Часто ли вам удается посмотреть на небо? Нет, не для того, чтобы угадать, какой будет погода, а потому что просто хочется! Да-да, я уже слышу удивленные возгласы некоторых читателей: “Да я все время за рулем! Или за компьютером! Какое еще небо! Скажешь тоже!”
Группа в белых ночнушках
К примеру, Исаак Левитан любил часами наблюдать за движением облаков и лучами солнца и часто летом отправлялся на луг, ложился в густую траву и смотрел на небо, где каждый раз разворачивался новый грандиозный спектакль света и тени. “Ну-у, Левитан был художник, – покачает головой иной читатель. – Ему сам Бог велел на небо смотреть! А мне некогда на такую ерунду время тратить! Вот поеду в отпуск, тогда и посмотрю! Никуда ж оно не денется…” Это верно, небо всегда пребывает на положенном ему месте – наверху. Стоит только запрокинуть голову. Этим нехитрым знанием воспользовался один американский рок-музыкант, который, возможно, и о Левитане ничего не знает, но тоже любит смотреть на небо и показывать его людям… под музыку. Зовут его Тим ДеЛотер (Tim DeLaughter). Он родом из Далласа, известность получил как фронтмен групп “Tripping Daisy”, “Preteen Zenith” и “The Polyphonic Spree”. ДеЛоттер играет на гитаре и клавишных, хотя в подростковом возрасте играл на ударных в различных группах Данканвилля. Правда, сам признавался, что играл неважно, поэтому самостоятельно освоил гитару, и дело пошло на лад.
Со своей женой — она тоже участница группы “The Polyphonic Spree” — Тим познакомился в старших классах школы. У пары четверо уже вполне взрослых детей.
“The Polyphonic Spree” в этом году отмечает четверть века: она появилась в течение двух недель в 2000 году. Название группы в переводе на русский звучит как “Многозвучное веселье”, а известность этот коллектив получил не только благодаря своей музыке, но и своему внешнему виду. В народе их называют группой «в белых ночнушках», потому что именно в белых бесформенных балахонах, которые смотрятся довольно эффектно, они впервые появились на публике, на концерте, прошедшем в 2000 году в родном городе Тима.
“The Polyphonic spree” является единственной группой в своем роде, в состав которой входит более 20 человек. На самом деле, никто точно не знает, сколько в коллективе людей. Основой послужила группа “Tripping Daisy”, которая распалась после смерти гитариста от передозировки наркотиков. Оставшиеся участники во главе с Тимом ДеЛотером решили создать коллектив-оркестр, в котором музыканты играют на тромбоне, флейте, валторне, трубе, скрипке, альте, виолончели, ударных, фортепиано, гитаре, бас-гитаре, электронных клавишных и EWI (электронном духовом инструменте). Музыканты называют себя американской хоровой симфонической поп-группой, а свой стиль определяют как Indie. Оценивая музыку “The Polyphonic spree”, критики замечают, что редко где можно услышать столь мощное торжество всеобщего счастья.
Как говорит Тим, он создал новую группу, чтобы исследовать оркестровую палитру и поп-чувствительность известных групп “The Beatles”, “The Association”, “The 5th Dimension”, “Wings”, “Electric Light Orchestra” и “The Beach Boys”, а также вокальный стиль Оззи Осборна из “Black Sabbath”.
На одеялах под звездами
Почему-то мне кажется, что все музыканты группы с удовольствием проводят время, разглядывая небо… Иначе как бы Тиму однажды пришла в голову идея застелить поляну одеялами, пригласить публику поудобнее улечься, обязательно не закрывая глаз, и включить музыку?
С этой идеей Тим предпринял настоящее путешествие по Америке, когда вдруг осознал, что люди перестали слушать записанные музыкантами альбомы от начала до конца.
В одном из своих интервью Тим сказал: “Музыка стала настолько одноразовой, что мы не находим времени, чтобы ею насладиться. Я так запутался, что даже не смог выпустить свой альбом, потому что был сильно напуган тем, что люди не услышат его как полноценную работу. Как только музыка попадает в телефон, она превращается в настоящий музыкальный автомат с песнями. Никто не уделяет столько времени прослушиванию альбомов, как раньше.
Я решился на эксперименты с музыкой. Я купил фургон “Sprinter” и установил туда звуковую систему. Звук был квадрофоническим, устанавливался по кругу на штативах, а в центре на земле были расстелены одеяла. Люди выключали телефоны, ложились на землю, смотрели на звёзды и слушали альбом от начала до конца.
