Знаменитый модельер заходит в магазин готовой одежды:
— Вы не могли бы снять с витрины этот красный пиджак?
— О, конечно!
— Благодарю вас, сил не было смотреть на этот кошмар!Вот не удержаться, чтобы о моде не упомянуть. Что поделаешь — смена сезона. Итак: с подиума на тротуар шагнули 80-е. Я мало что помню об одежке тех лет. Голова была другим занята. А потому с интересом узнала, что женщины хвалились шириной плеча, массивной бижутерией, оборками да кулисками. Подхватив эти общие мотивы, кутюрье, как водится, добавили в них и нечто новенькое. Например, цветовые сочетания, от которых у стороннего лица зубы заломит. Как вам такое: активно-розовое с ярко-красным? Или сияющее голубое с блестящим оранжевым? Или вовсе вся радуга. А если продвинуться вглубь по временной шкале еще лет на 20? Попадем в 60-е, те самые годы, когда культурная столица Канады в основных чертах обрела свой привычный вид, уснастив себя небоскребами, — La Tour CIBC, Place Ville Marie, Tour de la Bourse. Город готовился к международной выставке, и в кои-то веки квебекским модельерам предоставлялась возможность продемонстрировать миру свой самобытный вкус. До 1 октября в McCord Museum (690 Sherbrooke West) развернута выставка Fashioning EXPO 67. Конечно, на ней собраны чертежи, фотографии, документы, архивные видеосъемки, позволяющие в подробностях рассмотреть канадский павильон. Но не менее любопытны предметы одежды и аксессуары. В целом порядка 100 экспонатов: вечерние и повседневные наряды, униформа обслуживающего павильон персонала, головные уборы, перчатки, ювелирные изделия… Билеты: $8 — $15.
FIRA — Immersive Festival of Scandinavian Kultur (так в анонсе) and Art пройдет в Монреале с 17 по 24 марта. Вероятно, к 2015-му, когда он заявил о себе впервые, выходцы из скандинавских стран ощутили себя общиной. Подробную программу смотрите на сайте: http://fikasfest.com. Я по верхам. Посетителей ждут встречи с писателями. Фильмы — например, \»Норвегия, Страна Троллей\». Выступления норвежских, шведских, датских певцов и музыкантов (квебекская премьера); мастер-классы — по оригинальной методике поддержания отменной физической формы, по обучению традиционным скандинавским танцам, в том числе — для родителей с маленькими детьми; по рукоделию — вязанию и вышивке и даже по изготовлению северных мокасин. В звучном аккорде фестивальных мероприятий звучит (взывает к обонянию) кулинарная нота. Скандинавские коктейли на основе водки Absolut; ателье, из которых вы вынесете блокнот, полный скандинавских рецептов: хрустящий фенхель, молодой картофель с розовым перцем, телятина со сливочным соусом, фрикадельки и грибы по-шведски; треска в панировке с фундуком и с фондю из лука-порея и светлого винограда и т.д. Слюна еще не течет? Ну, тогда не знаю… Стоимость билетов выясняйте на сайте.
На очереди — Мельпомена. Будь я режиссером, непременно бы ставила Мольера в декорациях и костюмах XVII века. Сценическое пространство и одежда диктуют пластику, а в создании комических ситуаций придворный комедиограф, разумеется, учитывал не одни слова. Но театр нынче поглощен идеей приблизить действие к зрителю, и во что с 15 марта по 8 апреля будет одет Гарпагон на сцене Theater Denise-Pelletier (4353 Sainte-Catherine East, (514) 253-8974) неизвестно. Кстати, полное название пьесы — \» L\’Avare ou L\’Ecole du mensonge\». Причем врут там едва ли не все, и каждый изобретательно подыскивает себе оправдание. Постановщик спектакля Claude Poissant решил вынести в анонс гневную реплику Скупого: \»У всех одно на языке: деньги, деньги, деньги! Только рот раскроют, сейчас же: \»Дайте денег!\» Только о деньгах и говорят\». Поскольку это слово чаще всего вылетает из его уст, зал в парижском Theatre du Palais-Royal, где в 1668-м прошла премьера пьесы, в этот момент, надо думать, особенно громко смеялась. А как отреагирует на эти слова наш современник? И кто он такой, сегодняшний Гарпагон? Помню, в одной из российских постановок этот характер будил не одни отрицательные эмоции. В главной роли — Jean-Francois Casabonne. Билеты: $32.20 — $46.20.
