Вы, наверное, заметили, что монреальцы очень любят всевозможные праздничные шествия. Каждый раз это зрелище собирает десятки тысяч человек от детей до людей солидного возраста. Оказывается, монреальская традиция кукольных шествий берет свое начало в XIX веке, когда на парадах в честь Иоанна Крестителя появились первые аллегорические повозки с декоративными фигурами. Говорят, что первое подобное событие произошло в 1843 году. Весь город с тех пор полюбил свою новую роль – по праздникам превращаться в сцену — и с удовольствием исполняет ее регулярно.
Настоящая монреальская история кукол началась во время Второй мировой войны.
Сын баварского кукловода
Немецкий военнопленный Альберт Вольф был депортирован в Канаду в 1941 году и заключен в гарнизон Фарнхэм. Сын баварского кукловода, он вместе с другими заключенными создал труппу кукольного театра, которой полностью посвятил себя. Из того, что он мог найти на территории лагеря, Вольф смастерил несколько кукол и поставил «Доктора Фауста» по произведению Гёте. Это событие, видимо, было отмечено в прессе, потому что, когда в 1945 году Монреальское фестивальное общество решило поставить одноактную оперу Моцарта «Бастьен и Бастьенна», написанную композитором в 12 лет, то ни у кого не было сомнения, что именно Вольфу стоит поручить поставить кукольный спектакль в истинных зальцбургских традициях.
Для спектакля Вольф сам изготовил марионеток по рисункам Роберта Лангштадта; костюмы делала Ирэн Вашон. Управляли куклами пять человек. В спектакле принимал участие оркестр Petite Symphonie de Montréal.
И тут в нашей истории появляется молодая скрипачка. Ее зовут Мишелин Лежандр (Micheline Legendre). После окончания École de musique Vincent-d’Indy она уже 3 года работает в этом оркестре, но еще никогда ей не доводилось играть для певцов из дерева и глины, двигающихся по сцене на длинных нитях. Девушку буквально заворожило происходящее, и ей захотелось покинуть оркестровую яму и присоединиться к тем, кто вдохнул душу в кукол. Именно тогда Лежандр впервые попала за ширму, попробовала управлять марионетками — и, по сути, изменила свою жизнь. Она попросила Альберта научить ее своему искусству. Бывшему военнопленному ее просьба пришлась по душе, и он с радостью открыл Мишелин новый мир. Вольф не просто научил её делать марионеток и подчинять их воле кукловода, он передал ей эстафету…
Успех кукольной оперы «Бастьен и Бастьенна» заставил Вольфа поверить, что у него появился шанс создать свой кукольный театр в Монреале. Идей у кукольника было множество, он задумывал поставить самые разные спектакли на классические сюжеты, но на то, чтобы все получилось так, как он хотел, требовалась большая сумма денег. А их-то и не было. Обычная история!
Вольф впадает в отчаяние и в 1948 году решает покинуть Канаду и перебраться в Бразилию, к семье. На этом его след теряется. В архивах не сохранились даже даты его рождения и смерти!
Перед отъездом Вольф передает своей монреальской ученице Мишелин Лежандр всех своих марионеток и всё оборудование и желает ей добиться того, чего он сам не смог — создать постоянную кукольную компанию.
Кукольница из Монреаля
Мишелин Лежандр в 1975 году
В 1948 году Мишелин Лежандр основала труппу «Les Marionnettes de Montréal» («Марионетки Монреаля») и представила свой первый спектакль «Le plus rusé des hommes… c’est sa femme», основанный на народной песне. В спектакле участвовали марионетки, для управления которыми нескольким единомышленникам Мишелин понадобилось овладеть навыками кукловодов. В ее творческой биографии написано, что она решила отправиться в Европу, чтобы учиться у известных кукловодов, в том числе у Жака Шесне во Франции, основателя труппы «Les Comédiens de Bois». Жак Шесне стал для неё настоящим наставником; она научилась у него изготовлению кукол, лепке, живописи, моделированию и нанизыванию нитей, а также созданию декораций и росписи. Мадлен Шесне познакомила Мишелин с шитьём и костюмами разных эпох. В семье Шесне Мишелин Лежандр получила практическое обучение режиссуре и построению драматического действия, а также теоретическое обучение историческим исследованиям, в частности, театральным стилям и периодам, и истории кукольного театра во всем мире.
Мишелин прошла несколько стажировок в Австрии, на Сицилии и в Англии. В 1951 году она представляла Канаду и Францию (как ученица Шесне) на Международном конгрессе кукольников в Дюссельдорфе, в Германии. Вернувшись в Северную Америку, она продолжила обучение в труппе марионеток Сью Хастингс в Нью-Йорке, чьи кукловоды, по ее мнению, обладали «абсолютно безупречной техникой».
