12 мая Montreal Museum of Fine Arts открывает новую главную экспозицию: «From Africa to the Americas. Face-to-face Picasso, Past and Present». Поклонники модернизма XX века побегут на нее смотреть работы великого мастера. Но организаторы выставки, Musée du qual Branly-Jacque Chirac, парижский Musée national Picasso и искусствоведы MMFA, предлагают посетителям большее: может быть, впервые ощутить, сколь огромное влияние оказало на европейских художников африканское искусство; подумать, что мы подразумеваем под традицией. Выставка продлится до середины сентября. Говорю по собственному опыту — не тяните! Билеты: $15 — $23. Вечером в среду — скидка.
По мотивам трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» написано пока 14 опер. Особенно полюбило человечество шедевр Шарля Гуно. Композитор работал над ним на Лазурном берегу, в городке Сен-Рафаэль, напоминавшем ему Италию: «Я слышу пение моих персонажей столь же ясно, как вижу все, что меня окружает, и эта ясность наполняет меня блаженством…» Зритель прочувствовал и откликнулся. Премьера прошла 27 апреля 1867-го, и в XIX веке в одной лишь Франции опера выдержала более 500 представлений. К сегодняшнему дню (правда, учитывая весь мир) это число значительно перевалило за 1000. Вальс Джульетты «Je veux vivre» обожают включать в программу «популярных оперных арий». И каватину Ромео «Ah, lève-toi, soleil». И дуэт «Va! je t’ai pardonné!..», исполняемый юными супругами. Пол-оперы на слуху. Куда бедному режиссеру деваться? Чем подчеркнуть собственную оригинальность?
Мейерхольд, по Булгакову, погиб на репетиции «Бориса Годунова», когда «обрушились трапеции с голыми боярами» («Роковые яйца», 1927). Похоже. Известно, как далеко мог зайти режиссер в своих художественных исканиях. Впрочем, кто спорит: падение Маргариты Готье с балюстрады прямиком на карточный стол — мол, вот она, подлинная ставка в игре, — смотрелось эффектно (лишь бы сама «дама с камелиями» уцелела). В опере экспериментируют аккуратнее. Дмитрий Бертман, главный режиссер «Геликон-опера», увидел в «Кармен» Бизе «современную криминальную драму (только для взрослых)», и открывается действие любовным актом в недвусмысленно дрожащем стареньком автомобиле. Почему бы нет? Восприятию музыки не мешает.
Ах, кабы все постановщики помнили, что даже завзятый театрал и меломан, то есть существо с отменно тренированным воображением, нуждается в помощи. Легко ли прорываться сквозь двойные условности (театр и опера)? В 2005-м «Ромео и Джульетту» показала Los-Angeles Opera. Не знаю, чем руководствовался режиссер Royal Shakespeare Company Иен Джадж (Ian Judge), за плечами которого — десятки постановок Шекспира, в том числе и опер на сюжеты елизаветинца, когда укладывал титульных персонажей в брачную постель. Обнаженные ноги Анны Нетребко — еще туда-сюда, хотя и чересчур подвижны. Но Ромео без штанов… Воля ваша, лучше бы он успел их надеть. Разумеется, зал в этом эпизоде здорово отвлекается от звучания, разглядывая мужские и женские нижние конечности и их соположение в пространстве, подчиненное режиссерскому замыслу. И если возвращается к прослушиванию, то любопытствуя: как исполнители ухитряются петь в эдаких позициях? В интервью, посвященном спектаклю, Нетребко оживленно рассказывает, что для нее неожиданное решение мизансцены было особенно интересным; зрители в своей оценке колеблются. Dutch National Opera перенесла действие в наши дни, а Джульетту, переосмыслив характер сей девицы, «слепила» под Мерилин Монро, которая как бы спрыгивает на сцену с экрана. Ну и т.д.
Благодаря компании Opéra de Montréal, 19, 22, 24, 26 мая «Roméo et Juliette» пройдет в Монреале, в Salle Wilfrid-Pelletier (PdA, тел.: (514) 842-2112). По-французски, с французскими и английскими субтитрами. Да хоть по-японски. Кто ж этой печальной повести не читал? Обещаны яркая сценография и потрясающие костюмы, афиша подчеркивает трагичность сюжета, но детали постановки хранят в тайне. Режиссер — Tom Diamond. В коллективе исполнителей преобладают канадские вокалисты, однако на партию Ромео приглашен знаменитый испанский тенор Ismael Jordi. Джульетта — Marie-Ève Munger. За дирижерским пультом — итальянец Giuliano Carella. Билеты: $37.50 — $169.35.
Когда еще поговорить о любви, как не весной. Пьеса «Variations énigmatique» французского (и бельгийского) писателя и драматурга Эрик-Эмманюэля Шмитта (Eric-Emmanuel Schmitt) трактует именно это высокое чувство, являясь, на мой дилетантский взгляд, настоящим подарком мужскому актерскому дуэту. Пьеса переведена на десять с лишком языков, шла в 40 странах. Вся она представляет собой полуторачасовой диалог, в котором вдруг всплывают подводные камни, и разбивается о них вроде бы определившийся сюжет. Бездна эмоций. Есть и философия (не то чтобы чересчур глубокая). Я не видела спектакля, но пьесу когда-то прочла с интересом, сотрудничая с автором, то и дело выдвигая какие-то свои версии. Пару раз ошиблась, финал угадала — и разулыбалась, потому что он мне понравился. Убеждает и душеспасительно. Пожалуй, следует привести цитату из письма женщины (внесценический персонаж), играющей в сюжете важнейшую роль: «Мы говорим друг другу слова любви, но кто есть мы? Кому ты говоришь: я тебя люблю? А кому говорю их я? Мы не знаем, кого любим. И никогда не узнаем. Я дарю тебе эту музыку, чтобы ты задумался об этом». В этих словах — один из ключей к пониманию текста. Дело в том, что название пьесы Шмитт позаимствовал у английского композитора Эдуарда Элгара. Тот утверждал, что спрятанная в произведении мелодия известна многим. Но, кажется, поймать ее покуда никому толком не удалось. Смотрите спектакль «Variations énigmatique» 15 и 16 мая в Salle Claude-Léveillée (PdA). Режиссер — Stéphane Paul. Исполнители — два ветерана la Troupe du théâtre des deux rives — Frederique Brault и Claude Leroux. Билеты: $23 — $28.