Светоний дотошно излагает причины, по которым Рим с охотой посадил себе на шею Гая Цезаря — Калигулу (если кто забыл, прозвище произошло от \»caliga\» — солдатская обувь, ременной сапог). Во-первых, благодаря предрассудку, овладевшему и восками и народом. Всем почему-то казалось очевидным, что классный парень способен породить лишь достойных отпрысков. Германик же, отец Гая Цезаря, представлялся эдаким совершенством. Для солдатни малыш -\»Сапожок\» играл роль талисмана, так что одна угроза вывезти мальчика из военного лагеря прекратила возникшие там беспорядки. А толпа на пути будущего императора к Риму встречала его криками \»светик\», \»голубчик\», \»куколка\» и \»дитятко\». Во-вторых, с распространением информации в те времена было худо. Калигула с юности не мог обуздать свою природную свирепость и порочность. \»Проницательный старик\», ненавидимый народом император Тиберий, говаривал, что \»Гай живет на погибель и себе и всем\» и что \»в нем он вскармливает ехидну для римского народа\». Не иначе как в качестве прощального подарочка. Ну, и, наверное, чтобы поняли — случаются императоры и похуже. Тогда не подсчитывали, во сколько человеческих голов обошелся нации правитель, но Калигула и без статистики стал символом безумной жестокости. Камю увидел в поведении этого активного молодого человека реализацию программы \»Все дозволено!\», встревожившей писателя еще в университете (в организованном им театре он поставил спектакль по \»Братьям Карамазовым\», где сам сыграл Ивана). Присуждая Камю Нобелевскую премию, комитет почтил огромный вклад, внесенный им в литературу, и, в частности, развитие темы человеческой совести, ярчайшей в его творчестве. Переиначивая полную максиму Достоевского, высокие мужи, а с ними добрая половина обитателей планеты поставили бы на место бога совесть. Действительно, что еще мешает нам решать собственную \»пограничную ситуацию\» за счет других? Пьеса \»Калигула\» впервые была показана в сентябре 1945-го. Зритель в большинстве \»узнал\» на сцене Гитлера. Ошибся. Пьеса о присущем кое-кому из мыслящих двуногих, специфическом понимании личной свободы не привязана ни к определенной эпохе, ни к определенной личности. В авторских ремарках Камю подчеркнул, что она может ставиться в любом антураже — лишь бы не в древнеримском. И еще: источником для нее действительно послужил Светоний, но, согласно древнеримскому историку, жену тирана, Цезонию, убивает центурион Юлий Луп. Камю препоручил этот акт Калигуле, испытавшему бешеную \»радость безнаказанного убийцы\». После премьеры, поясняя немного ошарашенной публике смысл сказанного, Камю заметил: \»Нельзя все разрушить, не разрушив самого себя\». Смотрите спектакль \»Caligula\» с 14 марта по 11 апреля в Theatre du Nouveau Monde (84, rue Saint-Catherine Quest, тел.: (514) 866-8668). Следуя пожеланиям автора, режиссер Rene Richard Cyr, значительно отдалившись от Древнего Рима, переносит действие поближе к экзистенциалистам, в Париж 40-х. Билеты: $32 — $62.
У Камю причиной, перевернувшей мировоззрение Калигулы и побудившей его ставить на всех, до кого мог дотянуться, неудобоваримые эксперименты, явилась смерть горячо любимой женщины. Квебекский драматург Olivier Kemeid строит свою пьесу \»Les manchots\» на том же (вечном) краеугольном камне. Молодые люди страдают, потерпев крушение в любви. Но (может, на наше счастье) эта душевная трагедия лишила их интереса к окружающему. Зритель находит четверых уроженцев Киева, Александрии, Осло и Монреаля в каком-то отеле. На их родине галопом несется жизнь — где война, где весна, где народ бунтует, а здесь в полумраке пыльных комнат время остановилось, и коли так, то рана не исцеляется. Спектакль пройдет в театре Quat\’Sous (100, ave. des Pins Est, тел.: (514) 845-7277) с 14 марта по 1 апреля. Режиссура автора. Билеты: $21 — $36.
Путь к \»золоченому дядюшке\» (читай: к мировой известности) канадский режиссер Дени Аркан начал с картины \»Le declin de l\’empire americain\». Понятно, что за этим названием стоит \»История упадка и разрушения Римской империи\». Свой огромный труд Гиббон открывает так: \» Я вовсе не намерен утомлять читателя пространным объяснением разнообразия и важности предмета, за который я взялся, так как достоинства моего выбора только обнаружили бы с большей очевидностью недостатки моего труда и сделали бы их менее извинительными\». Как ни далек был замысел Аркана от цели британского историка, мне кажется, он мог бы предпослать эти слова своему фильму, первому в трилогии. Когда-то я уже писала об этом фильме: \»Четверо мужчин и четыре женщины, преподаватели и художники, решают провести свободный денек в загородном доме. Кроме того, что мужчины готовят обед, а женщины перед пиршеством оттягиваются в спортивном зале, герои говорят и говорят. Чем еще может заниматься компания интеллектуалов? Аркан в университете развивал не только свои способности к упорядочиванию фактов, но и приобщался ко всемирной литературе и сам писал, так что и сценарии фильмов принадлежат его перу. Итак, главной деталью в раскрытии характеров становится речевая составляющая. А людям свойственно проговариваться, особенно если затронут вопрос о взаимоотношении полов\». Но сейчас приглашаю зрителя не в кинозал, а в театр Espace Go (4890, boul. Saint-Laurent, (514) 845-4890), где до 1 апреля пройдет вдохновленный фильмом спектакль. Одноименный. Текст — Alain Farah и Patrice Dubois. Режиссура — Patrice Dubois. Билеты: $28 — $37.
Наслаждайтесь!
Монреаль
