2 — 5 октября
Любимцы монреальской публики, танцевальный коллектив Les Ballets Jazz de Montréal (BJM) недавно отметил свое 45-летие. За время существования этот коллектив создал десятки спектаклей, воплощающих в себе симбиоз современного танца и классического балета с его эстетикой, безупречной техникой и строгостью исполнения. Артисты, работающие в BJM, имеют профессиональную хореографическую подготовку высочайшего класса, что позволяет коллективу регулярно получать награды международного уровня. BJM является синонимом безупречного исполнения, а его стиль можно описать как артистичный, взрывной и с тонким сексуальным подтекстом. Со 2 до 5 октября Les Ballets Jazz de Montréal представят свою новую программу в Théatre Maisonneuve. Этот спектакль-триптих включит работы двух хореографов. Itzik Galili представит свою интерпретацию пьесы “O Balcão de Amor”, наполненную карибским теплом, юностью и сладким безумием, а также ритмичную хореографию под египетский барабан-дарбуку “Casualties of Memory”. Греческий хореограф Andonis Foniadakis, сотрудничающий с BJM уже в третий раз, представит головокружительный дуэт “Soul” вдохновленный песней “Ball and chain” Дженис Джоплин. Билеты: от $30.
3 — 19 октября
Проходят века, развивается наука и появляются новые технологии, а человеческая натура остается прежней. Любое из дошедших до наших времен древних произведений с легкостью это докажет. Взять хотя бы сборник средневековой поэзии “Carmina Burana” XIII века, стихи в котором посвящены непостоянству удачи, богатству и бедности, скоротечности жизни, удовольствиям от вина, вкусной пищи, азартных игр и от любви между мужчиной и женщиной. Немецкий композитор Карл Олаф, очарованный средневековой поэзией, создал кантату (вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра) по мотивам сборника “Carmina Burana”. Отдельные фрагменты этой кантаты использовались во многих современных проектах: на увертюру “O Fortuna” записывали кавер-версии «Enigma», «Era», «Хор Турецкого» и многие другие. Стихами средневекового сборника вдохновлялись современные фолк- и рок-группы, а музыка Карла Олафа легла в основу хореографических постановок и целых балетов. Художественный руководитель Les Grands Ballets решил начать очередной сезон с этого грандиозного произведения, для работы над которым привлек румынского хореографа Edward Clug. «Иногда нам кажется, что мы потеряны и уже ничего нельзя изменить; но это не так. Мы не только можем, но и должны менять свою судьбу, все вместе. Именно эту внутреннюю силу я хотел бы отразить с помощью эффектного балета “Carmina Burana”», — говорит художественный руководитель Иван Каваллари. Балет “Carmina Burana” — это рассказ о весне, надежде и о любви. Постановка “Carmina Burana” будет идти в Salle Wilfrid-Pelletier с 3 до 19 октября. Билеты: от $50
1 октября
Французский пианист Richard Clayderman в свои 65 лет может похвастаться чрезвычайно плодотворной карьерой. На счету музыканта более 1300 произведений и более 150 миллионов проданных записей. Его альбомы расходятся с невероятным успехом: за свою карьеру Клайдерман выпустил 70 платиновых и более 250 золотых дисков. Мир узнал о его таланте, когда пианисту было всего 23, и он получил право исполнять одно из самых трогательных инструментальных произведений “Ballade pour Adeline”. Автора баллады подкупила манера исполнения Клайдермана: в ней сочетались легкость и сила, радость и меланхолия. В настоящее время Richard Clayderman продолжает активно гастролировать: в прошлом году музыкант отыграл 78 концертов, и в этом году его триумфальное шествие по миру продолжается. Журналисты называют его “королем французского романса” и основателем нового музыкального жанра “new romantic”, который сочетает в себе интерпретации классической и современной поп-музыки. Во вторник 1 октября Richard Clayderman приглашает своих поклонников в Maison symphonique, где он порадует слушателей новыми произведениями и жемчужинами своего репертуара. Начало в 8 вечера. Билеты: от $75
6 октября
Один из древнейших музыкальных инструментов, барабан, до сих пор остается неотъемлемой частью культуры. Мало какой инструмент имеет такое же разнообразие форм и звучаний, как барабан. Н’гони, дум-дум, балафон, джембе, конгас, дербука, наффар, дхол — вот лишь малая часть экзотических названий традиционных ударных инструментов. Барабанный ритм нередко сравнивают с биением сердца — именно поэтому игра на барабане так завораживает человека, пробуждая его первобытное начало. С давних времен барабаны применялись для ритуальных и военных целей, а также служили средством коммуникации на дальних расстояниях, и, конечно, использовались для творчества. Барабанщик и перкуссионист Каттам и два его лучших друга, Джоджо и Момо, предлагают вам познакомиться поближе с удивительным разнообразием этнических ударных инструментов Западной Африки, Ближнего Востока и Индии. В программе: пустынный танец, африканский рэп, суфийский транс-ритм и болливудский танец. В сопровождении своей обезьянки по имени Такум, Каттам отправит зрителей в кругосветное путешествие. Представление для всей семьи, “Kattam et ses tams-tams” пройдет 6 октября у входа в Salle Wilfrid-Pelletier (Piano Nobile). Начало в 11 утра. Билеты: от $20.
