24 апреля изысканный камерный оркестр Les Violons du Roy из Квебек-сити явится в Монреаль, чтобы усладить слух поклонников эпохи барокко произведениями тогдашних мастеров.
В программе концерта заявлены следующие произведения:
Вильгельм-Фридеман Бах (наш добрый знакомый с незавидной судьбой) – увертюра соль-минор. Читатель, возможно, помнит, что бедолага Вильгельм, пытаясь свести концы с концами, нарушал главную заповедь композитора – «не укради» – и присвоил несколько трудов отца своего.Здесь же мы наблюдаем обратный случай: соль-минорная «увертюра» Вильгельма долгое время приписывалась Иоганну Себастьяну, под номером BWV 1070. Это создает дополнительную интригу, если рассматривать сие произведение не как ошибку архивистов, а как умелую и тонкую стилизацию.
Далее, оркестр исполнит три «кончерто» для блок-флейты: до-мажорный Телемана, до-минорный Вивальди и фа-мажорный Джеминиани. Солист – Морис Штегер (Maurice Steger).
Продольная блок-флейта и ее разновидности (свирель, окарина) были чрезвычайно популярны в средние века и позже, пока ее в конце XVII века не потеснила «поперечная» флейта с более громким звуком и широким диапазоном — та, которую мы сегодня видим в симфонических оркестрах, и которую держат не прямо перед собой, как дудку, а перпендикулярно. Звук в блокфлейте создается сквозь мундштук с деревянной пробочкой внутри (по-немецки – Block), которая оставляет в отверстии лишь узкую щелочку для вдувания воздуха. У разных народов этот инструмент назывался по-своему: «Blockflöte» (флейта с блоком) по-немецки, «flûte à bec» (флейта с мундштуком) по-французски, «flauto dolce» (нежная флейта) по-итальянски и «recorder» (от слова record в значении «учить наизусть, разучивать») по-английски.
Морис Штегер – швейцарский музыкант, один из лучших солистов и преподавателей игры на блок-флейтах. Он проживает в Цюрихе, периодически дает мастер-классы в разных странах Европы и Америки. В 2002 году был награжден премией имени Караяна.
Этим программа концерта не исчерпывается. Оркестр исполнит также два «кончерто гроссо»: фа-мажорный Скарлатти и ре-минорный Джемиани.
Скрипач и композитор Франческо Саверио Джеминиани (Francesco Saverio Geminiani) родился в итальянском городе Лукка, прожил впечатляюще долгую по тем временам жизнь – 75 лет (1687-1762) – и, говорят, прожил бы еще дольше, когда бы не прискорбный случай.
Во время путешествия по Ирландии его ограбил собственный слуга. Все бы ничего, но сей решительный субъект унес с собой драгоценную рукопись – неизвестный доныне труд, в который Джемиани вложил массу душевных сил, времени и труда. От такого удара добрый старик уже не оправился – разочаровываться в природе человеческой и всегда-то больно, а уж под старость…
Будучи учеником Алессандро Скарлатти и еще одного нашего хорошего знакомого – Арканджело Корелли, Джемиани твердо следовал их принципам и к 24 годам возглавил оркестр Неаполитанской оперы. Позже активно работал в Англии и Франции, сочиняя музыку и обучая скрипичной игре. Известно, что в 1715 году он солировал при дворе короля Георга Первого под аккомпанемент самого Генделя… Говорят, он и вправду был великолепным скрипачом, а за манеру игры, полной необузданной страсти, даже итальянцы прозвали его «сумасшедшим» – Il Furibondo. Как композитор Джемиани прославился циклами своих «кончерти гросси» (всего 42 концерта) и трио-сонатами (до нас дошло 24). Как педагог он является автором по меньшей степени четырех трактатов, которые сохраняют интерес для нас и поныне: «Искусство игры на скрипке», «Guida harmonica» (трактат по гармонии), «Искусство аккомпанемента на клавесине, органе и др.» и, наконец, «Искусство игры на гитаре».
Концерт состоится в зале Claude-Champagne Hall (220 avenue Vincent-D’Indy). Дирижирует руководитель оркестра Бернар Лабади (Bernard Labadie).
Начало в 19:30. Цена обычного билета $53, а для лиц моложе 30-летнего возраста – всего лишь $12.50.
25 апреля Кен Нагано будет дирижировать оркестром OSM в зале Salle Wilfrid-Pelletier. Здесь мы услышим такие произведения:
Моцарт – 35-я симфония («Хаффнеровская»). Симфония названа так в честь Зигмунда Хаффнера – богатого зальцбуржца и сына мэра города, который в свое время помогал устраивать концерты вундеркинда Вольфганга-Амадея. Моцарты и Хаффнеры поддерживали отношения и после смерти старика-мэра, так что Моцарт взялся выполнять заказ, даже будучи в те дни совершенно перегружен работой. Несмотря на занятость, которая заставляла продвигаться урывками, Моцарт создал абсолютный шедевр.
Дебюсси – симфонические эскизы «Море», в которых композитор добился от оркестра неслыханных для того времени тембров и звучаний.
Снова Дебюсси – музыка к балету «Игры», написанная специально для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже;
Стравинский – музыка к балету «Игра в карты». Этот своеобразный балет «в трех сдачах» был написан в Нью-Йорке для хореографа Баланчина и длится всего около 20 минут.
Концерт – дневной, начало в 14:30.
