Сюрреализм на трапециях

К чему только не приучило нас искусство! Истинно Вавилон. Экранизации. Балеты на льду. Инсталляции. Рок-оперы. Уж привыкли вроде бы и послушно пытаемся понять, что нового рассказала нам Аврора на коньках. Но существует в этом безудержном взаимодействии некая область, которая мне, например, и сегодня представляется тайной. Книги, написанные по фильмам.Признаюсь, сама ни разу ничего подобного в руках не держала. И друзей-приятелей, переживших этот опыт, у меня нет. Может, кто поделится?

В 2000-м вышел на экраны фильм «Billy Elliot» (режиссер Stephen Daldry, сценарист Lee Hall). Помесь социальной драмы со сказкой для взрослых: мальчика из рабочей семьи, занимавшегося боксом, потянуло в балет – и все у него в итоге получилось. В драме использован роман А. Кронина «Звезды смотрят вниз», о шахтерской забастовке 30-х годов. На филфаке входил в обязательный минимум западной литературы. А сказок кто ж не знает? Фильм удался. Был выдвинут на кучу премий, исполнитель главной роли, 14-летний Джеймс Белл, получил BAFTA «за лучший дебют» (в экранизации «Николаса Никльби» Диккенса повзрослевший актер сыграл Смайка).

Сценарий фильма произвел неизгладимое впечатление на Элтона Джона, и был написан одноименный мюзикл. Киношный дуэт режиссера и сценариста обогатился на театральных подмостках содружеством с умелым хореографом (Peter Darling). Лондонская премьера в 2005-м прошла с блеском: 9 номинаций на премию Лоуренса Оливье, выиграны 4, в том числе «за лучший новый мюзикл». А через несколько лет еще и 9 Tony Awards. С 8 по 13 января «Billy Elliot The Musical» — на сцене Salle Wilfrid-Pelletier (PdA, тел.: 514-842-2112). Стоимость билетов — от $31.86 до $77.96.

Чехов любил порыбачить. Но не пытайтесь найти у него рассказа или наброска под названием «Донка». Их нет. Так именуют удочку для донного лова. Устроена она особым образом, и в руках ее не держат: крепят к деревянным рогаткам с колокольчиками. Решив почтить 150-летие писателя спектаклем, швейцарский режиссер Daniele Finzi Pasca предпринял паломничество на родину Антона Павловича. Вот там-то, в Таганроге, он и увидел «донки». Родилась метафора чеховского психологизма. Сценарий «Donka -A letter to Chekhov» (послание Чехову) режиссер написал сам. Если характеризировать текстовые фрагменты с литературоведческих позиций, получается «орнаментальная проза», цветшая и в России, пока ее не растоптала железная пята соцреализма. Особенности: поэтическое начало преобладает над сюжетным, и масса иронии. Причем Pasca явно рассчитывает на то, что в зале сидит человек, знакомый и с творчеством Чехова, и с его биографией. Иначе половина намеков и ассоциаций погибнет втуне.

Реакция публики на «Донку», в том числе и в Монреале, где спектакль шел в 2010-м, дает разброс мнений от негодования до беспредельного восторга. Сердятся, конечно, те, кто, запланировав поход на культурное мероприятие, забыл поинтересоваться, в каком жанре работает режиссер. Finzi Pasca – мастер с мировой славой, написавший и поставивший более 20 спектаклей, объездивший с гастролями весь свет, от России до Штатов, начинал в цирке – и во многом остается ему верен. Основанный им еще в 80-х, Teatro Sunil успешно развивает собственную концепцию синкретичного зрелища, в котором гармонично сплавлены цирк, театр, танец, а музыка и цвет — едва ли не самостоятельные персонажи. Например, Чехов открывается прологом — клоунадой на нескольких языках (с элементами русского). Намек на театр классицизма, но по содержанию — эдакий отвязанный треп, предполагающий, что публика выудит из него отсылки к чеховским сюжетам. Создание атмосферы. Ну, а дальше – 3 сестры на трапециях-качелях, в веренице столь же неожиданных, энергичных, оригинальных номеров, без передышки. Визуальный объем таков, что нужно сосредоточиться, чтобы ничего не упустить. И многие, что в Нью-Йорке, что в Екатеринбурге, смотрели «Донку» не единожды.

С 17 января по 3 февраля в Thеаtre Maisonneuve (Place des Arts, тел.: 514-842-2112) Pasca показывает спектакль «La Verita». Одновременно у зрителя появляется еще и уникальная возможность лицезреть оригинал крупнейшей живописной работы Сальвадора Дали. Это задний фоновый занавес, размером 9 на 15 метров, созданный художником в 1944-м для Metropolitan Opera к балету «Mad Tristan» («Сумасшедший Тристан»), в основе – вагнеровские «Тристан и Изольда». Более полувека огромное полотно хранилось в частной коллекции. По словам режиссера, владельцы отреставрировали задник и принципиально решили не передавать его в музей, но одалживать избранным постановщикам. Поклонники Pasca, они связались с ним, прослышав о замысле нового спектакля, название которого отражает проблематику: La Verita и ложь. Дали когда-то сосредоточился на финале трагического средневекового сюжета. Момент истины: Изольда находит умирающего Тристана. Pasca воспринимает полотно, этот подарок судьбы, как 13-го актера в рассчитанной на 12 исполнителей композиции. Символика Дали – тот язык, что для Pasca особенно внятен: «В моих представлениях нет главной линии, сюжета… Это всегда нечто, что явилось из снов». Можно долго гадать, будут ли сии глубинные пласты высвечены в спектакле, где великая история любви, прежде послужившая основой для оперы, балета и драмы, излагается акробатикой, но проще заранее заказать билет. Стоимость – от $37.75 до $59.75.