В течение пяти лет, с 1952 по 1957 год, она параллельно вела две карьеры: была кукловодом и студенткой Института средневековых исследований имени Альберта-ле-Грана (философский факультет), где получила степень, а затем стала доцентом истории искусств в Монреальском университете.
Затем началось ее плодотворное сотрудничество с дирижером Монреальского симфонического оркестра Уилфридом Пеллетье, который каждый год заказывал кукловоду постановку оперы: «Ящик с игрушками» Дебюсси – американская премьера которой состоялась 17 декабря 1955 года с Нью-Йоркским филармоническим оркестром; «Петр и волк» Прокофьева в 1956 году; «Гензель и Гретель» Энгельберта Хампердинка в 1957 году; «Петрушка» Стравинского в 1958 году; «Бастьен и Бастьенна» Моцарта в 1959 году.
На протяжении всей своей карьеры Мишелин Лежандр поддерживала значительную творческую активность, создавая как минимум одно представление в год, для которого она отвечала за дизайн и создание кукол, сценографию и управление ими. Представления демонстрировались в Квебеке, по всей Канаде и за рубежом в рамках масштабных гастролей. Мишелин была первой из ныне живущих кукловодов, у которой состоялась персональная выставка в Музее Гадань в Лионе, во дворце Шайо и Университетском городке в Париже (1959).
В то же время она активно участвовала в деятельности организации UNIMA — Union Internationale de la Marionnette, основанной в 1929 году в Праге. Она принимала участие в конгрессах UNIMA в СССР (1954), Бельгии (1958), Китае (1960), Чехословакии и Польше (1962). В Варшаве, на 8-м Международном фестивале UNIMA, ее труппа представила спектакль «Соловей и император Китая» по мотивам сказки Андерсена и получила Почетный диплом.
Среди событий, ознаменовавших историю Монреальских кукол, следует отметить приобретение у бельгийского художника комиксов Эрже прав на постановку «Приключений Тинтина». Мишелин Лежандр поставила три спектакля: «Храм Солнца» (1964), «Тинтин в Тибете» (1965) и «Сокровища Рыжего Рэкхема» (1966). Она представляла их каждое лето в течение 7 лет в театре «Сад чудес» на территории современного парка Лафонтен и был одним из «чудес» Парка чудес, существовавшего там с 1957-го по 1989 год.
Опираясь на свои обширные связи (и благодаря своей легендарной настойчивости), Мишелин Лежандр организовала первый Международный фестиваль кукольного театра в Молодежном павильоне во время Expo-67. Она пригласила европейских кукловодов, в том числе выдающихся мастеров европейского кукольного театра XX века, марионеточников, художников и исследователей искусства марионеток, внесших огромный вклад в развитие и популяризацию кукольного жанра на международной сцене Жака Шесне и Альбрехта Розера из Германии, а также театры «Спейбл» и «Хурвинек» из Праги. Монреальская кукольная труппа представила два спектакля: «Соловей и император Китая» и «Жили-были…».
В 1969 году Лежандр вывела кукольный театр на университетский уровень, став преподавателем педагогических наук в Монреальском университете на курсе для воспитателей дошкольных учреждений. Это стало для неё предметом большой гордости.
Канадское телевидение сыграло значительную роль в профессионализации кукольного ремесла в Квебеке и Канаде. Мишелин участвовала в создании 52 образовательных фильмов и 400 телевизионных программ, включая знаменитую куклу Родуду, созданную ею во время пребывания во Франции с Жаком Шесне.
В своем гараже, превращенном в мастерскую в Отремоне, Мишелин Лежандр обучила десятки кукловодов и артистов. В 1986 году она опубликовала в издательстве Éditions Leméac в Монреале книгу «Марионетки, искусство и традиции» (Marionnettes, art et tradition), единственную в Квебеке книгу, прослеживающую историю кукольного театра в Квебеке и Канаде.
И как итог ее плодотворной деятельности в качестве основателя кукольного дела в Монреале – множество почетных наград. Она кавалер Национального ордена Квебека в 1991 году; почётный член Квебекской ассоциации кукловодов в 1991 году и офицер Ордена Канады в 1998 году.
Мишелин Лежандр создала около 80 спектаклей и почти 1170 кукол, дала более 16 000 представлений и подготовила целое поколение кукольников. Любопытно, что её театр совсем не был исключительно детским развлечением. В ноябре 1950 года Мишелин устроила спектакль «The Greatest Show on Earth: Une soirée au cirque», в котором было 20 кукол и настоящее шествие марионеток. Он состоялся во время Недели моды, организованной компанией Rain Master, а куклы были одеты в миниатюрные варианты плащей Rain Master.
