Дальнейшее исследование программы Фестиваля камерной музыки приводит нас к концерту 18 мая, программа которого составлена целиком из произведений Антонина Дворжака.
В этот вечер прозвучат: «Романс» для скрипки и фортепьяно, «Багатели» (соч. 47), второй фортепьянный квинтет и «Славянские танцы».
Все струнные партии в квинтете и «Багателях» поручены музыкантам струнного квартета Afiara. Внимательный читатель непременно заметит, что исполнение вышеперечисленных произведений потребует не только струнников, но еще и хотя бы одного пианиста. И окажется совершенно прав. Пианистов будет целых два.Стивен Пруцман (Stephen Prutsman) начал играть на фортепьяно в 3 года, что само по себе уже указывало на то, что он-то уж точно не станет мучиться противоречиями, решая «кем быть». Поэтому нет ничего удивительного в том, что Стивен, отучившись в Джульярдской школе и Калифорнийском университете, стал сначала клавишником в нескольких студенческих рок-группах, а позже – классическим, камерным и джазовым пианистом, а также композитором и дирижером. Вот так, все сразу. «Нельзя объять необъятное», — любил говаривать Козьма Прутков, собирательный образ осторожной посредственности. А вот некоторым это вполне удается.
На сегодняшний день Пруцман является художественным руководителем ежегодного Музыкального фестиваля в Картагене (Колумбия) – крупнейшего фестиваля такого рода в Южной Америке.
Кевин Куан Лукс (Kevin Kwan Loucks) – тоже выпускник Джульярдской музыкальной школы с репутацией, по словам прессы, «блестяще талантливого» и даже «безупречного» концертного исполнителя и аккомпаниатора.
Кевин Лукс будет аккомпанировать скрипачке Ирине Кречковской (Iryna Krechkovsky) в «Романсе» и исполнит партию фисгармонии в «Багателях». Стивен Пруцман примет участие в исполнении фортепьянного квинтета. А «Славянские танцы» пианисты сыграют в четыре руки, что, видимо, станет кульминацией вечера.
Вечером 19 мая на следующем концерте фестиваля мы снова увидим Afiara String Quartet, на этот раз – их «собственное» выступление.
Сначала прозвучит ре-мажорный 64-й квартет Йозефа Гайдна; затем – «Лирическая сюита» Альбана Берга.
И если музыка Гайдна чиста и прозрачна, как бриллиант, то с Бергом не все так просто. Помимо того, что его «Сюита» для струнного квартета написана в додекафонической (то есть, двенадцатитоновой) технике Шёнберга и уже только поэтому непроста для восприятия, в ней есть еще и зашифрованные сюрпризы: например, музыкальные цитаты из «Лирической симфонии» фон Цемлинского или значимый мотив «ля си-бемоль си фа», что в латинской нотации A-B-H-F означает инициалы самого Альбана Берга и его тогдашней возлюбленной Ханны Фухс.
Напомним, что, как и все концерты этого фестиваля, он состоится в церкви Еglise Saint-James и начнется в 20:00.
20 мая на сцене – все те же «действующие лица» в программе с самым неожиданным названием, которое можно себе вообразить: «Бетховен и Бастер Китон».
Какая между этими именами связь? А никакой, чисто номинативная. Вглядимся в программу: сначала прозвучит «Музыка для кафе» Шёнфилда (Schoenfield: Cafе Music) в исполнении трио Ирины Кречковской (скрипка), Адриана Фунга (виолончель) и Кевина Лукса (фортепьяно). Затем покажут фрагменты из фильма «В поисках Бетховена». И, наконец, Стивен Пруцман исполнит два своих собственных произведения, «Шопен Фредди» и «Бастер Китон, Шерлок-младший». Первое он сыграет соло, а второе – в сопровождении квартета Afiara.
Фестивальная неделя продолжится в пятницу 21 мая, следовательно – это будет джазовый концерт.
Знакомьтесь: американец Курт Эллинг (Kurt Elling), когда-то не дотянувший до диплома студент богословского факультета при университете Чикаго. Не заработав достаточно высоких отметок, чтобы стать богословом, Эллинг – надо отдать ему должное – не стал посвящать себя ни ограблению банков, ни мировой революции. Он обнаружил, что джаз гораздо интереснее. И вот результат: в этом году Курт получил премию «Грэмми» за лучший альбом джазового вокала.
Итак, Kurt Elling Trio в джазовой серии фестиваля камерной музыки, в 20:00.
Поклонники комического сопрано Натали Шокетт (Natalie Choquette) смогут насладиться ее своеобразной манерой пения 22 мая, когда она примет участие в фестивале камерной музыки.
Одна из наиболее одаренных канадских сопрано, она использует возможности своего голоса для создания комических, буффонадных образов и персонажей на сцене. В силе воображения и чувстве юмора Натали точно не отказать. Непрерывная смена костюмов и имиджей, неистощимая выдумка на нестандартные ситуации в духе оперы-буфф и комедии положений – все это освобождает жанр оперы от приклеившейся к ней дурной славы чего-то скучного и чрезмерно растянутого.
Аккомпанирует диве пианист Джон Рони (John Roney).
Ну и раз уж зашла речь про оперу, не миновать нам рассказа о «Золушке» Жюля Массне (“Cendrillon”).
