Когда-то нам довелось рассказывать о Джоне Холлоуэе, дирижере лондонского ансамбля «аутентистов» Classical Players. Этот ансамбль, участники которого играли барочную музыку исключительно на инструментах тогдашней эпохи, основал в 1978 году дирижер Роджер Норрингтон, в то время еще музыкальный директор оперного театра графства Кент.
С тех пор Норрингтон (Sir Roger Norrington) получил славу крупнейшего дирижера среди исполнителей-аутентистов и, да, стал сначала офицером, потом командором и, наконец, рыцарем Ордена Британской империи, отсюда и титул «сэр».В последние годы работает художественным советником в бостонском аутентичном хоре и оркестре, который называется Общество Генделя и Гайдна. Ну и, конечно, дирижирует – музыкой европейских композиторов вплоть до середины XX века.
30 ноября и 1 декабря сэр Роджер Норрингтон будет дирижировать оркестром OSM в Симфоническом доме (Maison symphonique de Montrеal), исполняя музыку Воэна Уильямса.
Ральф Воэн Уильямс (Vaughan Williams) – британский композитор, дирижер и органист первой половины XX века. К слову сказать, когда он обучался в Лондонском Королевском музыкальном колледже, одним из его друзей и однокурсников оказался Густав Холст, оказавший на него большое влияние. Имя Густава Холста мы запомним, оно нам еще пригодится в следующем выпуске.
Воэн Уильямс сыграл важную роль в возрождении английской академической музыки. Он создал 6 опер, 3 балета, 9 симфоний, кантаты, оратории и массу музыки для фортепиано, органа и камерных ансамблей. Источником вдохновения ему служили традиции старых добрых мастеров XVI-XVII веков, а также народная музыка. Поэтому он и считается одним из основоположников «английского музыкального ренессанса».
На обоих концертах можно будет услышать увертюру к театральной постановке античной комедии Аристофана «Осы» и «Лондонскую» симфонию Уильямса; а также Первый фортепианный концерт Бетховена в исполнении норвежского пианиста Лейфа Ове Андснеса (Leif Ove Andsnes).
Вообще-то Андснес — исполнитель широкого диапазона и играет музыку от Гайдна до Бартока, но любимый его репертуар – европейские романтики, и в этой категории Бетховену нет равных.
Начало обоих концертов в 20:00, цена билета в партер и бельэтаж — $108.
Любители американской поп-музыки 60-х, несомненно, помнят песни Бёрта Бакарака в исполнении Дионн Уорвик (Dionne Warwick). Настоящее ее имя – Мари-Дионн Уоррик, но певица, придающая большое значение нумерологии, неоднократно в своей жизни меняла имя, то прибавляя, то вычитая из него разные буквы.
Исполнение песен Бакарака принесло Уорвик невероятную популярность и целый отряд статуэток «Грэмми». Песня «Walk On By» (1963) стала ее визитной карточкой и образцом для многочисленных подражаний. Можно вспомнить и другие мелодии Бакарака — «I Say A Little Prayer» (1967) или «I’ll Never Fall in Love Again» (1968).
А если брать не столь далекие времена, то в 1985 году имела огромный успех песня «That’s What Friends Are For» — благотворительный проект, в котором вместе с Дионн отметились Стиви Уандер и Элтон Джон. Если мы поинтересуемся автором этой вещи, то не будем слишком удивлены – это снова Бёрт Бакарак.
В настоящее время певица, получившая второе гражданство, обитает в Рио-де-Жанейро и с удовольствием осваивает португальский язык.
Дионн Уорвик выступит 2 декабря в зале Salle Wilfrid-Pelletier. Начало концерта в 20:00, цена билетов от $80 до $130.
А раз уж речь зашла о 80-х, то тут не обойтись без другого имени, которое крепко ассоциируется с теми временами и славу которого тогда мог затмить разве что Майкл Джексон. Речь идет о Принсе (Prince).
«Принц», против ожиданий, вовсе не безмерно глупый псевдоним. Так же, как и в случае с Мадонной, это реальное имя. Дело в том, что его отец, Джон Нельсон, был пианистом и выступал на сцене под псевдонимом «Принс Роджерс». Видимо, чтобы обеспечить младенцу звездное будущее, его так и окрестили: Принс Роджерс Нельсон.
Вот и не верь после этого в определяющее значение имени.
Сейчас в это трудно поверить, но в 80-е годы Принс был велик, всемогущ и всеобъемлющ. Он был в состоянии единолично записать и спродюсировать альбом, в котором звучат 27 инструментов – и на всех сыграть сам. Он сконструировал новый стиль – так называемый «миннеаполис-саунд», который сочетал в себе признаки фанка, рока, попсы, черного ритм-энд-блюза и новой волны.