Гигантские марионетки
Затем в Монреале появились гигантские куклы. И здесь история становится совершенно фантастической. В 1971 году в Монреале возникает Théâtre Sans Fil — театр, специализировавшийся именно на гигантских марионетках. Компания была основана студентами UQAM во главе с André Viens. Это была первая компания в Квебеке и Канаде, специально ориентированная на гигантских кукол. В этот момент происходит важный переворот: кукла перестаёт быть маленьким существом, которого зритель рассматривает на сцене, и становится частью городской архитектуры, которая сама приходит к зрителю.
Théâtre Sans Fil создавал огромные фигуры для спектаклей, фестивалей и публичных мероприятий. Компания много гастролировала за пределами Канады. А после закрытия театра его огромные куклы ещё долго появлялись в Монреале. В 2018 году в Place des Arts прошла большая ретроспективная выставка, которую увидели более 8000 человек; архив Théâtre Sans Fil был передан BAnQ в 2019 году.
Традиция кукольных парадов жива
В Монреале существует Festival Marionnettes Plein la rue — фестиваль уличных кукол в Verdun. Куклы буквально выходят на улицу, в парки и на Promenade Wellington. В 2026 году этот фестиваль пройдет в 15-й раз — 21–23 августа.
У фестиваля очень интересная история. Он возник в 2010 году благодаря Билли Уолшу – бывшему на тот момент директором Promenade Wellington. Его идея состояла в том, чтобы вынести культуру «на улицу», а марионетка показалась ему идеальным персонажем для этого. Она способна удивлять и детей, и взрослых. С 2016 года фестиваль стал ориентироваться на короткие шоу – не более 35 минут. Это не случайный городской фестиваль. У него есть сознательная идея: вернуть куклу в городское пространство.
На парад кукол на Wellington стоит обязательно сходить!
Вся улица на эти дни превратится в театр под открытым небом: спектакли, перформансы, мастер-классы знаменитых кукольников и инсталляции.
Программа 2026 года включает более 40 представлений. Среди них Les Technicolores — Créations Vivantes (21 августа, 20:00, угол Galt/Wellington). Пять огромных светящихся марионеток выйдут в город и будут двигаться вместе с публикой 45 минут. Их будет сопровождать Burning BRASs Band. Тут сразу возникает множество вопросов: «Что происходит, когда кукла становится больше человека? Кто кого ведёт — кукла толпу или толпа куклу?».
23 августа монреальский театр «La fille du laitier» покажет представление «Caisse 606» про двух кассирш, которые застряли в повседневной рутине и начали с помощью разных предметов из магазина создавать свою фантастическую жизнь. Это история о том, как повседневные вещи пытаются вырваться из привычных обстоятельств. По-моему, с людьми такое тоже нередко случается!
Будет и персонаж Grande Ourse (придуман Julie Desrosiers). Он будет ходить среди зрителей и общаться с ними. Тут уже в спектакль включится и публика. Правда же, любопытно посмотреть, как и кто реагирует на огромного медведя.
Уличный перформанс «Dompter la Bête» пройдет на проспекте Promenade Wellington с 21 по 23 августа (в 12:00 и в 15:30) рядом с церковью, расположенной по адресу 4155 Wellington. «Dompter la Bête» («Укротить зверя») погружает зрителей в невероятный мир взаимодействия механических и живых элементов. Это не просто спектакль с большой куклой. Он очень точно исследует отношения между куклой и теми, кто ею управляет. Автор, конструктор марионетки, сценограф и исполнитель — Милен Лебёф-Ганье (Mylène Leboeuf-Gagné – работает с марионетками около двадцати лет, причём её специальный интерес состоит в том, чтобы соединить механику, материю и живое движение. Для неё марионетка становится по-настоящему выразительной, когда её движение выглядит инстинктивным и плавным.
В центре спектакля — гигантская марионетка-зверь, причём она сама по себе стоит и сохраняет равновесие: это не просто огромная конструкция, которую держат на руках. Ею могут управлять два человека, а в некоторые моменты — только один. Она полностью разбирается для перевозки. И вот самое интересное — в спектакле есть три действующих лица: кукла и два кукловода. Как складываются их отношения? Всегда ли кукла зависит от своих водителей? А, может, она сама начинает ими управлять?
Автор спектакля говорит, что драматургия этого проекта родилась из самой конструкции марионетки. Не было сначала готового сюжета, к которому потом придумали куклу. История родилась вместе с куклой. Марионетка стала «партнёром игры», а не инструментом исполнителя. Автор шоу говорит о том, что созданный ею «Зверь» может означать и ту звериную часть в человеке, которую тот так настойчиво пытается преодолеть, спрятать, от которой стремится избавиться.
Она считает, что важно не победить Зверя внутри себя и не подчинить его, а принять его.
А вообще стоит прийти немного раньше, потому что перед парадом здесь все желающие смогут смастерить большие бумажные фонарики, которые станут украшением парада кукол вечером в пятницу, 21 августа.
