С позволения читателя, продолжу о Кинофестивале. Благо там действительно много интересного.
Вот как вам понравится такой сюжет для кинофильма?
В далекую эпоху императоров, князей и прочих вассалов-сюзеренов в семье музыканта рождается девочка. Не простая – вундеркинд.Ну, сами понимаете, папаша этот факт вскоре оценивает по достоинству, дочку с 7 лет не выпускает из-за клавесина – муштрует, и к 12 годам девочка уже исполняет сложные произведения как взрослый виртуоз, владеет нотной грамотой само собой, да еще и поет ангельским голосом. Тут подрастает и младший братец, который завороженно следит за сестрой, во всем ей желает подражать и тоже не вполне обычен: к своим 7 годам он не только вовсю резвится на том же клавесине, но даже сочиняет собственные пьески, которые старшей сестре тут же велят записывать.
Затем папа решает, что – пора. Он берет всю семью и отправляется «на гастроли» по царским дворцам, демонстрируя своих гениальных детишек, как дрессированных обезьянок или потешных карликов. Вена, Прага, Мюнхен, Мангейм, Гаага, Париж, Лондон… Восторги императоров, принцев, их придворных, и даже умиленный взгляд Баха-отца! Вся Европа была в восторге от талантов сестры и ее младшего братика… Так прошло целых 6 лет.
Внезапно концертная деятельность старшей сестры обрывается навсегда. И знаете, почему? Потому что она достигла совершеннолетия, а следовательно, стала девушкой на выданье. Девушке же на выданье неприлично музицировать перед публикой. Она должна сидеть дома и вышивать. Всю оставшуюся жизнь, замужем или в девицах. И никаких глупостей.
За этим строгим родительским жестом некоторые замечают коммерческий интерес: ведь младший братик уже подрос и приносит баснословные прибыли. Девчонкой можно было пожертвовать и выгодно выдать замуж.
Младший брат же продолжил концертную деятельность, повзрослел и получил лавры лучшего композитора всех времен и народов. О сестре его до сих пор мало кто знает. Конец фильма.
– Что за бред? – раздраженно скажет иной читатель. – Очередная политкорректная голливудская мелодрама? Совсем с ума сошли со своим феминизмом…
А вот и нет. Самая что ни на есть историческая правда. Речь идет о Марии-Анне-Вальбурге-Игнации Моцарт, старшей сестре Вольфганга-Амадея, больше известной под семейным именем Наннерль.
Оставшись дома с матерью, Наннерль не противилась воле отца, и пока младший брат завоевывал музыкальный мир, она скромно оставалась в тени. Мы знаем только то, что она кое-что сочиняла, и Вольфганг в письмах хвалил ее труды; но ничто из ее музыки не сохранилось, поэтому оценить композиторский дар Наннерль уже невозможно.
В то же время нельзя забывать, что подобное отношение к девушке кажется несправедливостью только сегодня. В XVIII века такая ситуация была вполне нормальной, а Леопольда Моцарта никак нельзя считать злодеем – он желал дочери добра и заботился о ней так, как это было принято в его время.
Что касается упреков в жадности, то среди историков нет единогласия и здесь. Одни утверждают, что концерты чудо-детишек перед аристократами и публикой приносили баснословные барыши; другие уточняют, что в то время все эти деньги насилу возмещали дорожные расходы и лечение этих самых детишек, которые часто болели от переутомления, дискомфорта и непрестанных дорожных сквозняков.
В отличие от счастливчика Вольфганга Амадея, Наннерль прожила долгую жизнь – 78 лет. Она умерла в 1829 году, а значит, пережила не только своего великого брата, но и Бетховена, Наполеона, Байрона и даже Шуберта.
На этом историческом материале и основан новый французский фильм «Наннерль, сестра Моцарта». Режиссер – Рене Фере (Renе Fеret). Фильм будет демонстрироваться в рамках конкурсной программы. Каким в нем выведен Леопольд – типичным отцом своего времени или тщеславным эгоистом? Этого мы пока еще не знаем. Фильм-то совсем новый…
А вот где явный феминизм: внеконкурсный показ французского же фильма L’Аge de raison («Возраст зрелости»). Героиня этой ленты Маргарет (ее роль исполняет Софи Марсо) преуспевает в жизни и не может пожаловаться на неудачи. К 40 годам у нее есть все – карьера, стабильность, благополучие, приличествующий ее положению любовник… Но вот совершенно неожиданно в ее незыблемую жизнь вторгается напоминание из детства – не буду вспарывать сюжет. Суть в том, что под влиянием этого инцидента Маргарет начинает пересматривать свою жизнь заново и приходит к самым неутешительным для себя выводам.
Вам это ничего не напоминает?
Ответов на этот вопрос может быть не десятки – сотни. Фильмов с похожим сюжетом не счесть, в том числе и шедевров. Хотя бы «Земляничная поляна» Бергмана, «Восемь с половиной» Феллини, «Человек дождя» Левинсона… В СССР – «Частная жизнь», «Наш бронепоезд»…
Что объединяет все эти фильмы: главными персонажами были мужчины. Это для них был характерен кризис возраста, это их начинала мучить совесть под старость, это они, такие уверенные в себе и увенчанные лаврами, вдруг под влиянием сна или незапланированного общения с забытым родственником выпадали из привычной орбиты, чтобы узреть всю ничтожность своего существования. Это были люди действия. Карьеристы. И, конечно, мужчины.
Такие фильмы были еще приемлемы в прошлом веке, но теперь они «морально устарели» – теперь надо снимать то же самое, но про женщин! Такая вот забавная примета времени. Можно сделать сотни римейков и заработать миллионы.