«Вот когда госпожа смерть подойдет неслышными стопами к нашему изголовью и, сказав \»ага\», начнет отнимать драгоценную и до сих пор милую жизнь, — мы, вероятно, наибольше всего пожалеем об одном чувстве, которое нам при этом придется потерять». Зощенко имеет в виду любовь. О чем жалеет король, приговоренный – нет, не к казни, к «естественной смерти» — в пьесе Эжена Ионеско «Le roi se meurt» («Король умирает»)? И стоит ли вообще жалеть, если спросить у служанки, чем заполнен ее день, что она обычно ест на обед – и приглядеться к ее рукам, потрескавшимся от бесконечной возни с грязью и холодной водой. Она даже солнца по утрам не видит: в ее комнате нет окна. А там, за гранью, велика ли разница между служанкой и королем – для самих короля и служанки. Играют «Короля» что ни год. Театр абсурда не привязан ни к месту, ни к эпохе. Как хочешь, так и решай. Соблазнительно. В Thеаtre du Nouveau Monde (84 Sainte-Catherine Street West, тел.: 514-866-8668) пьесу поставил молодой квебекский режиссер Frеdеric Dubois. По замыслу Ионеско, она должна длиться ровно столько, сколько жизни еще отпущено королю. В оригинале, кажется, полтора часа. Спектакль, однако, идет 1 час 50 минут – без антракта, с 15 января по 9 февраля. Стоимость билетов – от $21 до $50. Язык – французский.

Монреальская компания «La Otra Orilla» (другой берег) – это не просто фламенко (что в профессиональном исполнении само по себе хорошо). В спектакле «HomoBLABLAtus» танцовщица Myriam Allard и певец-рассказчик Hedi Graja помещают родившийся в XVI веке в Андалузии вид искусства в современный контекст, заставляя перекликаться эпохи и ритмы. Композиция для трех актеров-музыкантов и одной танцовщицы – это процесс исследования возможностей и способов артистического самовыражения, когда на глазах у зрителя пустота заполняется визуальной символикой… Полагаю, однако, что публика свободна в своих интерпретациях, так что навязывать трактовку не буду. А название авторы композиции объясняют так: Homoblablatus – подвид человека разумного, отличающийся повышенной щечно-губной активностью; демонстрирует приверженность ко всем видам вербального общения и боязнь тишины, а также искренность и игривость. Выживание проистекает из использования изобретенного им языка – blablaterie. Заинтригованы? Спектакль пройдет на Place des Arts (тел.: 514-842-2112), в Sinquieme Salle, с 16 по 19 и с 29 по 26 января. Стоимость билетов — $36.35.

Список квебекских композиторов пространен. Но так ли часто крупные залы города балуют публику их сочинениями? Так что возьмите на заметку: 15 и 16 января, в 20:00, в Maison symphonique (1600 Saint-Urbain Street, тел.: 514-842-2112) премьера фортепьянного концерта, принадлежащего перу монреальского композитора, лауреата национальных премий Вальтера Будро (Walter Boudreau). Исполнитель — франко-квебекский пианист-виртуоз Alain Lefеvre. В первом отделении концерта – OSM. Фрагменты из «Тангейзера» Вагнера, «Образы» Клода Дебюсси. Дирижер — Ludovic Morlot (Seattle Symphony и брюссельский Thеаtre de la Monnaie). Стоимость билетов – от $38.75 до $190.50.

Кстати, напоминаю, что время от времени Place des Arts приглашает публику на бесплатные концерты и встречи с деятелями искусства. Так, 16 января здесь можно прослушать урок из цикла «101 course on the world of theater» (101 курс в мир театра). Лекторы — Monique Duceppe and Normand Blais. Время и место уточняйте по телефону.

И, по обыкновению, музеи и галереи. В Международном торговом центре (World Trade Centre Montrеal, 747 Square Victoria Street, тел.: 514-982-9888) до 5 января экспонируется более 80 архивных фотографий, рисунков и гравюр, посвященных Монреалю и охватывающих временной период от XVII века до наших дней. Выставка называется«A History to Discover». «Озвучивает» ее историк Bernard Vallеe. Вход бесплатный.

Мечта идиота: сруб в лесу. Но со всеми удобствами. До 6 января в Canadian Centre for Architecture (1920 Baile Street, тел.: 514-939-7026) – «First, the Forrest», пропетая профессионалами ода лесу. Не окаймленным зубчатой тенью, зеленеющим лужайкам, а дереву и тем грандиозным архитектурным объектам, что были бы без него невозможны. Стоимость билета — $10.
Наслаждайтесь!