Недавно в музыкальных новостях промелькнуло забавное сообщение. Ветеран металлического рока Оззи Осборн заявил о своем намерении преподнести в безвозмездный дар Лондонскому историческому музею… свой хладный труп. Музыкант уверен, что его многострадальное тело представляет огромный интерес для науки: «Я – чудо медицины, во всех смыслах. Любой может пережить попойку в пару дней длиной, но моя-то продолжалась 40 лет без перерыва!Бывали времена, когда я приговаривал по 4 бутылки коньяка в день, круглосуточно смолил сигары, словно сигареты, и только по рецептам врачей принимал по 42 таблетки в день – не говоря уже о всякой дури в тайнике». При всем при этом Оззи непомерно гордится тем, что в свои годы (61) повзрослел, поумнел, полностью преодолел дурные привычки и чувствует себя отменно здоровым. Так что музей, мол, получит ценный подарок еще не скоро.
Что тут сказать? А вот что: пусть Оззи особо не выпендривается. Известны нам и более интересные примеры музыкальных «долгожителей» с многолетним трудовым стажем. Они тоже вели далеко не ангельскую жизнь, но при этом кажутся абсолютно бессмертными. Только искать надо не среди рок-музыкантов, а среди классиков джаза и черного ритм-энд-блюза.
Есть имена, которые настолько давно вписались в музыкальную культуру, что мы их воспринимаем как нечто сугубо историческое: Майлз Дэвис, Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Оскар Питерсон, Джон Колтрэйн, Телониус Монк, Би-Би-Кинг, Сонни Роллинз… Все эти талантливые люди прославились в середине прошлого века и, казалось бы, целиком и полностью принадлежат той эпохе, столь теперь далекой от нас.
А великий саксофонист Сонни Роллинз (Sonny Rollins), оказывается, приезжает к нам на джазовый фестиваль и даст сольный концерт в зале Wilfrid-Pelletier 27 июня.
Теодор Уолтер Роллинз родился в Нью-Йорке в 1930 году. Начинал учиться на пианиста, но перешел сначала на альт-саксофон, а затем и на тенор-саксофон, с которым уже не расставался. (Навсегда приклеилось к нему и прозвище «сынок». Под этим прозвищем мы его и знаем). В 19 лет он уже сделал свои первые записи как профессиональный музыкант.
И тут происходит то, чего мы никак не ожидаем: Сонни попал на 3 года в тюрьму за попытку вооруженного ограбления. Правда, через 10 месяцев его условно освободили… чтобы в 1952 году арестовать вновь – на этот раз за употребление героина. Тогда, в 50-е, было распространено поверье, что только наркотики дают музыканту свободу мысли и настоящую силу самовыражения. К сожалению, эта чушь стала устойчивым стереотипом.
В общем, все пошло вкривь и вкось. Любой другой так и сгинул бы где-нибудь за решеткой или в канаве, и пришлось бы нам эту историю о молодом даровании здесь и закончить. Но тут снова происходит неожиданная вещь. Сонни добровольно проходит курс экспериментальной терапии и от пристрастия к героину излечивается. Впрочем, не без грусти: он искренне опасался, что отныне вдохновение импровизатора покинет его навсегда. Случилось же в точности наоборот. Настоящий успех ему только предстоял.
В последующие годы Сонни Роллинз стал знаменит на всю Америку: сначала благодаря совместной работе с Майлзом Дэвисом, а затем после записи «Телониус Монк и Сонни Роллинз», которая вышла в 1954 году и содержала такие композиции Роллинза, как «Хочу быть счастливым» и «Пятница, 13-е». Затем последовали ставшие классикой джаза сольные альбомы «Колосс саксофона» и «Безумие тенора».
И это еще не все. В 1957 году Сонни Роллинз впервые в истории создал трио для соло-саксофона, баса и ударных (фортепьяно, как видим, исключили, и в те годы это было очень необычно). Что, впрочем, не исключало и периодического сотрудничества с пианистами: с тем же Телониусом Монком, например.
В 60-е годы Роллинз был одной из самых ярких звезд американского джаза. Каждый очередной его альбом был по сути экспериментальным, а в стилевом отношении отличался от предыдущего. Отправной точкой для импровизации могло стать что угодно – от расхожих мотивов до совершенно, казалось бы, для джаза не годящихся мелодий; от латиноамериканских ритмов до авангарда; от тщательно выверенных студийных записей до концертных импровизаций. При всем этом он постоянно оставался недоволен собой и страдал от своей «ограниченности» как композитора и исполнителя.
Возможно, он и по сей день мучается сознанием своих несовершенств. Главное же, что он до сих пор жив, здоров, много и плодотворно работает. Сонни Роллинзу в сентябре исполняется 80 лет!
Так что Оззи Осборн на его фоне – просто малолетний нахал.
Концерт начнется в 19:30, а цены на билеты заявлены от $35 до $65.
День 27 июня вообще богат на разнообразные музыкальные события. Отвлечемся на минуту от джаза: в зале Pollack Hall (университет МакГилл) выступит монреальский женский хор Chorale du Gesu, который в этом году отмечает свое 30-летие. В качестве почетных гостей в концерте примут участие женский хор из Монктона Choeur Beausejour, струнный квартет Artеmuse, а также пианисты Анн-Мари Денонкур (Anne-Marie Denoncourt) и Ришар Буланже (Richard Boulanger).
