“Вас не оскорбляет тот факт, что джазовые музыканты исполняют вашу музыку?” – с таким вопросом обратились организаторы Монреальского международного фестиваля Баха к самому композитору. Нет, они не стали вызывать дух Иоганна Себастьяна и приставать к нему с вопросами, а пошли современным путем. На сайте фестиваля средствами компьютерной анимации они создали Баха таким, каким он им видится из нашего далека, “оживили” его с помощью нехитрых жестов и вложили в его уста ответы, которые, по их мнению, пришлись бы тому по душе. Получилось довольно мило. Бах, правда, говорит по-французски, весьма приветлив и разговорчив. Каждый, кто захочет посетить концерты фестиваля с 15 ноября по 7 декабря и соберется заказать билеты онлайн, вполне может пообщаться с великим композитором и получить ответы на вопросы, касающиеся того или иного концерта фестиваля.
Основанный в 2005 году Александрой Шайблер Монреальский международный фестиваль Баха каждый год предлагает меломанам не только окунуться в мир музыкального гения Иоганна Себастьяна Баха, но и познакомиться с музыкантами и композиторами, которых он вдохновил и вдохновляет до сих пор. Его творчество выходит за рамки культурных границ и по своей природе универсально и всеобъемлюще. Поэтому программа фестиваля насыщенна и разнообразна. Каждый год фестиваль Баха предлагает около 30 различных мероприятий: платные и бесплатные концерты, публичные репетиции, конференции, детские концерты, встречи с музыкантами со всего мира и многое другое. Глубина и сложность произведений Баха открывали и открывают перед музыкантами неисчерпаемые возможности для интерпретации, что находит отражение в программе фестиваля.
Наряду с органными, хоровыми и фортепьянными концертами в программе фестиваля действительно будет звучать джаз. Его исполнит трио Пола Лэя в программе “BACH’S GROOVE”. Музыканты обратятся к знаковым произведениям мастера – прелюдиям, фугам и хоралам, таким как «Jesus», «Joy of Man’s Desiring», и исполнят их, сочетая с собственными композициями и с редко исполняемой сюитой «Бах» Оскара Питерсона.
Концерт состоится 2 декабря в 19:30 в TD Studios.
Для тех, кто любит музыку Астора Пьяццоллы, 27 ноября в 19:30 в церкви Notre-Dame-de-Bon-Secours состоится концерт “ASTOR PIAZZOLLA, LE FILLEUL ARGENTIN DE BACH”. Аккордеонист Тео Ульд соединяет в своей программе разделенных веками и континентами Иоганна Себастьяна Баха и Астора Пьяццоллу. Аргентинский композитор, вдохновленный с детства знакомыми ему фугами своего немецкого коллеги, использовал барочные структуры в своих композициях для аккордеона, тем самым создав уникальный синтез европейской классической музыки и аргентинских ритмов.
В программе концерта прозвучат Токката ми минор и Партита Иоганна Себастьяна Баха, “Либертанго”, “Игра Флоры” и другие произведения Астора Пьяццоллы, а также композиции Эйтора Вилла-Лобоса и Карлоса Гуаставино. Кстати, если вы хотите услышать мнение Баха об Асторе Пьяццолле и его произведениях, то можете это сделать, опять же пообщавшись с виртуальным Иоганном Себастьяном. Он также выскажет свое мнение и об исполнителе! Надеюсь, оно будет лестным.
Если же вам ближе барочная музыка, исполняемая на привычном для того времени инструменте – лютне, к примеру, то вам следует попытаться попасть на концерт Томаса Данфорда в той же церкви 23 ноября. А если интересует история лютни, то ее вам с удовольствием поведает виртуальный Бах.
Французского музыканта Томаса Данфорда критики называют «Эриком Клэптоном лютни». Исполняя произведения эпохи барокко или современные аранжировки, лютнист мастерски улавливает суть каждого произведения, добавляя при этом свой собственный индивидуальный штрих.
В этом году Томас Данфорд предлагает своим монреальским поклонникам концерт с разнообразным репертуаром, охватывающим период от эпохи Возрождения до эпохи модерна.