Еще одно звонкое имя внеконкурсной программы – Отар Иоселиани. Да, тот самый грузинско-французский мэтр, автор фильмов «Пастораль», «Жил певчий дрозд», «Фавориты луны». Он и поныне время от времени снимает красивые, неторопливые фильмы, живя то во Франции, то в Грузии. Новый фильм «Шантрапа» – ироническая самопародия о незадачливом грузинском режиссере, который никому не нужен ни в замордованном идеологией СССР, ни в «свободной» Франции…
Для тех, кому любопытно: слово «шантрапа», хоть и произошло в XIX веке от французского ne chantera pas (дословно «тот, кто не будет петь», а на бандитском жаргоне – «тот, кто молчит на допросах»), ныне полностью обрусело. В царскую эпоху оно относилось к криминальному миру, а позже стало обозначать любых маргиналов низкого пошиба, включая бомжей, пьяниц и даже школьников-двоечников. В современном французском языке, если я не ошибаюсь, такого выражения в ходу нет.
Кроме того, внеконкурсную программу фестиваля украсят два фильма французского мастера Бертрана Тавернье (Bertrand Tavernier): «В электрическом тумане» и «Принцесса де Монпансье». Первый из них интересен тем, что сделан в Америке и посвящен жизни в штате Луизиана, а главную роль в нем исполняет американец Томми Ли Джонс (Tommy Lee Jones). На фестивале будет представлена полная режиссерская версия фильма.
Второй фильм отправит зрителя прямиком во Францию XVI века, в эпоху гугенотских войн и непримиримой борьбы между герцогом де Гизом и герцогом Анжуйским, которые, как известно, не гнушались никакими средствами для достижения цели.
И еще два сюрприза ожидает поклонников Жерара Депардье (Gеrard Depardieu). Во-первых, они смогут увидеть новый фильм режиссера Жана Беккера Tete en friche («Дремучий невежда») c Жераром в роли необразованного огородника, который случайно знакомится с высокообразованной дамой и благодаря ей неожиданно обнаруживает в себе страсть к чтению, и это меняет его жизнь… Интересно, что в анекдотическом сюжете можно узреть тень самого Жерара в юности. Когда он снимался в своей первой большой роли (фильм «Натали Гранже»), то умудрился поразить режиссера Маргерит Дюрас своим дремучим невежеством. В частности, поинтересовался, не знает ли она, где живет Бальзак. «Знаю»,– ответила Дюрас и объяснила, как проехать на кладбище. Депардьё был сильно разочарован…
Но времена конфузной молодости давно позади: ныне Жерар и сам может научить кого угодно чему угодно. Поэтому – сюрприз второй: 6 сентября, в заключительный день фестиваля, все желающие смогут посетить лекцию (или, как теперь модно называть то же самое, «мастер-класс») великого артиста, где он поделится своими воспоминаниями, творческими воззрениями и находками.
Кстати, на монреальском кинофестивале 1983 года Депардье получил приз за лучшую актерскую игру в фильме Анжея Вайды «Дантон».
Лекция состоится в 14:00 в кинозале Impérial Cinema (1430 de Bleury).
Напомним, что билет на сеанс фестиваля стоит $10, а за более детальной информацией можно обратиться по телефону (514) 848-3883.
И еще одно приятное событие – на этот раз, уже для ценителей симфонической музыки. 2 сентября состоится открытие сезона 2010-2011 для Монреальского симфонического оркестра (OSM). На площади Place des Arts, под открытым небом прямо напротив стройки своего нового концертного зала, оркестр исполнит под управлением главного дирижера Кента Нагано (Kent Nagano) такую пеструю программу:
Рихард Штраус, симфоническая поэма «Дон-Жуан»;
Игорь Стравинский, музыка к балету «Жар-птица» с участием артистов Cirque Еloize;
Джон Адамс (американский композитор-минималист), пьеса «Lollapalooza»;
Джордж Гершвин, «Summertime» (колыбельная из «Порги и Бесс») в исполнении сопрано Мари-Жозе Лорд (Marie-Josеe Lord);
Сэмюэл Барбер, «Адажио для струнных», вступительное слово писателя Дани Лаферьера (Dany Laferriеre);
Люк Мервиль (Luck Mervil), канадский певец гаитянского происхождения, исполнит песню под названием Mеzanmi (My Friends).
Концерт для всех желающих и бесплатный; между тем, на нем будут собирать добровольные пожертвования в фонд помощи пострадавшим Гаити.
Церемония открытия сезона продолжится 7 и 12 сентября. Под управлением бывшего (с 2002 по 2006) главного приглашенного дирижера этого оркестра Жака Лякомба (Jacques Lacombe) оркестр исполнит три масштабных произведения:
«На берегах реки Сен-Морис» канадского композитора и педагога Жака Этю (Jacques Hеtu);
Вторую оркестровую сюиту Мориса Равеля «Дафнис и Хлоя»;
Кантату Карла Орффа «Carmina Burana». В исполнении кантаты также примут участие хор оркестра OSM, детский хор Petits Chanteurs Du Mont-Royal и солисты: сопрано Алин Кютан (Aline Kutan), тенор Жан-Франсис Монвуазен (Jean-Francis Monvoisin) и баритон Этьен Дюпюи (Еtienne Dupuis).
Оба концерта состоятся в зале Salle Wilfrid-Pelletier: 7 сентября в 20:00, а 12 сентября в 14:30. Билеты в партер стоят $113, а на балкон — $40.
Кроме всего прочего, открытие музыкального сезона OSM означает тот факт, что лето – такое приятное у нас и такое мучительное для многих других – закончилось.
Монреаль
Для иллюстрации использованы портреты Моцартов — Наннерль и Вольфганга — работы Лоренцони (1763 г.)