В программе концерта – произведения канадских композиторов и аранжировщиков, среди которых – Рэндалл Струп (Randall Stroope), Ирвинг Глик (Irving Glick), Мишель Руше (Michelle Roueche), Кристина Донкин (Christine Donkin) и Эдвард Элгар (Edward Elgar).
Начало концерта в 19:30, стоимость билета $22. Прочие подробности можно узнать по телефону (514) 351-3541.
И даже на этом день 27 июня для нас еще не закончился. Потому что в клубе Mеtropolis (59 Ste.-Catherine St East) в 20:30 будет выступать еще одна живая легенда по имени Эрик Бёрдон (Eric Burdon).
Эрик Бёрдон был неотъемлемой частью британской рок-культуры 60-х годов, когда выступал с группой The Animals и исполнял такие вещи, как The House of the Rising Sun, Sky Pilot, Don\’t Let Me Be Misunderstood и Bring It On Home to Me. Его сильный, агрессивный вокал запоминался раз и навсегда. Не удивительно, что в Америке и Канаде Бёрдона прежде всего вспоминают как элемент «британского вторжения» — тогдашнего уникального прорыва британской поп-культуры в Северную Америку.
С тех пор Animals пережили нескончаемую череду смен состава, разрывов, воссоединений и даже судебных тяжб.
Но Бёрдон и без группы не сидел сложа руки: то сотрудничал с калифорнийской группой War, то набирал новый состав под названием The Eric Burdon Band, то работал в кино. Например, в фильме «Джо против вулкана» звучит великолепная кавер-версия старой песни Мерла Трэвиса Sixteen Tons. Это исполнение Бёрдона, пожалуй, будет получше оригинала.
Но как бы то ни было, для большинства людей, даже не слыхивавших имени «Эрик Бёрдон», существует, по крайней мере, одна вещь — The House of the Rising Sun. Песня это вообще-то народная, существует с незапамятных времен, и незадолго до Animals ее записал Боб Дилан. Но именно вариант Animals с надрывным пением Бердона стал эталонным, затмив собой все предыдущие.
Цена билета на концерт — $42.50.
Говоря о музыкантах-«долгожителях», живых легендах и мифах музыкального мира, мы неминуемо приходим к еще одному концерту джазового фестиваля, который состоится 28 июня в зале Wilfrid-Pelletier.
Это выступление легендарного Смоки Робинсона (Smokey Robinson).
Уильям Робинсон родился в 1940 году и в феврале этого года отпраздновал свое 70-летие. Когда ему исполнилось 7 лет, его дядя Клод окрестил его заново, дав ему имя Смоки-Джо. Мальчик, обожавший вестерны, был в восторге: ему казалось, что такое имя как нельзя лучше подходит для настоящего героя Дикого Запада. Только позже он узнал истинное значение прозвища «Смоки» — когда-то, во времена рабства, это была презрительная кличка для американских негров.
Назидательный Клод пояснил: «Я сделал это, чтобы ты никогда не забывал о том, что ты чернокожий». Ирония судьбы состояла в том, что Смоки родился довольно светлым и мало похож на негра. Тем не менее, именно под этим именем ему было суждено прославиться.
В 1959 году Робинсон собрал группу под названием The Miracles. Эта группа одной из первых подписала контракт с новой детройтской звукозаписывающей компанией Motown, она же принесла ей известность, популярность и деньги. Впроследствии Робинсон станет вице-президентом компании, а сама Motown превратится в одну из крупнейших компаний Америки и просуществует до 1988 года.
Его песни, записанные и с Miracles, и за время сольной карьеры, принесли ему мировую славу. Интересно отметить, что на сегодняшний день в мире насчитывается свыше 4000 песен, посвященных Смоки Робинсону! Джон Леннон, еще будучи битлом, упоминал его имя бессчетное количество раз в качестве авторитета и учителя. Сами Битлз записали песню Робинсона You\’ve Really Got A Hold On Me, а Джордж Харрисон в 70-е годы посвятил ему целых две песни. Даже Боб Дилан, сам не последний в стране стихотворец, назвал Робинсона «лучшим из ныне живущих поэтов Америки».
Нельзя сказать, чтобы и Смоки Робинсона миновала чума наркомании. Куда там! В середине 80-х («мальчику» было уже глубоко за 40) Смоки пристрастился к кокаину. Результаты неумолимо воспоследовали: творческое бесплодие, распад семьи и развод. Спасти его могло бы только чудо.
Как ни странно, чудо явилось. Благодаря усилиям близкого друга Робинсона – актера и проповедника-евангелиста Лиона Кеннеди – Смоки сумел преодолеть зависимость и полностью выпутаться из беды. Уже через год после развода Робинсон оказался снова «в седле» и получил премию «Грэмми» за новые хиты «Хотя бы увидеть ее» и «Один удар сердца».
С тех пор он продолжал работать, словно бы и не замечая возраста.
Монреальский концерт начнется в 19:00, а билеты продаются от $73 до $90. Программа наверняка будет составлена не только из классических вещей времен Miracles, но и из нового материала. В прошлом году Смоки Робинсон выпустил новый альбом «Время пролетает незаметно, если живешь с удовольствием». Сам сочинил, сам спел, сам и спродюсировал весь проект.
Так что давайте дружно скажем Оззи Осборну: помалкивал бы лучше, молодой человек! Тебя вон твоя жена Шэрон всю жизнь и продюсирует, и воспитывает. Что бы ты без нее делал!..
Что, впрочем, относится и к большинству из нас.
Монреаль
