2 февраля в зале Salle Maisonneuve состоится первый в этом году концерт «Изумрудной серии» общества Pro Musica, которое дает монреальцам возможность знакомиться с яркими и талантливыми музыкантами разных стран, не пользующимися благами всемирной рекламной «раскрутки». На этот раз на сцену выйдет немецкая скрипачка Арабелла Штайнбахер (Arabella Steinbacher) в сопровождении пианиста-аккомпаниатора Роберта Кулека (Robert Kulek).Как это часто бывает в музыкальном мире (и я не раз уже имел повод подивиться этому феномену), обоих музыкантов можно назвать «людьми будущего» (надеюсь, что «будущее» все же соизволит развиваться по наиболее гуманному сценарию). В моем представлении, «люди будущего» уже сегодня не принадлежат к одному народу – даже «избранному», к единой идеологии – даже «единственно верной», к официальной религии – даже господствующей; им непонятен уродливый патриотизм ксенофобов и чуждо слезливое восхищение отдельно взятой березкой. Этим людям не нужна национальная идея: они никогда не будут «подыматься с колен», потому что ни к кому на колени не садятся. Они живут вне паспортов и визовых режимов; если спросить, «с кем они, мастера культуры», они искренне не поймут, чего от них добиваются. А на вопрос: «В кого и во что вы верите?» — ответят: «В Баха и в контрапункт». Они живут в ином измерении, где встречаются друг с другом и вместе танцуют при свете незаходящей луны. Когда-то таких людей были единицы, сегодня их все больше.
Арабелла Штайнбахер родилась в Мюнхене, в семье профессиональных музыкантов – немца и японки. Дочка родилась не похожей толком ни на немку, ни на японку, но зато ярко одаренной. Играть на скрипке начала в 3 года. Сегодня активно записывается и концертирует.
А Роберт Кулек в некоторых статьях назван «латвийским» пианистом. Думаю, это определение поверхностно. Да, Роберт родился в Риге, но уже в 9-летнем возрасте переехал в США. Учился музыке сначала в Лондоне, потом в Йельском университете. Живет в Нидерландах. Работает в Берлине, Кельне, Мюнхене, Амстердаме, Женеве, Париже, Лионе, Неаполе, Нью-Йорке, Токио.
И в какие национальные рамки прикажете таких людей впихнуть?
Арабелла и Роберт, вненародный и надгосударственный феномены, исполнят следующие произведения для скрипки и фортепьяно:
Бах, «Чакона» из Второй партиты.
Бетховен, Третья соната ми-бемоль мажор.
Брамс, Соната для скрипки соль-мажор.
Шнитке, «Сюита в старинном стиле».
Начало концерта в 19:30. Цена билета в партер — $45 (включая налог).
В том же зале 5, 6 и 7 февраля состоятся спектакли Большого женевского балета (Ballet du Grand Théâtre de Genève).
В Канаде эта компания (надобно помнить, что на Западе «балет» — это все чаще не театр с колоннами и квадригой на крыше, а финансовое предприятие с дебетом-кредитом и сработанной командой танцоров, которое нанимает разных балетмейстеров для воплощения той или иной «продукции», то есть спектакля) бывает редко, а в Квебеке и вовсе появится в первый раз.
Зато привезет сразу три мини-балета: Para-Dice с хореографией Сабуро Тешигавары (Saburo Teshigawara), Selon désir Андониса Фониадакиса (Andonis Foniadakis) и Loin Сиди Ларби Черкави (Sidi Larbi Cherkaoui).
Женевский балет имеет драматичную историю: основанный в 1876 году, он во время оно повидал на своей сцене многое, в том числе Айседору Дункан и Нижинского. Но ХХ век не пощадил даже мирную Швейцарию: театр так сильно пострадал от пожара, что был вынужден закрыться.
И только в 1962 году здание было полностью восстановлено, а театр реорганизован и, по сути, создан заново. Снова запестрели на афишах яркие имена: Баланчин, Барышников, Нуреев, Килиан, Наарин и другие. Труппа театра сегодня состоит из 22 мастеров академического балета, в совершенстве владеющих как неоклассической, так и модерновой манерой танца.
Начало спектаклей в 20:00. Цены на билеты варьируются от $26 до $52.
В центре Монреаля, в маленьком скверике возле кафедрального собора Christ Church скромно стоит темный бюст почетного гражданина Канады – шведа Рауля Валленберга. Этот небольшой памятник действительно похож на того, кому он поставлен: при жизни Рауль Валленберг был мало кому известен, но для тех, кто его знал, он означал очень многое. Всего за 6 месяцев своей будапештской дипломатической деятельности он сумел спасти больше людей (по разным оценкам – от 70 000 до 100 000 человек), чем успевала уничтожать целая армия, которой он противостоял – худой, очкастый интеллигент. В последние дни немецкой оккупации он решился на опаснейший блеф: шантажировать самого заместителя Эйхмана – военного коменданта Шмидтхубера, которому было поручено полное истребление будапештского гетто. И ведь сумел запугать его. Можно говорить про Божье чудо, но факт есть факт: Валленбергу действительно удалось почти в одиночку спасти целое гетто. Не удалось ему только одного – уцелеть самому при встрече с «армией-освободительницей».
Нацисты мечтали засадить Валленберга в концлагерь, но так и не смогли сделать это в обход международного права и дипломатического иммунитета. Коммунисты решили ту же задачу за несколько часов.
