Так получилось, что Моцарт – это не только великий венский классик XVIII века. Это еще и абстрактная величина, условный эталон совершенства, модель детской одаренности или зрелой гениальности. Величина эта применяется охотно и повсеместно, когда хотят подчеркнуть безупречность сложной работы при ее кажущейся легкости. Есть признанные «моцарты» от математики и хирургии, есть «моцарты» театра, балета, дзюдо и даже синхронного перевода. Гектора Берлиоза называли «Моцартом XIX века», мало кому нынче известного композитора екатерининской эпохи Евстигнея Фомина (1761-1800) когда-то величали «русским Моцартом», а наша «Афиша» не так давно рассказывала о «канадском Моцарте» Андре Матьё.В общем, Моцарт, сам того не желая, превратился в единицу измерения и рекламный слоган (не будем уж вспоминать про шоколадные конфеты, чтобы не злиться). По крайней мере, подтверждением идеи о несовместности гения и злодейства может служить то, что никому, кажется, еще не пришло в голову номинировать «моцарта лжи» или «моцарта преступности» (хотя, как начнешь об этом думать, то некоторые персоны так и просятся под венец «моцарта бездарности»).
Как бы то ни было, а еще в XVIII в. существовал «шведский Моцарт» по имени Иосиф-Мартин Краус (Joseph Martin Kraus). Вообще-то он был немцем родом из Мильтенберга-на-Майне, но в возрасте 21 года Краус перебрался в Швецию. Промаявшись 3 года в беспросветной бедности, он был наконец замечен поклонником искусств королем Густавом и принят ко двору. Краус умер в возрасте 36 лет, но успел зарекомендовать себя как блестящий мастер контрапункта и музыкального драматизма (хотя историки-искусствоведы придерживаются не слишком высокого мнения о его мелодическом даре). Будучи католиком, Краус писал духовную музыку – как для католиков, так и для лютеран. Впрочем, это не считалось ни кощунством, ни вероотступничеством – лютеранин Бах тоже охотно сочинял для католических служб. Сочинял Краус и светскую музыку – камерную и симфоническую, от которой мало что сохранилось.
Тем не менее, 5 февраля у нас появится возможность услышать две симфонии Крауса в исполнении квебекского оркестра «Королевские скрипки» (Les Violons du Roy), а также Девятый фортепьянный концерт «самого» Моцарта в исполнении французского пианиста Александра Таро (Alexandre Tharaud), известного своим исполнением сольной и камерной музыки композиторов Франции от Рамо до Равеля.
Концерт состоится в помещении Униатской церкви св. Иакова (St. James United Church) по адресу 463, Sainte-Catherine St. Начало в 19:30, билеты ценой в $58 ($53 для лиц 65 лет и старше, $16,50 лицам 29 лет и младше) можно заказать по телефону (514) 844-2172.
В тот же вечер 5 февраля в зале Salle Wilfrid-Pelletier выступит легендарная тяжелая группа под названием Heart. Здесь человека малосведущего может озадачить вопрос: почему американская группа, ведущая родословную из Сиэттла, называет свои канадские гастроли «Возвращением домой» (Heart Comes Home – Canada Tour 2011)?
Чтобы найти ответ, придется немного углубиться в историю.
В 1967 году несколько парней, живущих под Сиэттлом, объединились в рок-группу под с неосмотрительным названием «Армия» (The Army). Известность их удерживалась в рамках местных баров и танцплощадок до тех пор, пока к ним не присоединилась вокалистка Энн Уилсон (Ann Wilson). К тому времени группа успела сменить несколько названий, а родной брат гитариста Роджера Фишера, Майк Фишер, уклониться от призыва в армию с отправкой во Вьетнам и сбежать в Канаду («сбежать» в буквальном смысле, в окно и огородами, когда за ним явился целый отряд).
Майк Фишер не имеет отношения к музыке, зато сыграл ключевую роль в истории группы. Жил он хоть и в канадской стороне, зато недалеко от дома и горечь изгнанья не была такой уж нестерпимой. Соскучившись по родным, он даже тайком являлся в гости. Во время одной такой вылазки он посетил концерт означенной группы, носившей тогда гордое имя Hocus Pocus, и, как говорят, влюбился в Энн Уилсон с первого взгляда. Влюбился он настолько убедительно, что Энн уехала с ним в Ванкувер.
Оказалось, что и в Канаде жить вполне можно. Вскоре вслед за Энн туда же последовал и Роджер Фишер, и Стив Фоссен, и родная сестра Энн – Нэнси Уилсон (Nancy Wilson). Совершив окончательный выбор клавишника и барабанщика, вновь переименованная группа Heart образовалась в том составе, в котором им было суждено добиться успеха.
Живя в Ванкувере, группа записала первый альбом Dreamboat Annie. Возможно, у этой пластинки и не было бы особенного резонанса, если бы ее не обнаружили… музыкальные радиостанции Монреаля! Монреальские ведущие стали яростно крутить песни Magic Man и Crazy On You (чем занимаются и по сей день, кстати), этот почин был подхвачен другими станциями, и вскоре о Heart уже знала вся Канада. Альбом принялись раскупать, в одной Канаде за несколько месяцев разошлось 30 тыс. пластинок, затем альбом вышел в Штатах и вскоре продажи достигли миллиона экземпляров – очень недурно для дебюта!
21 января 1977 года в США случилось историческое событие: демократ Джимми Картер вступил в должность президента и даровал амнистию всем уклонившимся от призыва вьетнамской войны. Майк Фишер смог вернуться домой с победой, и популярность Heart вышла на новый виток. Такие песни, как Barracuda, Heartless и Straight On приносили огромную популярность музыкантам, а их пластинкам – «платину».