В какой-то степени Жюль-Эмиль-Фредерик Массне (Massenet) и сам – та еще Золушка. Сын обедневшего промышленника, он жил в Париже на правах бедного провинциального родственника да подрабатывал – то литавристом в оркестре Театра Лирик, то пианистом в Кафе де Бельвиль). Никто из консерваторских учителей не предрекал ему особенных вершин в искусстве. Прорыв совершился как по мановению волшебной палочки доброй феи из сказки: в 1862 году 20-летний Массне получил главный приз в конкурсе на Римскую премию.
Это в одночасье дало ему возможность на 3 года переселиться в Рим, завести там знакомство с Листом, а с его подачи начать давать уроки фортепьянной игры юной аристократке… Ох уж эти музицирования под благовидным предлогом! Через три года учитель женился на ученице, что помогло ему подняться в такие общественные слои, о которых бедный студент-репетитор не смел и мечтать.
Было бы крайне несправедливо называть Массне беспринципным карьеристом. Во время франко-прусской войны (1870-1871) он поступил добровольцем в национальную гвардию, воевал солдатом и вернулся в Париж только по окончании конфликта. Согласимся, довольно редкостный поворот для биографии музыканта.
Ну, а дальше все уже пошло как в сказке: «стали жить-поживать да добра наживать». Добрая фея явно благоволила к Массне. Вскорости он получил ленту Почетного Легиона, стал профессором Парижской консерватории и членом Академии Изящных Искусств. В возрасте 36 лет Массне стал самым молодым французским академиком.
Но самое интересное в его жизни – это, конечно, творчество. И здесь у Жюля Массне все было не «как у людей».
Он приучил себя работать в строгом режиме, начиная ежедневно в 4 часа утра. Не каждый монах похвастается таким усердием! Со столь же монашеской скромностью Массне избегал публичных чествований и не посещал своих собственных премьер.
В отличие от большинства композиторов, Массне не сочинял за роялем: он брал всю музыку, что называется, «из головы». Много ли так насочиняешь? Оказывается, очень даже много. Одних только опер – 25! Среди них – «Манон», «Вертер», «Таис», «Золушка», «Дон-Кихот»… Все эти оперы были невероятно популярны при жизни композитора, а Дон-Кихота в 1910 г. пел сам Шаляпин.
«Они жили счастливо до самой смерти»… Массне скончался в возрасте 70 лет.
А затем – будто сменились декорации, вышла злая фея и черным платком махнула. Как только «великий Массне» покинул этот мир, его оперы, словно жены фараона, последовали за ним в могилу. Они стремительно вышли из моды. Кроме «Манон» и «Вертера», практически ничего из творчества Массне не исполнялось до сравнительно недавнего времени.
«Золушка» была написана в 1894-1895 гг., но ее премьера состоялась лишь 24 мая 1899 года в парижской Опера-комик. Массне был тогда на вершине популярности, поэтому наряду с «Вертером» и «Манон» «Золушку» ждал оглушительный успех.
Стремительно взлетев на волне успеха своего творца, опера столь же быстро подверглась забвенью, так и не войдя в постоянный репертуар мировых театров.
Лишь в 70-е годы ХХ века интерес оперных постановщиков к Массне пробудился вновь, и с тех пор некоторые оперы играются заново.
С 22 мая по 3 июня в зале Salle Wilfrid-Pelletier можно будет увидеть «Золушку» — плод сотрудничества Монреальской оперы, Рейнской национальной оперы и Баденского государственного театра (Карлсруэ). Все заглавные партии исполняют квебекские вокалисты: меццо-сопрано Жюли Булиан (Julie Boulianne), тенор Фредерик Антун (Frederic Antoun), меццо-сопрано Ноэлла Юэ (Noella Huet), баритон Гаэтан Лаперьер (Gaetan Laperriere) и сопрано Марианн Ламбер (Marianne Lambert). Оркестром OMGM (Orchestre Mеtropolitain du Grand Montrеal) дирижирует Жан-Ив Оссанс (Jean-Yves Ossonce).
Точные даты: 22, 26, 29, 31 мая и 3 июня. Начало – в 20:00. Цены билетов — от $28 до $120.
Здесь будет интересно отметить, что если в сказке Шарля Перро (на сюжете которой основано либретто оперы) персонажи безымянны, абстрактны и даже не названы по именам (Золушка, Отец, Мачеха, Сестры, Крестная, Принц), то у Массне они получают достоверные характеры, манеры и имена. Мы узнаём, что Золушку зовут Люсетта, отца – Пандольф, сестер – Ноэми и Доротея, а мачеху называют не иначе, как уважительно «Мадам да ля Ольтьер».
Видимо, таким образом сюжет легче преобразовывался из средневековой легенды и детской сказки в современную светскую историю любви для взрослых. Исключение составляют двое: Фея и Принц Шарман (Прекрасный Принц).
И если фея не вызывает вопросов – в конце концов, может быть, феям и не положено иметь документов! – то принц Шарман, который и в «Белоснежке», и в «Спящей красавице», и в прочих сюжетах исправно появляется на белом коне, чтобы без лишних вопросов вызволить даму из затруднительного положения, ничего не попросив взамен, и прямо там же предложить этой даме свою руку, сердце и титул – увы, этот принц столь же нереален, сколь и феи с волшебными палочками. Так и остался Прекрасный Принц неизвестным солдатом, зато с тремя женами – с Белоснежкой, Спящей и Золушкой. Остальные дамы до сих пор терпеливо ждут.
Удивляться ли, что на сюжет «Золушки» создано 10 опер, 5 балетов и не менее 36 экранизаций, что делает ее самой популярной историей в мире!
Монреаль
