевров, которые у всех на слуху. Тем не менее, она достойна нашего внимания.
Верди сочинил свою музыку на одноименный театральный сюжет испанского драматурга-романтика Антонио-Гарсии Гутьерреса. Первое либретто (автором его был Франческо-Мария Пьяве) было написано для венецианской премьеры, которая состоялась в 1857 году. Либретто получилось, по мнению критиков, «невнятным, туманным и статичным». В таком виде опера просуществовала до 1881 года, выдержав новые постановки на Мальте, в Мадриде, Лиссабоне и Буэнос-Айресе; зияющее отсутствие в этом списке Парижа, Вены и Милана не может не насторожить нас. И не случайно.
Первая редакция «Бокканегры» никого не потрясла – ни в Италии, ни за ее пределами. Можно даже сказать, что она потерпела фиаско, и сам Верди терялся в догадках о причинах такого явственного провала. Но, видимо, смирился с неудачей и забыл о ней – ни много ни мало, на 20 с лишним лет.
К 1881 году он сдружился с композитором и либреттистом Арриго Бойто, который славился своим чувством меры и вкуса; именно он сочинил либретто к вердиевскому шедевру «Отелло». Тогда Верди вспомнил о своей «ошибке молодости», вытащил пыльное либретто на свет и попросил Бойто сделать с ним хоть что-нибудь. Бойто старался; но и на сей раз вышло нечто несолидное. Тогда Верди взялся за переделку сам. В конце концов, на пару с Бойто они осилили вторую редакцию и вытолкнули оперу на сцену вторично.
Премьера второй редакции состоялась в миланском Ла Скала 24 марта 1881 года. Не знаю, что тут сыграло решающую роль – то ли лучший текст, то ли возросшая за 20 лет слава Верди – но на этот раз и Париж, и Вена включили «Бокканегру» в свой репертуар.
Нельзя сказать, чтобы нынче эта злополучная опера была забыта. Может быть, она и не совсем удачна, но автор-то – Верди! Поэтому «оперные театры периодически возобновляют этот спектакль, но лишь ради какой-нибудь звезды-баритона или с целью продемонстрировать великолепие декораций. Критики хвалят такую постановку, публика остается безучастной, баритон-гастролер блещет в какой-нибудь другой опере, а декорации возвращаются на склад, где они пылятся несколько лет до следующей постановки» (Генри Саймон, «Сто великих опер и их сюжеты» в переводе А. Майкапара).
Мы увидим этот спектакль в постановке Оперного театра Сан-Диего в сопровождении оркестра OMGM (Orchestre Mеtropolitain du Grand Montrеal ) и хора Монреальской оперы (Choeur de l’Opéra de Montrеal).
Дирижирует американка Кери-Линн Уилсон (Keri-Lynn Wilson).
Партию Симона исполнит Альберто Газале (Alberto Gazale), а прекрасной Амелии – Хироми Омура (Hiromi Omura).
Начало спектаклей в 20:00. Стоимость билетов – от $40 до $120.
Это будет вторая редакция оперы, как это традиционно принято в музыкальном мире. Впрочем, первый «провальный» вариант возродили в Лондоне в 1975 году. Тогда в Англии вообще царила эпоха рискованных экспериментов.
14 марта в том же зале выступит «Мариинский» оркестр под бессменным руководством Валерия Гергиева. Гости из Санкт-Петербурга привезут 15-ю симфонию Шостаковича, фрагменты оперы Берлиоза «Троянцы» и Третий фортепьянный концерт Рахманинова.
Рахманинов прозвучит в исполнении Дениса Мацуева, лауреата конкурса им. Чайковского в 1998 году.
Мацуев много гастролирует и, кроме Гергиева, сотрудничает с такими дирижёрами, как Федосеев, Спиваков, Плетнёв. Помимо классики, играет также джазовую музыку и импровизации. Он был первым пианистом, сыгравшим джазовый концерт в Московской консерватории. Уроженец Иркутска, Мацуев стал организатором музыкальных фестивалей «Звёзды на Байкале» и «Crescendo».
Начало концерта в 19:30. Цена билета – от $40 до $100.
И, наконец 15 марта в зале Salle Pollack (555 Sherbrooke W) состоится выступление камерного оркестра McGill.
В программе – обворожительная симфония Гайдна «Сюрприз», Пятый фортепианный концерт Бетховена в исполнении победительницы Монреальского международного конкурса 2008 года Нарэ Аргаманян (Nareh Arghamanyan), а также новое музыкальное творение монреальского композитора Пола Френера (Paul Frehner).
Концерт начнется в 19:30.
Билеты, в зависимости от мест в зале, стоят $25, $30 и $38.
А тех, кто не знаком с гайдновской симфонией, действительно ожидает настоящий сюрприз. Раскрывать его было бы с моей стороны неэтично, а полностью отмолчаться опасно – потом назовут «мужской свиньей-шовинистом» и обвинят в чьих-то обмороках. Чтобы избавиться от этой опасной этической дилеммы, я сошлюсь на самого Гайдна, который будто бы признавался, что хотел «заставить дам подскочить на креслах».
Милые дамы, я сделал все, что мог. Слушайте концерт стоя, ложитесь на пол, являйтесь на концерт в строительной каске, гримируйтесь мужчинами – делайте что хотите. Я вас предупредил.
Монреаль