6 октября
Мир музыкальных инструментов чрезвычайно разнообразен, но особое место в этом списке занимает “король музыки” — орган. Грандиозность его звучания и внешнего вида оказывает необычайное эмоциональное воздействие на слушателя, а выразительный ресурс инструмента позволяет создавать самую разнообразную музыку: от размышлений о Боге до саундтреков к фильмам о космосе. Орган является единственным музыкальным инструментом, имеющим “постоянную прописку”, а его размеры сопоставимы с размером стен самого здания, в котором он расположен. Орган в Maison symphonique носит имя Le Grand Orgue Pierre-Béique, увековечивая имя основателя и первого руководителя Монреальского симфонического оркестра. Созданный одним из самых уважаемых производителей органов из Квебека, Casavant Frères, под номером 3900 (именно столько заказов получил этот дом с момента основания), орган был установлен в Монреале в 2014 году. Монреальский Классический Оркестр (l’Orchestre classique de Montréal) предлагает любителям органной музыки посетить концерт, подготовленный в рамках Канадского международного органного фестиваля. Именитые органисты Jean-Willy Kunz и Alcee Chris исполнят величайшие произведения для этого инструмента. Концерт “L’art de l’orgue” состоится 6 октября. Начало в 15:00. Билеты: от $68.
5 октября
Один из символов русского народного музыкального творчества, балалайка, получила широкое распространение в России в конце XVII века. Любопытно название инструмента, которое отражает манеру игры на балалайке и ее звучание, хотя некоторые филологи полагают, что название балалайки происходит от тюркского “бала” — ребенок. Мы вряд ли узнаем наверняка, кому балалайка обязана своим именем, но оно как нельзя хорошо подходит этому инструменту: легкому, ироничному и не самому серьезному. В наше время балалайка используется как сольный, концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Существует несколько разновидностей балалаек: прима, секунда, альт, бас и балалайка-контрабас, из них только прима является сольным виртуозным инструментом. Для западного мира балалайка — это не просто экзотический музыкальный инструмент, а настоящий символ России и русской культуры, наравне с ручными медведями и деревянными матрешками. Ансамбль молодых виртуозов “Russian Renaissance” (Иван Кузнецов — балалайка, Анастасия Захарова — домра, Александр Тарасов — аккордеон и Иван Виноградов — балалайка-контрабас) приглашает всех неравнодушных к богатейшей русской культуре посетить одноименный концерт, который пройдет 5 октября в Salle Bourgie. Начало в 8 вечера. Билеты: от $19.
12 октября
Шел 1936-й год, против советского композитора Шостаковича в прессе была развернута небывалая по масштабам травля. Причин тому было несколько, но самая главная — его опера “Леди Макбет Мценского уезда” не понравилась Сталину. Вождь народов был недоволен, что музыка Шостаковича “сумбурна и непонятна для народа”. Композитор, однако, не прекращал своей работы. Несмотря на разгромные статьи в советской печати, Шостакович написал Четвертую симфонию, которая была еще более монументальна и пафосна, что вполне могло поставить крест на его карьере (а может, и жизни). Композитор отложил премьеру Четвертой симфонии (впервые она будет исполнена аж в 1961 году), и к маю 1937-го написал Пятую симфонию. Драматический и авангардный характер этой симфонии был спрятан в общепринятую классическую форму. После премьеры Сталин прокомментировал симфонию так: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику». Шостакович был спасен. Сам композитор так писал об этой работе: “У нас иногда возникает вопрос о законности самого жанра трагедии в советском искусстве. Но при этом часто подлинную трагедийность смешивают с обреченностью, пессимизмом. Я думаю, что советская трагедия как жанр имеет полное право на существование”. Orchestre de l’Université de Montréal представляет: открытие очередного сезона будет отмечено концертом “Gloire…Soviétique”. Концерт, который состоится в зале Faculté de musique (200, av. Vincent-d’Indy) 12 октября, отдаст должное великим советским композиторам Шостаковичу и Хачатуряну. Начало в 7:30. Билеты: $14.