Я проехал от Техаса до Западного побережья, туда и обратно, предлагая бесплатно прослушать последний альбом “Salvage Enterprise”, записанный нашей группой “The Polyphonic Spree””.
В купольном кинотеатре
Благодаря своему эксперименту Тим узнал, что у его группы есть преданная аудитория, и это вдохновило его на создание нового произведения — «Resolution: a Cinephonic Rhapsody for the Soul», с которым с 5 августа по 26 сентября монреальская публика сможет познакомиться в купольном кинотеатре Satosphere, находящемся в здании The Society for Arts and Technology (SAT) по адресу: 1201, Boulevard Saint-Laurent.
Кстати сказать, нам невероятно повезло, что у нас в городе есть такой кинотеатр, потому что на стандартном экране такого типа фильмы демонстрировать невозможно. Они создаются специально для кинотеатров с купольными экранами. А фильм “Resolution” один из тех, которые посмотреть рекомендуют самые разные критики и, конечно, зрители, которые его уже посмотрели. Этот фильм получил приз зрительских симпатий “XR Spotlight” и приз жюри за лучший дизайн постера на кинофестивале SXSW-2025.
Приз зрительских симпатий — ключевая награда SXSW, присуждаемая за наиболее успешные художественные, документальные, короткометражные, телевизионные и XR-фильмы. Этот фильм стал самым востребованным на фестивале, билеты на него раскупались каждое утро в течение нескольких часов. Очереди выстраивались у выставочного зала XR, поскольку сотни посетителей ждали в надежде занять одно из желанных мест на ежедневные показы фильма.
Музыка у костра
Создателями фильма, помимо Тима ДеЛотера, композитора и исполнительного продюсера, стали режиссер и сценарист Скотт Берман и креативный и технический продюсер Райан Хартселл.
Скотт Берман — удостоенный наград режиссёр, художник и аниматор. Будучи пионером в области иммерсивных проектов, с 1991 года Скотт создал более 500 представлений по всему миру. Его работы сочетают в себе музыку, движение и эмоции, создавая незабываемые чувственные впечатления.
Райан Хартселл — художник, лауреат премии «Эмми», также считается первопроходцем в области иммерсивного контента как на съёмочной площадке, так и за её пределами.
«Resolution: a Cinephonic Rhapsody for the Soul» — невероятно трогательный иммерсивный фильм. Это 46-минутное действо, которое смотреть надо, запрокинув голову к небу. В нем переосмысляется последний альбом “The Polyphonic Spree” — «Salvage Enterprise». Каждый трек имеет уникальную историю и визуальное оформление. Эта музыкально-визуальная одиссея разворачивается вокруг пылающего костра, где каждая песня словно дверь во внутренние миры собравшихся у огня людей. По мере развития сюжета тени сменяются светом, неуверенность превращается в ясность, и возникает мощное чувство объединения с миром. Здесь словно оживают все мечты и добрые сны. От парения над каньонами до полётов кораблей в облаках, гонок на радиоуправляемых игрушечных машинках и дрейфа по психоделическим звёздным пейзажам. Каждый момент — это захватывающее сочетание музыки, истории и чуда.
Это путешествие, полное надежды, оставит впечатление в душе каждого человека. Критики говорят, что «Resolution: a Cinephonic Rhapsody for the Soul» захватывает дух, вызывает эмоциональный отклик и глубоко человечен.
Этот фильм призван пробудить надежду, помогая зрителям увидеть хорошее в себе, в других и в мире. Эмоционально честная, тщательно продуманная работа, «Resolution» дарит утешение, эмоциональную поддержку и чувство покоя. Нам всем сейчас как этого хочется, не правда ли?
Дающий надежду
ДеЛотер считает, что людям необходимо иногда отключать свой телефон и разрешить себе забыть о ежедневной суете. «Resolution» дает такую возможность. “Этот альбом о преодолении трудностей, надежде и убеждении себя в том, что я смогу это пережить. Невольно он помогает другим людям. Это чувствуется в фильме и в альбоме, и люди уходят из кинотеатра, надеюсь, с новыми силами и обретением надежды”.
Рассказывая о том, как зрители на фестивале реагировали на фильм, Тим говорит, что у каждого, без сомнения, был свой опыт. Одни плакали, по лицам других было видно, что их глубоко затронуло увиденное. “Я думаю, что некоторых это даже немного ошеломило, но в то же время многие улыбались, потому что почувствовали надежду. Думаю, нам это сейчас нужно как никогда, потому что мы так отвлечены нашими проблемами и едва ли можем позволить себе позаботиться о самих себе”.
Показы фильма состоятся в 17:30, 19:00 и 20:30.
Билеты: 18.38$ — 23.25$.