В его исполнении прозвучат произведения блестящего лютниста и одного из лучших музыкантов своего времени Джона Доуленда: «Лакримы, или «Семь слез» и «Меланхолическая гальярда», эмоциональная глубина которых актуальна и сегодня. Данфорд также представит собственные аранжировки для лютни фортепианных произведений Эрика Сати (включая его знаменитую «Гимнопедию №1») и сюиты Баха для виолончели соль мажор, что позволит нам по-новому взглянуть на великие классические произведения.
Возвращение гения
Мы с вами не можем себе представить мир музыки без Баха. А ведь был период, когда музыка этого всемирно признанного гения была предана забвению, и длился он почти 80 лет! Удивительно, что и его самое монументальное творение «Страсти по Матфею», исполненное впервые в Страстную пятницу 15 апреля 1729 года, не было по достоинству оценено публикой.
«Когда закончилась эта театральная музыка, все были крайне удивлены и, переглядываясь, спрашивали: что это значит? Одна благородная старая вдова сказала: «Господи, помилуй нас! Где я нахожусь, в опере-комедии?»» — таковы были первые отзывы критиков о “Страстях по Матфею”, и если бы не случай, то мы были бы лишены уникального творческого наследия Баха. Невозможно себе такое представить, не правда ли?
100 лет спустя двадцатилетний композитор Феликс Мендельсон представил «Страсти по Матфею» публике в Берлине. Произведение было исполнено не в своем первоначальном виде, а в редакции молодого композитора, который сократил почти трехчасовой оригинал и заново его инструментовал. Этот концерт имел огромный успех. С возрождения Мендельсоном «Страстей по Матфею» в музыкальном мире возник интерес к личности и творчеству Баха. Гегель, оказавшийся на том эпохальном концерте, позже назвал Баха «великим, истинным протестантом, сильным и, так сказать, эрудированным гением, которого только недавно вновь мы научились ценить в полной мере».
Весь Берлин жаждал продолжения. Концерт повторили 21 марта, в день рождения Баха, а затем 17 апреля (в Страстную пятницу). Музыковеды пишут, что эти несколько недель изменили ход истории: музыка Иоганна Себастьяна Баха была открыта заново и с тех пор заняла свое достойное место в музыкальном мире.
Что же произошло между 1750-м – годом смерти Баха – и 1829-м – годом возрождения интереса к творчеству композитора?
Инакомыслящий
Для этого стоит вспомнить несколько имен. Первое – Иоганн Филипп Кирнбергер (1721 – 1783), композитор и теоретик, его можно назвать инакомыслящим в музыке. После смерти Баха на смену эпохе барокко приходит классический период, который отличается отходом от контрапункта и архитектурной изысканности и сложности барочной музыки и переходом к элегантности и простоте. То есть вместо наложения различных мелодий композиторы стали делать акцент на одну мелодию.
Разумеется, эта трансформация не произошла в одночасье. Переходный период длился примерно с 1720-го по 1770 год, и вся карьера Кирнбергера пришлась на это время. Талантливейшие композиторы отходили от строгости барокко, в этом их поддерживала аристократическая публика.
А Кирнбергер называл этот стиль ограниченным как в техническом, так и в эстетическом плане. Будучи учеником Иоганна Себастьяна Баха, которого он называл «величайшим из всех композиторов», он посвятил себя написанию крупного теоретического труда, основанного на методах своего учителя: «Искусство чистой музыкальной композиции» (Die Kunst des reinen Satzes in der Musik). Он добивался публикации хоральных обработок Баха, которые считал необходимым сохранить для будущих музыкантов, композиторов и ценителей музыки.
Увлечение математикой
Следующим в списке имен должно стоять имя композитора Карла Фридриха Христиана Фаша (1736 – 1800). Его отец – тоже композитор – знал Баха, да и сам Карл работал бок о бок с Карлом Филиппом Эммануэлем Бахом (сыном Иоганна Себастьяна), оба были клавесинистами при дворе Фридриха II.
Однако Фаш открыл для себя музыку Иоганна Себастьяна Баха не через своего отца и не через сына Баха! Оба они были поглощены новым стилем и мало обращали внимания на старинные произведения эпохи барокко.
Обстоятельства не пощадили Фаша: во время Семилетней войны музыкантам перестали платить жалованье, а после войны Фридрих II потерял интерес к музыке. Поэтому композитору поручали очень мало проектов, и он пережил несколько периодов безделья, даже депрессию.
