Как поступают фотографы-любители?
Чаще всего они делают так: берут маленькую камеру – желательно, чтобы помещалась в карман или необременительно болталась на тесемочке, обвив запястье, – и, уткнувшись объективом по направлению к подруге жизни, природному ландшафту, мохнатому котенку или архитектурному шедевру, без лишних умственных усилий преумножают и без того уже неисчислимое количество аналогичных изображений.Затем все это за пару минут перебрасывается на компьютер, загружается в сетевой фотоальбом и настойчиво рекомендуется друзьям, которые только что сами хотели предложить вам примерно то же самое.
Так поступают любители, соответственно, так поступаю и я.
У профессиональных же фотографов все не так. Они культивируют свой собственный взгляд на мир, чтобы и мы смогли взглянуть на него иначе.
Сначала они забираются в какую-нибудь глухомань, где выбирают такой объект съемки, который фотографу-дилетанту показался бы самым унылым на свете. Затем они сосредотачивают в одном месте столько техники, что разведки сопредельных государств начинают слать обеспокоенные донесения. Делается несколько сотен снимков, на первый взгляд одинаковых. Из них в конце концов выбирается один, единственный, нужный. Это и будет то, что заставит нас, дилетантов, вздрогнуть и позавидовать.
Для Эдварда Буртински (или Эдуарда Буртынского, это кому как больше нравится) источником вдохновения стали индустриальные ландшафты: каменоломни, угольные шахты, гигантские свалки, заводы, склады и так далее. Все это снималось широкоформатной фотокамерой с высоты – с платформ, с гор, с вертолета – на пленку форматом 4 на 5 дюймов и проявлялось вручную на фотолистах, уже форматом 50 на 60 дюймов. К тому времени, когда Эдвард решился перейти на цифровую съемку, его работы уже обжились в Канадской Национальной галерее, музее Гуггенхайма, парижской Национальной библиотеке и мадридском Музее королевы Софии.
Родители Эдварда иммигрировали в Канаду из Украины в 1951 г. Сам он родился в провинции Онтарио, в городке Сен-Катаринс, и одним из его первых детских впечатлений стали заводы «Дженерал Моторс», где отец трудился на конвейере. Должно быть, это и определило впоследствии его «особый взгляд». Сегодня Буртынский считается одним из самых впечатляющих и авторитетных художников-фотографов страны. Не только собратья-фотографы, но и правительство оценило его вклад в культурную жизнь, наградив Орденом Канады.
С 6 октября по 8 января работы Эдварда Буртынского (Edward Burtynsky) будут выставлены в монреальском музее Маккорда (McCord Museum). Выставка носит общее название «Нефть». Эта серия ландшафтов, созданная в 2009 году, хранится в художественной галерее им. Коркорана (Вашингтон). Она состоит из 56 крупноформатных цветных фотографий, которые представляют собой не просто комбинацию цветовых пятен, а повод крепко задуматься – что нам нефть, что мы ей, насколько мы от нее зависим, насколько она опасна и насколько… красива.
Вход на выставку стоит $13 для взрослых, $10 для пенсионеров и $7 для студентов. По средам с 17:00 до 21:00 вход бесплатный.
Справочный телефон: (514) 398-7100
C 12 по 23 октября в 5 кинозалах Монреаля будет проводиться 40-й Фестиваль нового кино (Festival du nouveau cinеma). Название, скорее, дань традиции: в далеком уже 1971 году то, что можно показывать на экране, и что нельзя, все еще было предметом жарких споров. Цензура, даже находясь на изрядно потесненных в 60-х позициях, все еще безжалостно вырезала такие эпизоды, которые сегодня показываются даже младенцам в образовательных целях. Например, чтобы детально изобразить брачные игры нескольких раздетых мужчин, фильм должен был считаться революционным прорывом в художественной эстетике. Если камера два часа подряд скользила от гражданина А к гражданке Б и обратно, при этом не произносилось ни одного слова, а в финале оба молча принимали смертельную дозу яблочного повидла и умирали, то у такой ленты не было ни малейших шансов завоевать широкую аудиторию, не объяви ее бесстрашным вызовом буржуазным стереотипам. Вот для таких нонконформистских проектов и создавались особые фестивали «нового кино». Что-то вроде клуба нудистов.
Сегодня, когда в мировом кинематографе не осталось вообще никаких недосказанностей, новое кино перестало значительно отличаться от старого, а былые ниспровергатели канонов давно стали общепризнанными классиками. Например, за свою 40-летнюю историю монреальский фестиваль представлял работы Франсуа Жирара, Джима Джармуша, Спайка Ли, Вима Вендерса, Педро Альмодовара и Питера Гринуэя. Эти имена сегодня звучат безобидно и даже вполне буржуазно. Чем может заниматься сегодня «новое кино» — для меня загадка, которая слегка напоминает старую советскую шутку: «как нам перегнать Америку, если она стоит на краю пропасти?»
