Ох, слаб человек. Скакнула за окном температура вверх-вниз градусов на 10, а вместе с нею и настроение. Посему охотно делюсь славным, как мне думается, средством от депрессии. Эту фотографию сделали в Париже в 1933 году.Слева направо: Тристан Тцара — основатель дадаизма, давший имя этому течению; поэт Поль Элюар; \»отец сюрреализма\» Андре Бретон; мэтр Жан Арп, поэт и художник, равно прославленный во Франции, Германии, Италии; Сальвадор Дали; сюрреалист Ив Танги (из числа моих личных открытий: его работы — в нью-йоркском Музее современного искусства и на одной из монреальских выставок); \»глыба-человечище\» Макс Эрнст (до чего же он был красив!); французский писатель-дадаист Рене Кревель и замечательный фотограф Ман Рэй. Я к тому, что одного взгляда на эту зримую сумму гениальности хватит, чтобы возгордиться своей принадлежностью к роду человеческому.
Дадаисты ополчились на смысл и, провозгласив, что коммуникативная функция искусства гроша ломаного не стоит, с неизреченным пылом занялись ее разрушением. Не оставляя камня на камне от признанных шедевров и высмеивая зрителя, который \»желает понять прекрасное\» и по дурости тратит годы на постижение языка классической живописи или литературы, провозвестники хаоса самым парадоксальным образом создавали при этом собственную знаковую систему и, хотя и заявляли, что ничто ими сказанное не следует воспринимать серьезно, публику в своих манифестах и статьях ругали не понарошку и вполне целенаправленно: \»Всякий зритель, пытающийся объяснить (познать!) слово — интриган… он манипулирует своими инстинктами\». — \»Понятное произведение — это журналистская уловка\». — \»Нам нужны сильные, прямолинейные и всегда непонятные произведения искусства\».
Соглашаться с эпатажными тезисами никто не неволит, тем более что на толкование произведений сюрреализма, экспрессионизма или постмодернизма, выросших, по мнению искусствоведов, из ДАДА, истрачены моря чернил. В \»Беседах о культуре\» Сергей Аверинцев заметил как-то, что худший вид непонятности — та, которой не замечают, \»проглатывают не жуя\»: \»Иногда приходится идти на затрудненный способ выражения, чтобы разрушить автоматизм скользящих мимо слов, \»разбудить\» себя и читателя\».
Вот нарочно, выучив французский, перечитайте \»Войну и мир\». Воспроизводя в романе изобилующую галлицизмами русскую речь дворян начала XIX века, Лев Толстой не только рисовал эпоху, но и достигал эффекта живого, активного чтения.
7 апреля в Lion d\’Or (1676 Rue Ontario Est) состоится вечер, посвященный открытию Metropolis blue (тел.: 514-932-1112): \»Gatsby fait la fete au Metropolis bleu\». Билеты: $195. Со 2-го по 18 апреля читатель получит возможность понять, что от постмодернизма в литературе сегодня лишь детки малые свободны. Программа фестиваля, по обыкновению, широка и многопланова. Это встречи с авторами, работающими в самых разных жанрах, где прозвучат проза или стихи — с пылу с жару, прямиком из принтера. Это круглые столы, конференции, выставки. Как показывает практика, начинающие ждут мастер-классов, а мэтры готовы их дать. Фестиваль, не забудьте, международный. Поклонников детектива приглашают разделить завтрак с Пьером Сименоном, отцом Жоржа Сименона. О странностях мышления (вероятно) поговорит британский писатель-аутист Daniel Tammet. Ирландские, израильские и немецкие писатели намерены (через переводчика) развернуть дискуссии о путях развития национальной литературы. В программу включены спектакли и экскурсии по Монреалю.
Список удостоенных наград литераторов возглавляет получившая в этом году Grand Prix поэтесса Энн Карсон (Anne Carson). В биографии ее нет секретов: родилась в Канаде, зарабатывает на жизнь преподаванием древнегреческой литературы в канадских и американских университетах. Замужем. Иное дело — ее постмодернистские поэмы и эссе, где Карсон сталкивает лбами античность и современную словесность. Церемония награждения пройдет в Grand biblioteque (1746 Avenue Savoie) 16 апреля в 16:00.
