«Люди во Вселенной», 2026, масло и акрилик на холсте, 61 x 41 см.
Недавно в Монреале с большим успехом прошла выставка работ талантливого художника Александра Каламкарова, где было представлено более ста живописных работ. Александр работает в двух студиях: в Монреале и в Галифаксе. Мы взяли у него интервью, пользуясь возможностью встретиться с ним в Монреале.
Александр Каламкаров живет и работает в Канаде с 1992 года после пары лет, проведенных в Париже. Он родился в столице Грузии, Тбилиси. На протяжении более тысячи лет Тбилиси был домом для людей самых разных этнических, культурных и религиозных традиций. Это очень красочное и вдохновляющее место, которое, безусловно, повлияло на художественное воображение художника.
Александр переехал в Москву в 16 лет, поступив в Московский Государственный Университет им. Ломоносова на механико-математический факультет. Одновременно он учился живописи в Московском Государственном Художественном Институте им. Сурикова, ведущем художественном институте страны.
Всю свою жизнь Александр параллельно занимался двумя профессиями – он одновременно художник и ученый. Картины многократно выставлялись во многих странах мира, включая Канаду, США, Францию, Англию, Бразилию, а ранее Россию и Грузию. Одновременно Александр работал профессором математики и механики в различных университетах мира, являясь всемирно признанным ученым в области композитов и умных (адаптивных) материалов, опубликовавшим 8 научных книг и более 350 статей в научных журналах.
Сегодня мы поговорим об Александре как о художнике.
В своих работах он изображает человеческие лица и тела, сцены из природы и архитектурные пейзажи, но не копирует их. Он отражает эмоции, впечатления и эстетику. Образы, созданные Александром, никогда прежде не существовали. Благодаря гармонии линий, форм и цветов они раскрывают тайну человеческого духа и красоту мира, а также человеческое воображение и фантазии.
Незадолго до отъезда из России Александр стал членом Международной федерации художников и участвовал в нескольких ее выставках, включая большую художественную выставку в 1991 году в Манеже, Центральном выставочном зале Москвы.
Александр демонстрировал свои работы на многочисленных персональных и групповых художественных выставках. Вот некоторые из них.
Запоминающейся стала персональная выставка его работ в историческом Pier 21 в Галифаксе в октябре 2002 года. За эту выставку он удостоен престижного гранта Совета по искусству Новой Шотландии. В марте 2023 года в Государственном Архиве Галифакса состоялась еще одна большая персональная выставка.
Более 30 работ выставлялись на больших художественных выставках Art3F в Paris Expo Porte de Versailles в Париже в 2024-м и 2023 годах.
В октябре-ноябре 2023 года в Монреале в галерее Gora прошла большая ретроспективная персональная выставка Александра, на которой было представлено более 100 его работ.
В феврале 2025 года он представил свои произведения на престижном Салоне независимых художников (Salon des Indépendants) в рамках Art Capital-2025 в Гран-Пале в Париже (Франция), а в декабре 2025 года на не менее престижной большой выставке Red Dot Miami-2025 (Флорида, США).
— Как вы можете описать свое искусство?
— Мой любимый художник Амедео Модильяни однажды сказал: «Я ищу не реальность и не нереальность, а подсознание, инстинктивную тайну человеческого духа». Другой знаменитый художник, Эдвард Мунк, писал: «Нам нужно больше, чем просто фотография природы. Нам нужно создать искусство, которое захватывает и вовлекает, искусство, созданное из самых сокровенных глубин сердца».
Я чувствую именно так. Мои работы включают рисунки, картины маслом и акриликом, керамику, а в последнее время и картины акриликом и маслом на сланцевых камнях.
Мои картины основаны на моих оригинальных рисунках. Рисунки — это первый и очень важный этап в моем художественном творчестве. Я накопил тысячи оригинальных рисунков и каждый день создаю новые. Только тщательно отобранные рисунки затем используются для моих картин, керамических масок или статуэток.
В картинах я предпочитаю чистые цвета и смелые композиции из разных, порой противоречивых, оттенков. Например, в моих работах часто можно увидеть сочетание синего, розового, фиолетового и желтого.
Мои работы, вероятно, можно отнести к экспрессионизму и сюрреализму. Но я считаю, что они уникальны и не копируют ни одного художника или какое-либо художественное направление.
— Расскажите о картинах на сланцевых камнях.
— Это мое новое направление в живописи. С 2021 года я создал более ста картин на сланцевых камнях. Я нахожу сланцевые камни на пляжах Атлантического океана в Новой Шотландии. Они образовались под воздействием ледников, океанских волн и ветров за миллионы лет. Формы и рельефы выбранных камней вдохновляют меня на создание некоторых образов, которые я пишу акриликовыми и масляными красками. Эти работы, по сути, трехмерны, и фотографии могут дать лишь очень ограниченное представление. Каждая работа уникальна, поскольку нет двух одинаковых камней.