В эти дни в Монреале открыта выставка, посвященная памяти Рауля Валленберга и его подвигу. Она находится по адресу: 5151 Cote Ste Catherine, Federation CJA и продлится до 10 февраля.
Часы работы: с воскресенья по четверг с 9:00 до 18:00, по пятницам – с 9:00 до 15:00. Вход бесплатный.
Совсем иная выставка откроется 5 февраля в Музее современного искусства (Мusee d’Art Contemporain): персональная экспозиция работ канадского художника-модерниста Клода Тузиняна (Claude Tousignant).
Вот уже полвека сей заслуженный мастер изображает монохромные апельсины, хроматичные трансформаторы и тому подобную… «аппаратуру, — услужливо подсказал Кот Бегемот». Говорят, Тузинян ищет идеал. 50 лет ищет его в монохроматических кругах – в виде картин маслом, акварелей, гуашей и скульптур.
Признаюсь, я ничего не понимаю в такого рода искусстве; но мне кажется, что Дон-Жуан и Казанова куда более плодотворно провели свои годы в поисках идеала и совершенства.
Выставка открыта до 26 апреля. У тех, кто относится ко всем видам модернизма в живописи не так цинично и бестактно, как я, есть еще куча времени, чтобы изучить каждое монохроматическое творение мэтра Тузиняна с надлежащим вниманием и подобающей скрупулезностью.
10 и 11 февраля, время — 20:00.
Зал – Salle Wilfrid-Pelletier.
Оркестр – OSM.
Дирижер – Рафаэль Фрюбек де Бургос (Rafael Frühbeck de Burgos)
Солистка – Анне-Софи Муттер (Anne-Sophie Mutter).
По сравнению с другими вундеркиндами, она начала заниматься музыкой довольно поздно: в 5 лет. Моцарт в свои 5 уже был многоопытным профессионалом и кормильцем семьи. Зато ей больше повезло с учителями.
Если удачное сочетание «педагог-ученик» можно сравнивать с отношением «родитель-дитя», то в музыкальном обучении существуют не только «дети», но и «внуки». Поскольку Эрна Хонигбергер, скрипичный педагог маленькой Анне-Софи, была ученицей самого Карла Флеша (любой человек, учившийся игре на скрипке, должен содрогнуться при этом имени – сколько слез и нервов было израсходовано в детстве на особые гаммы, разработанные этим мучителем! Хуже него только Шрадик) и, следовательно, Анне-Софи Муттер – «внучка» этого самого жестокого Флеша. Отсюда безупречная техника.
Второй раз ей повезло в возрасте около 10 лет. «Педагогические круги» приняли мудрое решение освободить девочку от школьных предметов, чтобы она получила возможность полностью отдать себя искусству. И какое же огромное количество сил и времени высвободилось у Анне-Софи ради того, чтобы перенаправить их на любимое и нужное! Помню, как мы, студенты музыкального училища, страдали от неизбежной необходимости вбивать себе в голову догмы химии, физики, тригонометрии и марксистского мусора. Всем нам теперь по 40 и 50 лет. Рискну предположить, что никому из нас эти насильственно навязанные знания ни разу в жизни не пригодились. Разве что марксизм-ленинизм «пригодился» – он научил брезгливо относиться ко всем видам правительственной лжи.
И, наконец, Муттер повезло в третий раз: когда ей исполнилось 13 лет, на нее обратил внимание сам Герберт фон Караян. Он же и пригласил девочку ни больше ни меньше, чем солировать с Берлинским филармоническим оркестром. В 1977 году она уже выступила с Английским камерным оркестром (дирижировал Баренбойм). В 1980-м состоялся дебют с Нью-Йоркским филармоническим (дирижировал Зубин Мета).
После этого за ее карьеру уже можно было не волноваться. Присутствовал и маленький визуальный штрих, всегда необходимый для того, чтобы вас лучше запомнили – Муттер никогда не пользовалась «мостиком», кладя скрипку прямо на плечо и подчеркивая этим свое физическое единство с инструментом.
Сегодня Анне-Софи Муттер – одно из самых звонких имен на музыкальной сцене. Хотя она переиграла достаточно много классического репертуара, особо следует упомянуть ее интерпретации шедевров современной музыки. Произведения Дютийе, Лютославского, Пендерецкого, Рима, Губайдулиной нередко исполнялись ею впервые, даже сочинялись в расчете на ее исполнение.
Программа монреальских концертов состоит как из скрипичной, так и оркестровой музыки:
Вебер – увертюра к опере «Вольный стрелок»;
Респиги – «Римские фонтаны»;
Мендельсон – концерт для скрипки с оркестром;
Де Фалья – сюиты 1 и 2 на темы балета «Треуголка».
Как и все женщины, Анне-Софи Муттер может позволить себе бывать непоследовательной и нелогичной. В своем выступлении на французском телевидении в 2006 году она заявила, что уйдет на покой по достижении 45-летнего возраста (что должно было произойти в 2008-м). Но вскоре она уже решительно опровергла свои собственные слова, сославшись на то, что ее «неправильно поняли», и радикально сменив планы на будущее: нет, она не покинет сцену, покуда будет способна «привносить в мировую музыку хоть что-то новое, важное и своеобразное».
Пока что она держит слово.
Монреаль