Лев Толстой, как известно, любил детей, а русской классической музыки не любил, да и не слушал ее толком. Лучше других он, пожалуй, представлял себе творчество Чайковского. Знакомство гениев случилось в 1876-м у Николая Рубинштейна, и тот специально для Толстого устроил в Московской консерватории музыкальный вечер композитора, на котором писатель даже \»залился слезами\». Вот только на \»Евгения Онегина\» не пошел (справедливости ради, замечу, что в принципе опер не жаловал), а Петра Ильича все пытался воспитывать, мечтал отговорить его от сочинения опер (отговаривал же он позже Чехова от писания пьес) и как-то послал ему сборник народных песен и былин Кирши Данилова для обработки их \»в Моцартовско-Гайдновском роде\», предварив свое предложение восторженной оценкой: \»Это удивительное сокровище в ваших руках\». Чайковский чувств Толстого не разделил: \»… песни записаны рукой неумелой и носят на себе разве следы своей первобытной красоты\». Так Толстому и ответил. В общем, не поладили великие, и едва возникшее — очное и заочное — общение прервалось. Надежде фон Мекк композитор признавался: \»Толстой — человек несколько парадоксальный, но прямой, добрый, по-своему даже чуткий к музыке, но все-таки знакомство его не доставило мне ничего, кроме тягости и мук, как и всякое знакомство\» (новые люди всегда были для него тяжелы). Что до отношения Толстого к \»Бетховено-Шумано-Берлизовскому\» направлению, тут Чайковский по-настоящему гневался: \»…Толстой любил отрицать Бетховена и прямо выражал сомнение в его гениальности. Это уже черта совсем не свойственная великим людям: низводить до своего понимания всеми признанного гения — свойство ограниченных людей\». Скажете: ага! ясно теперь, почему для повести в воспитательном духе Толстой выбрал \»Крейцерову сонату\». Однако, по словам Николая Рубинштейна, писатель обращался к нему с вопросом: \»какое из ансамблевых произведений для скрипки и фортепиано является… самым значительным\». Рубинштейн посоветовал сонату Бетховена, ор. 47, называемую \»Крейцерова\». Толстой его послушался. Так что никакого злого умысла. Имел же Лев Николаевич право на собственный вкус. На утреннике \»Tolstoi et Tchaikovski superposes\» общество I Musici расскажет нам эту драматичную историю. Будут исполнены произведения Чайковского, Бетховена и чеха Леоша Яначека: толстовская повесть вдохновила его на Струнный квартет №1. Билеты: $12.50 (для детей 12 лет и младше) — $43.20.
Чтобы разобраться в том, что творится на подиумах, людям зрелым хорошо бы вспомнить молодость, молодым — полазить по интернету. Ужасно охота вставить расхожее словцо из Библии, поскольку и в моде тоже царствует цитация: от 70-х и ближе. Что тогда надевали-обували, чем украшались. Заметили? Плечи на женских моделях потихоньку расширяются, пояс на джинсах и брюках вроде бы ложится на талию. Платформы, если не ошибаюсь, все выше. Что ни девица — так на копытцах. Впрочем, чем гадать, не проще ли посетить Marche Bonsecours (350 Saint-Paul Street East), где с 14 по 17 апреля пройдет Braderie de Mode Quebecoise. В 1994-м на эту выставку-продажу забрело 50 человек. В прошлом году насчитали 30 000 покупателей. Особенность Braderie в том, что свои модели на ней показывают только квебекские фирмы, коих в Прекрасной провинции более 140. Вход в залы — свободный. В четверг и в пятницу выставка работает с 10 до 21 часа. В субботу- с 10 до 18. В воскресенье — с 10 до 17.
В Salle Bourgie Музея изящных искусств 8-10 апреля выступает Arion Baroque Orchestra, на этот раз — под руководством Stefano Montanari, дирижера и завоевавшего мировое признание скрипача, с тем чтобы показать публике образцы концертной симфонии трех итальянцев — Саммартини (Милан), Боккерини (Мадрид) и Камбини (Париж). Жанр этот — нечто среднее между симфонией и инструментальным концертом, где автор разрабатывает партию для солиста, иногда и нескольких, но их роль по сравнению с оркестром не становится превалирующей. Оркестровые произведения Саммартини уже предусматривали место для диалога между скрипичным соло и оркестром. Боккерини, виртуоз-виолончелист, давал простор любимому инструменту. Билеты: от $20 до $50.
\»Планеты\» Густава Холста я впервые услышала в исполнении Emerson, Lake & Palmer. Если быть точной, знаменитая группа играла первый фрагмент сюиты — \»Марс, несущий войну\», в мире рок-музыки, кстати, самый популярный. А потом я посмотрела голливудские пеплумы — в сопровождении соответствующего звукоряда, и — прощай, Холст! — полное исполнение сюиты ничего нового мне уже не сказало. Ну, так в семье не без урода. Когда один из монреальских симфонических оркестров берется за \»Планеты\», зал полон. Полагаю, и на 12-14 апреля в Maison symphonique (1600 St-Urbain, тел.: 514-842-9951) билеты стоит купить заранее. Играет OSM. За дирижерским пультом — Alain Altinoglu. Билеты: $42 — $200.
Объявление: 15 апреля (в тех же стенах) Баварский симфонический оркестр заменил в своем выступлении симфонию Малера на 7-ю симфонию Шостаковича. В программе также скрипичный концерт Корнгольда. Соло — Leonidas Kavakos. Дирижирует Mariss Jansons. Билеты: $42 — $200.
Энн Карсон вынесла на свою фестивальную страницу крошечный фрагмент из сборника \»Glass, Irony and God\»: \»Ты помнишь слишком многое, — сказала мне недавно мама. — К чему за все это держаться?\» — \»А куда я все это положу?\» Поэтесса лукавит. Понятно, что уж человеку искусства никто не мешает выплеснуть воспоминания в гипс и мрамор, на холст, лист бумаги. В пьесе \»Encore une fois, si vous permettez\» Мишель Трамбле рассказывает о своей матери. Нана была простой женщиной, которая тревожилась за будущее сына, — не слишком ли склонен к мечтательности? Узнав, что ей вскоре предстоит его покинуть, она говорила и говорила с ним, стараясь вложить в диалоги и споры свой жизненный опыт, надеясь, что когда-нибудь сын на него обопрется… Критики (без исключения) употребляют эпитеты \»трогательно\» и \»смешно\». Спектакль пройдет с 6 апреля по 14 мая в DUCEPPE (PdA, тел.: 514-842-2112). Билеты: $31.43 — $51.20.
Наслаждайтесь!
Аля Димкина
Монреаль