Пытаясь как-то компенсировать свой маленький рост (157 см), Принс одевался словно инопланетянин из детского фильма, становясь на высоченные каблуки и взбивая волосы в кучу. Не будучи ни панком, ни гомосексуалистом, он выглядел как чемпион в обеих категориях. Один раз это чуть даже не закончилось плохо: выступая на разогреве у «Роллинг Стоунз», опрометчивый Принс вышел на сцену в этаком развеселом наряде – на каблуках, в вязаных гамашах, бикини (!) и полушинели военного покроя. Это было ошибкой: надо же хоть немного учитывать аудиторию «Стоунз»! Злосчастного Принса закидали мусором и хорошо, что не убили.
Но в остальном Принс не совершал никаких проколов, сочетая свои немыслимо амбициозные проекты со здравым смыслом бизнесмена. В конце концов, никому до него не удавалось одновременно оказаться на первой строчке трех хит-парадов сразу: альбом, концерт и фильм. А Принсу удалось! Правда, для этого ему понадобилось выпустить совершенно фантастический альбом «Лиловый дождь», который и по сей день остается его высшим достижением и одним из лучших альбомов в истории, совершить гастрольное турне и снять о нем фильм.
Так и повелось – Принса или истерично любят, или стойко ненавидят. Одна только вещь бесспорна: в отличие от многих других поп-идолов, с разным успехом кривляющихся на сцене, Принс Нельсон умеет играть на гитаре, и делает это действительно хорошо.
В 90-е годы творческая мощь Принса пошла на спад, зато он сумел удивить мир с другой и более неожиданной стороны. В 1993 году то ли испытав духовное прозрение, то ли не поделив деньги с компанией Warner Brothers, Принс меняет имя, чтобы отмежеваться от всего, сделанного им до сих пор. Причем делает это весьма радикально, принимая вместо имени символ, для которого не существует фонетического эквивалента – проще говоря, непроизносимый. Сам Принс называл его «символ любви», потому что он сочетал в себе и крестик Венеры, и стрелочку Марса:
Себя же с тех пор называл не иначе, как «артист, прежде известный как Принс». А перемену имени прокомментировал так: «Мне дали имя Принс при рождении, и я не хочу принимать никакого общепринятого имени. Этот символ любви – единственная адекватная замена моему имени и моей сущности, это символ, который невозможно произнести, это и я сам, и моя музыка. Этот символ вырос из моего отчаяния; это я сам».
Так продолжалось аж до мая 2000 г, когда Принс вдруг объявил, что считает себя достаточно «очистившимся» от прежних нежелательных ассоциаций и готов вернуться к своему первоначальному имени.
Все это было бы очень мило, но, к сожалению, ничто не заменит свежих музыкальных идей, и популярность Принса уже не была той, что раньше. Впрочем, все относительно: «непопулярности» Принса позавидует большинство других артистов. Достаточно сказать, что за свою карьеру Принц продал около 100 миллионов альбомов. С цифрой не поспоришь – это символ произносимый и внятно говорящий за себя.
Впрочем, и от «символа любви» остался тоже свой символ: Принс еще долго играл на гитаре, выполненной в его причудливой форме. В настоящее время он концертирует с гитарой Fender Custom Stratocaster, покрытой золотом, — работа Юрия Шишкова, американского гитарного мастера белорусского происхождения (в США с 1990 г.), который изготовлял инструменты по спецзаказу для таких исполнителей, как Джимми Пэйдж, Пол Стэнли и многих других.
2 декабря Принс выступит на арене Bell Centre.
Начало концерта в 20:00, билеты в зависимости от сектора стоят от $64 до $273.
Если Принс – непредсказуемая личность в мире поп-культуры, то не менее непредсказуемой и «неудобной» для бизнеса фигурой в академической музыке является французская пианистка Элен Гримо (Helene Grimaud).
Словосочетание «французская пианистка» навевает образ нежной и утонченной барышни, а любая фотография Элен Гримо это умозрительное представление только усилит. Не будем обольщаться: реальность не оставит от этого представления ни следа. Пианистка Гримо играет настолько мощно, интенсивно и бурно, что мужчине остается смущенно отойти в сторону – еще заденет, чего доброго, или взором испепелит. Сама Элен не считает себя не только нежной особой, но даже француженкой: она, хоть и родилась и выросла на юге Франции, подчеркивает свое происхождение от корсиканских евреев по матери и берберских евреев по отцу.
«Мне никогда здесь не нравилось, — отозвалась Гримо о Франции в интервью журналисту из «Нью-Йорк Таймс» Джону Рокуэллу еще в 1994 г. – Не то, чтобы я имела что-то против французов, но в Италии я больше чувствую себя как дома. Во всей моей семье не найдется ни капли французской крови».
Корсиканцы, как известно, слов на ветер не бросают – сначала Гримо переехала жить в США, где основала Центр сохранения волков – целый заповедник, в котором жили эти по-своему прекрасные животные. А в 2007 г. вернулась в Европу, но не во Францию, а в Швейцарию.
Элен Гримо выступит 3 декабря в Симфоническом доме, в сопровождении оркестра OSM. Она исполнит Восьмую фортепианную сонату Моцарта, Первую сонату Берга, си-минорную сонату Листа и «Шесть румынских народных танцев» Бартока.
Начало концерта в 20:00, цена билета – от $37 до $82.
Монреаль