А цены, как всегда на такие концерты, колеблются от $25 до $120.
Всего через два дня, 27 апреля, можно будет вернуться в тот же зал для новой встречи с Кеном Нагано – чтобы услышать совсем другую музыку. Оркестр исполнит увертюру Бетховена «Эгмонт» и новое сочинение современного композитора Говарда Шора (Howard Shore) – «Герои Олимпиады». Кроме того, в исполнении пианиста Алена Лефевра (Alain Lefèvre) прозвучит Четвертый фортепьянный концерт Андре Матьё (Andrе Mathieu).
Здесь нас тоже ждут интересные открытия. Андре Матьё – канадский композитор и пианист, который, по мнению музыковедов, сильно недооценен и известен намного менее, чем он того заслуживает.
Он родился здесь, в Монреале, 18 февраля 1929 г. И сразу заявил о себе как вундеркинд. То есть, буквально вундеркинд. В 4 месяца начал говорить, а к 7 месяцам ходить. К 4 годам его уже было не оторвать от фортепьяно, к этому времени относятся и его первые сочинения. А в 6 лет Андре уже дал первый сольный концерт, составленный из собственных произведений. Вот так.
Надо заметить, что отец его, Рудольф Матьё, сам композитор и учитель музыки, считал профессию музыканта никчемной и безденежной и поначалу запретил сыну даже прикасаться к пианино. Но вскоре он увидел в ребенке настолько блестящие способности, что сменил гнев на милость и начал обучать его сам.
В 1936 г. юный Матьё получил грант от квебекского правительства и отправился учиться в Париж. Там он тоже много выступал и был восторженно принят и публикой, и критикой, которая наградила его прозвищем «канадский Моцарт». Справедливо заметят, что звонкие ярлыки критиков немногого стоят; тогда прислушаемся к веским словам Сергея Рахманинова: «Он еще больший гений, чем я».
Европейская жизнь Андре закончилась, когда там разразилась война. Вернувшись в Новый Свет, 10-летний виртуоз начал учиться композиции в Нью-Йорке, попутно давая концерты в залах и на радио и сочиняя собственную музыку. В 1941 году Нью-Йоркскому филармоническому оркестру исполнялось 100 лет; объявили композиторский конкурс на лучшее новое произведение к юбилею. Андре Матьё получил первый приз. Ему было всего 12 лет, и он выступил с прославленным оркестром в Карнеги-холле.
Война в Европе закончилась, и в 1946 году 17-летний юноша поспешил вернуться в Париж – на этот раз, чтобы изучать композицию у Артюра Онеггера. Казалось бы, уж теперь-то, когда война позади и Европа изголодалась по музыке, его ожидает совершенно безоблачное будущее.
К сожалению, все случилось иначе.
Вундеркинды развиваются по-разному. Одни с годами замедляют феноменально быстрое развитие и входят в зрелый возраст нормальными людьми, погруженными в любимое дело.
А некоторые своего преждевременного роста не прекращают. Они живут по собственному календарю, постоянно опережая своих сверстников. Приятно сочинять пьесы и сонаты, пока твои ровесники пускают слюни в колыбели. И совсем другое дело превратиться в усталого старика, пока все остальные молоды и счастливы. Возможно, в частном случае Андре Матьё мы наблюдаем именно эту проблему.
В 17 лет Матьё уже неинтересно жить. Он уже успел получить все то, чего не добиваются и под старость. Занятия с Онеггером и Жюлем Жантилем (фортепьяно) тяготят его, ему откровенно скучно учиться, у него нет друзей, кончились деньги, ему все противны, ему хочется домой. Вытерпев всего год, Матьё бросает Париж и усталый и раздражительный возвращается в Монреаль. 17 лет ему лишь по календарю, который придуман для других.
Матьё продолжал много сочинять, преподавал музыку… и постепенно спивался. В 31 год он женился на Мари-Анж Массикотт (Marie-Ange Massicotte), но брак этот продлился недолго – может быть, Мари-Анж и мечтала заполучить в мужья гениального композитора, но взамен ей достался безнадежный алкоголик и психопат.
Андре Матьё, «канадский Моцарт», скоропостижно скончался 2 июня 1968 года, в возрасте 39 лет. Впрочем, жизнь «австрийского Моцарта» была на еще 4 года короче.
Вот и призадумаешься: хотим ли мы, чтобы наши дети были вундеркиндами?..
Огромным поклонником творчества Матьё является наш современник, квебекский пианист и композитор Ален Лефевр. Он не был вундеркиндом в детстве (начал учиться фортепьянной игре «только лишь» в 4 года, для вундеркинда это уже возраст профессионала), и его жизнь сложилась куда как более удачно. Он много концертирует и регулярно записывается в студии, диски с его игрой раскупаются великолепно. В прошлом году Лефевр получил звание рыцаря Национального Ордена Квебека.
Кстати, среди рыцарей OQ мы также увидим Дени Аркана, Ги Лефлера, Оскара Питерсона и Жерара Депардьё. Более высокие степени ордена – «офицеры» (Селин Дион, Жак Ширак, неожиданно Вайра Вики-Фрейберга) и «высшие офицеры» (Леонард Коэн, Жан-Поль Риопель).
Начало концерта в 20:00. Цены билетов от $25 до $120.
Эта же программа будет повторена на следующее утро, 28 апреля, в 10:30.
Монреаль