Группа звучала действительно добротно – прежде всего, благодаря виртуозной работе гитариста Роджера Фишера. Вокал же Энн Уилсон, изрядно расхваленный в прессе, все же оставлял желать лучшего. Не хочу обидеть уязвимых металлистов, но все же позволю себе заметить, что петь тяжелый рок надо уметь. И, беря высокие ноты, требуется громко орать, визжать, верещать – кто как может, но никак не пищать! И к дамам тут – особая претензия. Если рок-вокалист мужского пола может обладать немалым шармом, всего лишь завывая мартовским котом – Оззи Осборн и Брайен Джонсон тому достойные примеры, – то суровой металлической воительнице совершенно не к лицу робко попискивать. Нашей же Энн, звучавшей вполне убедительно в умеренных регистрах, следовало избегать верхних, на которых ей попросту не хватало дыхания. Но это ей, к сожалению, не всегда удавалось. Послушайте Crazy On You, и вы поймете, что я имею в виду.
Тем не менее, прекрасная работа Роджера Фишера списывала все мелкие недостатки и песни Heart 70-х годов можно слушать не без удовольствия и сегодня. Альбом Dog and Butterfly (1979), с его моторным грохотом на первой стороне и лирическими балладами на второй, получился хорош во всех отношениях.
А потом Роджер Фишер покинул группу. И хотя Heart удалось выпустить без него еще один успешный альбом (Bebe le Strange), инерция удачи на том и иссякла.
Дело было не только в гитаристе. Настали 80-е, радикально изменившие музыкальную эстетику и предпочтения. Рок-н-ролл перестал быть и образом жизни, и формой социального протеста, зато превратился в средство рекламы и добывания денег. Появились компьютерные барабаны, навороченные прически и телеканал MTV. Многие звезды 70-х или переживали творческий упадок, или вовсе сошли со сцены. На Heart просто перестали обращать внимание. С этим надо было что-то делать.
И вот решение нашлось. В 1985 году на прилавках магазинов появился альбом, который так и назывался – Heart. Его смели с прилавков во мгновение ока.
На этот раз все правила были строжайше соблюдены. Сестер Уилсон стало просто не узнать – волосы дыбом, опереточные костюмы, сногсшибательный макияж. Грубые и неженственные гитаристы помылись и приняли вид ангелоподобных юношей, только что из парикмахерской. Сразу несколько видеоклипов моментально попало на MTV. Но главное – сама музыка стала другой. Вместо рокота а-ля Led Zeppelin с элементами кантри в ход пошли любовные романсы с увесистым ритмом ударных и плотным созвучием гитар и синтезаторов (хороший пример тому – These Dreams). И это было именно то, что требовалось на данный момент! Да и Энн Уилсон наконец нашла себя – в этом стиле она была просто безупречна. Возвращение Heart на вершину хит-парадов оказалось молниеносным и триумфальным.
Последовала пара не менее удачных альбомов – Bad Animals (1987) и Brigade (1990). Все эти записи выдержали испытание временем и вовсе не звучат устаревшими сегодня. Но Энн Уилсон поджидала новая беда – она начала стремительно набирать вес. А в мире рок-музыки это, сами понимаете, угроза. Во-первых, исчезает сексуальная привлекательность (главная составляющая в визуальном ряду; если ее нет – тебя больше не приглашают на MTV, а вместо этого торжественно заводят в Зал Славы рок-н-ролла, чтобы там навсегда и бросить). Во-вторых, становится физически тяжело давать концерты. В-третьих, рушится идейный имидж, а он замышлялся как контрастное сочетание двух равнобедренных сестер. Словно в насмешку, Нэнси Уилсон продолжала оставаться неизменно стройной и подтянутой. На Энн стали «давить» – сначала руководство фирмы звукозаписи, затем и товарищи по группе. Операторы музыкальных клипов облачали ее в бесформенные балахоны и давали крупные планы, но все равно так и норовили отвести свои камеры в сторону и направить их на Нэнси. А в такой атмосфере, конечно, работать невозможно.
В общем, новая декада обернулась для группы новыми проблемами и новыми неудачами в студии. Формально «Сердце» не прекращало биться и сестры Уилсон все время были «где-то рядом», пробавляясь побочными проектами, но мало кто обращал на них внимание.
И вот в 2004 году появился альбом Jupiter\’s Darling – первый за 11 лет. Снова сменилась эпоха, в очередной раз сменился подход к музыкальной продукции, но главное – в новом веке почти не возникло сколько-нибудь выразительных и авторитетных «звезд», а то, что подается на их месте маркетологами… Как говорится, «я вас умоляю»! Поэтому возвращение на сцену любой звезды прошлых лет воспринимается с интересом. Ну и сестры Уилсон не подкачали: наняли новый состав музыкантов, чтобы не звучать старомодно, но при этом вернулись к корням 70-х, к простому честному рок-н-роллу. Энн, даром что угрожающе приблизилась к формату Монсеррат Кабалье, пела в более низком ключе, и это ей оказалось к лицу. В результате получился приличный альбом и достойное возвращение на сцену.
В прошлом году появился диск Red Velvet Car, тоже весьма успешный. И, наконец, сестры анонсировали большие канадские гастроли, первые за 30 лет. А зная, что началом своей успешной карьеры группа обязана ванкуверским студиям и монреальским радиостанциям, мы лучше понимаем, почему это называется «возвращением домой». Пусть возвращение будет приятным.
Монреальский концерт начнется в 20:00, цены на билеты – от $55 до $80.
Монреаль