Однако он не терял времени даром. Пытливый ум приводит его к математике, изучением которой он занялся, а также к сочинительству собственных произведений. При этом он особенно ценит сложнейшие контрапунктические архитектуры в стиле барокко.
Однажды одно из его произведений (25-голосный канон!) привлекло внимание Иоганна Филиппа Кирнбергера, который и познакомил его с Иоганном Себастьяном Бахом. В 1783 году Фаш сочинил мессу для 16 голосов и попытался добиться её исполнения. Его постигла неудача, поскольку профессионалы того времени уже не имели понятия о контрапункте, и их не прельщало разбираться в старье.
В 1789 году Фаш обратился к певцам-любителям, с которыми начал разучивать свои собственные сочинения на 4, 5 или 6 голосов и изучать великих мастеров прошлого, среди которых выделял Иоганна Себастьяна Баха.
К 1791 году хор вырос до 20 человек, и Фаш дал ему официальное название Берлинская певческая академия.
Из каменщика в ректоры академии
Затем в нашей истории должен появиться каменщик по имени Карл Фридрих Цельтер, который в 17 лет, движимый любовью к музыке, начал брать уроки игры на фортепиано и скрипке, а также самостоятельно изучать композицию.
К кому в ученики он попал? Разумеется, к Фашу. Под его руководством Цельтер стал высококвалифицированным композитором, а после смерти Фаша в 1800 году возглавил Берлинскую академию пения и сохранил её основное направление: переосмысление и исполнение полифонических произведений старых мастеров.
Без женщин не обошлось
На этом этапе в истории появляются две женщины. Первую зовут Сара Леви (1761–1854). Она родилась в Берлине в хорошей семье, поступила в Академию пения в качестве клавесинистки и хористки. Обучал ее старший сын И.С. Баха – Вильгельм Фридеман Бах. И его последнее сочинение – кантата «Cantilena Nuptiarum consolatoria» – написано было как раз к свадьбе Сары с банкиром Самyэлем Леви. Она еженедельно вела музыкальный салон. Выступала в концертах – как солистка, так и с оркестром. Она-то и исполняла произведения Баха, его сыновей и других композиторов.
Детей у нее не было. А у ее сестры Беллы Саломон, которую считают выдающимся еврейским коллекционером музыки, были внуки. И один из них – Феликс Мендельсон. Как-то внукам пришла идея брать уроки композиции у директора Академии пения. Так Феликс и Фанни Мендельсон начали заниматься композицией у Карла Фридриха Цельтера.
Как вы уже поняли, второе женское имя в этой истории – Белла Саломон.
В феврале 1824 года Белла Саломон (1749–1824) готовилась отметить 15-летие своего внука Феликса. Он уже хорошо знал Баха, обучаясь у своего учителя Карла Фридриха Цельтера. 3 февраля семья собралась на день рождения Феликса. В подарок от бабушки он получил партитуру «Страстей по Матфею» Баха. Белла умерла месяц спустя. А через 5 лет ее внук вернул миру Баха.
Настоящий пророк, борющийся с придворным сбродом
Фестиваль Баха в Монреале откроется в Симфоническом доме 21 ноября исполнением оратории Мендельсона «Илия». Вдохновленный музыкой И.С. Баха, Мендельсон наполнил свое страстное произведение духом барокко. В момент создания этого шедевра Мендельсон находился на вершине признания и славы. Его музыка звучала по всей Германии. Он писал: «Я представляю себе Илию настоящим пророком, какого нам нужно было бы теперь, сильного, горячего, нервного и мрачного, даже недоброго, борющегося с придворным сбродом, почти со всем миром». Первое исполнение «Илии» состоялось 26 августа 1846 года на хоровом фестивале в Бирмингеме под управлением автора. Мендельсон сообщал о премьере: «Еще ни одна моя вещь при первом исполнении не проходила так превосходно, не была принята с таким энтузиазмом и исполнителями, и слушателями, как эта оратория… Все полтора часа, пока длилась оратория, большой зал с двумя тысячами слушателей и большой оркестр были так сосредоточены на исполнявшемся, что никто не нарушил абсолютной тишины… Они пели и играли, словно одержимые… Не менее четырех арий и четырех хоров пришлось повторить…»
В день закрытия фестиваля, 7 декабря, в Симфоническом доме будет исполнен пассион «Страсти по Иоанну» И.С. Баха.