Тем не менее, на этот вопрос можно всерьез ответить только посетив сам фестиваль. Он состоятся в следующих кинотеатрах: Excentris (3536 Saint-Laurent), Impеrial (1432 De Bleury), Cinеmathеque Quеbеcoise (335 De Maisonneuve Est), Cinеma ONF (1564 Saint-Denis) и Cinеplex Odеon Quartier Latin (350 Emery). Билет на один показ стоит $10, абонемент на 6 показов — $20, а полный абонемент на все фильмы фестиваля обойдется поклоннику нового кинематографа в $200.
Заказать билеты можно по телефону: (514) 844-2172
15 октября в церкви Непорочного Зачатия (Immatriculee-Conception, 4201 Papineau) прозвучит «Всенощная» Сергея Рахманинова в совместном исполнении хора Св. Лаврентия (St. Lawrence Choir) и ансамбля Cantata Singers из Оттавы.
Хор Св. Лаврентия отпразднует в следующем году 40-летний юбилей. Под руководством Михаэля Цаугга (Michael Zaugg) — с 2008 года. Швейцарский дирижер Михаэль Цаугг перебрался жить в Монреаль в 2004 г.
Коллектив Cantata Singers – еще старше, ансамбль существует с 1964 года. Им тоже руководит и дирижирует Михаэль Цаугг, но с 2004 года.
В хоре задействовано 80 вокалистов, в ансамбле – 44. Оба коллектива – смешанные, то есть состоят из мужских и женских голосов.
Сергей Рахманинов создал «Всенощное бдение» в 1916 г. По сей день это произведение остается одним из лучших образцов русской духовной музыки.
Начало исполнения «Всенощной» в 19:30. Билеты по цене от $10 до $35 можно купить в магазине русской книги La Petite Russie (4953-4955 Queen Mary) или заказать в администрации хора по телефону (514) 483-6922.
Тем же, кто ценит контрастные погружения из одной культурной традиции в другую, будет полезно узнать, что с 18 по 23 октября в зале Salle Wilfrid-Pelletier будет демонстрироваться индийское музыкальное шоу под названием Bharati.
Индийская музыкальная культура всегда была трудна для постижения. Древние законы, по которым развивалась индийская музыка, настолько глубоки и сложны, что требуют серьезного изучения, долговременных интеллектуальных усилий и полной духовной самоотдачи – возможно, безвозвратной. В то же время индийский кинематограф, набитый однообразными песнями и плясками, делает это в столь примитивном и упрощенном виде, что иногда становится непонятно, кому все это можно скормить и кто все это оплачивает. В итоге мы имеем две «крайности», между которыми очень трудно найти приемлемый компромисс. Настоящая Индия как была, так и осталась непостижимой и далекой: кажется, чем больше индийских фильмов посмотришь, тем дальше настоящая страна и живые люди. Впрочем, и нам есть с чем сравнивать: ликующие и кругленькие лица пляшущих на экране светлокожих индусов неизбежно напоминают экранных советских колхозников 30-х годов, которые нет-нет да трескались по швам от переизбытка еды и любви к товарищу Сталину.
Все это к тому, что найти что-то, имеющее отношение к подлинной индийской истории и культуре, задача не из простых.
Поэтому особенный интерес представляет собой спектакль Bharati. С одной стороны, это однозначно поп-культура: сюжет, который лучше не пересказывать, словно взят из «болливудского» кинематографа. Но зато музыканты на сцене будут живые и настоящие, а инструменты – не бытовые электроприборы, а самые аутентичные. По части же разнообразия и сложности музыкальных инструментов мало какая страна еще может сравниться с Индией.
Например, саранги. Древний смычковый инструмент, аналог которому историки находят только… в Древней Греции, и это – греческая лира.
Или возьмем кашмирский сантор. Чтобы играть на нем, надо стучать двумя деревянными палочками по струнам. На первый взгляд – ничего сложного, но струн-то у этого инструмента 100…
Или канджира – маленький бубен с мембраной из змеиной кожи. От влажности змеиная кожа становится гибкой и меняет высоту звука вместе со степенью натяжения.
А табла, а ситар, наконец!
Об индийских инструментах можно говорить долго. Увидеть и услышать настоящих индийских музыкантов – вот что по-настоящему интересно.
Начало спектаклей в 20:00, а 23 октября — в 14:00. Цены билетов – от $40 до $92.
И не забудем, что Бхарати – имя главной героини спектакля – происходит от «Бхарат», что на санскрите и хинду означает собственно «Индия».
Монреаль