— Над чем вы сейчас работаете?
— Я постоянно рисую. У меня накопились тысячи оригинальных рисунков, многие из которых впоследствии используются в картинах. Я работаю над новыми картинами маслом и акриликом на холстах и сланцевых камнях.
— Где можно найти ваши работы?
— Работы можно посмотреть в студиях в Монреале и Галифаксе, а также в трех опубликованных мной альбомах: “Mystery of Spirit”, “Thousand and One Drawings, Volumes 1 and 2”. PDF версии этих альбомов бесплатно доступны на моем художественном сайте: www.alexkalamkarov.com
Там вы также найдете фотографии моих картин на холстах, сланцевых камнях, мои рисунки, PDF-файлы моих трех художественных альбомов и несколько видеозаписей и фильмов о моем творчестве.
Представляем иллюстрации нескольких работ Александра Каламкарова с его комментариями
«Люди во Вселенной», 2026, масло и акрилик на холсте, 61 x 41 см. Мне кажется, что вся вселенная наполнена жизнью. В этой картине я представил вселенную в образах человеческих лиц и тел. Это, конечно, моя фантазия, но со смыслом.
«Ночная прогулка», 1982, масло на холсте, 70 x 50 см. Дома вдоль этой таинственной улицы имеют общие черты зданий XVIII-XIX веков в старом городе где-то в России. В картине также присутствуют некоторые сюрреалистические элементы. Уличные фонари и свет из окон придают пейзажу таинственный оттенок. Одинокая фигура могла бы быть студентом, возвращающимся домой с вечеринки.
«Фантасмагория», 2023, масло и акрилик на холсте, 102 x 76 см. Эта картина полна гармонии форм, контуров и цветов. Она основана на моих оригинальных рисунках. Действительно, глядя на эту картину, невозможно оторвать от неё взгляд.
«Дудукист», 1979, масло на холсте, 50 x 70 см. Этот древний инструмент, похожий на дудку, называемый «дудук», выглядит он просто, но обладает удивительно глубоким полифоническим звучанием. Игра на дудуке и пение на нем являются традицией в Армении и Грузии на протяжении веков. На картине изображен старый музыкант, играющий на этом инструменте. Через цвета фона можно почувствовать глубокую и несколько грустную мелодию.
«Полифония-1» и «Полифония-2», 2020, масло и акрилик на холсте, 46 x 61 см. На этих двух картинах пять изображений представляют собой полифоническое сочетание контуров и цветов. Центральный образ доминирует в композиции. Остальные изображения в четырех углах композиции отражают эмоции и мысли, излучаемые центральным персонажем.
Картины на сланцевых камнях. Я нахожу сланцевые камни на пляжах Атлантического океана. Они образовались под воздействием ледников, океанских волн и ветров за миллионы лет. Мои картины на этих камнях вдохновлены их формами и рельефом. Эти работы, по сути, трехмерны, и фотографии могут дать лишь ограниченное представление. Образы вверху изображают Эль Греко, Пиросмани и Аристотеля.
«Эхнатон и Моисей», вид спереди и сзади, акрилик и масло на сланцевом камне, 53x25x23 см. Древнеегипетский фараон Эхнатон (правил в 1353-1336 гг. до н.э.), вероятно, был первым правителем, провозгласившим монотеистическую веру в Бога-Солнце. Моисей был ведом Богом и получил Десять заповедей. На картине изображены фараон Эхнатон, его жена Нефертити и Моисей с Десятью заповедями.
«Происхождение жизни: Таинственная планета», 1980, масло на холсте, 50 х 70 см. Этот загадочный пейзаж полон жизни. Там есть странные цветы и растения, яйца и маленькие существа. Это могла бы быть Земля много лет назад.
«Загадочный пейзаж, предсказание», 1985, масло на холсте, 50 x 35 см. Я написал эту картину еще в 1985 году, задолго до приезда в Канаду. В то время я никогда не видел Торонто и не знал, как он выглядит. Впервые я приехал в Торонто со своей семьей в 1992 году, когда мы эмигрировали в Канаду. Некоторые из моих канадских друзей увидели эту картину в моей квартире в Торонто и сказали: «Смотри, ты нарисовал Торонто». И действительно, этот пейзаж очень похож на вид на Торонто со стороны озера Онтарио. Эта картина — загадочное предсказание моей эмиграции в Канаду.
«Замок», 1988, масло на холсте, 50 x 70 см. Этот сюрреалистический пейзаж раскрывает таинственное единство средневекового замка с гармонично сочетающимися объектами на земле и в небе.
«Готическая фантазия», 1983, масло на холсте, 35 x 50 см. Эта картина объединяет мои впечатления от Берлина. На ней можно увидеть здания, интерьер церкви, орган и женщину, которая, по сути, является моим впечатлением от бронзовой статуи Фюрстера, которую я видел в музее в Берлине, и, конечно же, образы космических объектов, создающие ощущение бесконечности.