Китайская пианистка Ван Юйдзя (Yuja Wang) — нам не чужая. В 11 лет, то есть в беспрецедентно раннем возрасте, она была зачислена в школу интенсивных занятий с особо одаренными музыкантами при Mount Royal University, в Калгари. Продолжала обучение в Канаде и Штатах. Домом ее в итоге стал Нью-Йорк. Лауреат международных конкурсов, Юйдзя активно гастролирует по миру, выступая с крупнейшими симфоническими оркестрами Америки, Европы, Азии. Deutsche Grammophon заключил с ней многолетний контракт. Ею записаны концерты Рахманинова и Прокофьева. В репертуаре пианистки вообще много русской музыки. Вот и в программе сольного концерта, который состоится 15 мая в Maison symphonique (PdA), прозвучат прелюдии и этюд Рахманинова, сонаты Прокофьева и Скрябина. Откроют вечер этюды Дьёрдя Лигети. Интернет извещает, что за виртуозную технику Юйдзя получила прозвище «летающие пальцы». В китайской традиции. Билеты: $51.74 — $105.78.
16 мая OSM приглашает в Maison symphonique синефилов, преданных жанру научной фантастики. «The Science of Science Fiction» — это разом и дружеская беседа о любимых фильмах, направляемая популярным квебекским артистом Андре Робитайем (Andre Robitaille); и остроумная лекция о предвидении искусством научных открытий, которую прочтет профессор Université de Montréal Рене Дуайон (René Doyon), специалист по внесолнечным планетам. Но главное — это концерт, где будет исполнена музыка к нескольким фильмам с одновременной демонстрацией их ключевых эпизодов. В центре программы — «Star Trek. First Contact», «2001: A Space Odyssey», «E.T. Adventures on Earth», «Back to the Future», «Star Wars». Дирижер — Nathan Brock. Билеты: $51.74 — $100.03.
Эдит Пиаф и Марлен Дитрих дружили. Факт известный, но оттого не менее удивляющий, если не знать, что обе они следили за творчеством друг друга. Когда Дитрих попросила Пиаф поставить ей голос, та с восторгом согласилась. Уж, конечно, к услугам Марлен были лучшие учителя вокала, но пришла она к практику, оценив явленную во француженке блестящую способность развивать природный дар. Дитрих была подружкой на свадьбе Пиаф. Поддерживала ее в болезни. Проводила в последний путь. Странно, что театр отреагировал на эту историю лишь через полвека. В 2013-м актеры и музыканты Daniel Boymann и Thomas Kahry, немец и австриец, написали пьесу «Spatz und Engel» («Воробей и Ангел»). С успехом показали ее на литературных чтениях, и за 3 сезона в Германии, Австрии, Италии было дано более 50 ее представлений. Пьеса переведена на английский (Sam Madwar). Канадский драматург Эрин Шилдс («If We Were Birds») расширила материал, умно и тонко, по мнению критиков, выводя на поверхность «потаенные течения». До 13 мая музыкальная драма «The Angel and the Sparrow» (обратите внимание на перемену мест слагаемых) пройдет в Théâtre Segal (5170 Côte-Ste-Catherine, тел.: (514) 739-7944). В роли Пиаф — Louse Pitre. Марлен Дитрих — Carly Street. Lucinda Davis и Joe Matheson воплотили на сцене образы женщин и мужчин, участвовавших в этой истории. Режиссер — Gordon Greenberg. Билеты: $24.50 — $61.
Человек прикован к постели. Правильнее — к ложу. Он умирает. Совсем еще молодым, едва переступив за 30. Он пожелал остаться в одиночестве, и мы почтительно прикрываем за ним дверь. Он хочет встретиться со смертью как с давней знакомой, которую изучил от пят до макушки. Он жил рядом с нею, нес ее миллионам душ на бранном поле и в завоеванных городах, спорил с нею. И сейчас хочет рассказать ей об этом, рассказать, что Александр Великий еще не побежден… Поразительно внятный анонс. Лоран Годе (Laurent Gaude), современный французский писатель и драматург, лауреат Гонкуровской премии (и других тоже), создал пьесу «Le Tigre bleu de l’Euphrate» в 2002 году. С тех пор ее ставили многажды, отвечая, например, на вопрос, что способен сотворить с нашим миром один отдельно взятый честолюбец. Монреальский театр «Quat’Sous» (100, ave. des Pins Est, тел.: (514) 845-7277) дает моноспектакль по ней до 26 мая, закрывая сезон. В роли полководца — Emmanuel Schwartz. Режиссура — Denis Marleau. Билеты: $23 — $36.
Наслаждайтесь!
