Огорчаетесь, что праздники прошли? Не спешите! Монреаль не даст скучать и в межпраздничное время: он изобретательно и с удовольствием наполнит жизнь самыми настоящими праздничными эмоциями, так что мы и не заметим, как от одного праздника плавно перейдем к другому. Единственное условие, которое при этом надо соблюсти – следить за нашей афишей, всегда готовой порадовать вас новыми событиями в культурной жизни города. Итак…
На концерт – за фламинго с пингвинами
Если вы внимательно следите за тем, какие афиши тут и там появляются в Монреале, то не могли не обратить внимания на странную картинку, на которой на голубом фоне изображен фламинго, а по нему скачут веселые пингвины. Нет-нет, я ничего не придумываю, все именно так и выглядит. Известный рекламный трюк, как вы понимаете, использован здесь для того, чтобы нас удивить. Но, если честно, нас уже трудно чем-либо удивить в этом полном абсурда и несоответствия мире. И все же! Соединить фламинго с пингвинами – до такого, согласитесь, еще надо додуматься. Куда же приглашает нас такая афиша? В театр Maisonneuve, где в субботу, 20 января, в 19:30 состоится концерт Монреальского классического хора “Rutter: Gloria, Requiem and Magnificat”.
«Глория», «Реквием» и «Магнификат» — произведения Джона Раттера, нашего современника, английского композитора, дирижера, редактора, аранжировщика и продюсера хоровой музыки.
Критики отмечают, что по заразительности мелодического изобретения Раттеру мало равных и называют его самым знаменитым и успешным композитором гимнов из ныне живущих, а некоторые добавляют, что не просто создателем гимнов, но и замечательных произведений для человеческого голоса. Среди музыковедов находятся и такие, кто заявляет, что Раттер — самый одаренный композитор своего поколения. Согласитесь, все эти оценки творчества композитора, хотя и достаточно высоки, но не дают нам никакого ответа на вопрос, почему на афише фламинго представлен в виде подмостков для скачущих пингвинов.
Да и в биографии 78-летнего англичанина нам не найти никаких эпизодов, которые приоткрыли бы нам дверь в эту загадку.
В 1981 году Раттер основал свой собственный хор Cambridge Singers, которым руководит и поныне. Он проживает в Кембриджшире и часто дирижирует многими хорами и оркестрами по всему миру. Музыка Раттера эклектична и демонстрирует влияние французских и английских хоровых традиций начала XX века, а также легкой музыки и американского классического написания песен.
Остается только пойти на концерт и самим разобраться, в чем тут дело. И заодно услышать пение Anna-Sophie Neher (сопрано) в сопровождении хора и оркестра Sinfonia de Montréal.
Билеты: $ 56.25 — $ 74.75
Как чужой успех сделать своим
Среди пожеланий на праздничных открытках нередко можно увидеть слово “успех”. Всем нам важно, чтобы делу, которым мы занимаемся, сопутствовал успех. Большой успех – еще лучше! А какие чувства у нас обычно вызывает чужой успех? Радость, восторг, порой недоумение, а иногда, не будем скрывать, даже зависть. И это все очень по-человечески! Однако, оказывается, чужой успех можно превратить в свой доход. Да-да! И этим сейчас активно занимаются самые разные компании по развлечению народонаселения. При этом, надо заметить, они даже приобретают популярность и достигают успеха. И, представьте, никто и думать не думает о том, что это успех второго или третьего уровня. Главное, что публике нравится, значит имеет право на существование. Если вы уловили в моих словах иронию или даже сарказм, то спешу вас разуверить: я к этому не стремилась. Каждый труд у нас почетен! Но перейду к сути вопроса.
* * *
50 лет назад всемирно известная английская группа “Genesis” выпустила альбом “Selling England by the Pound” и, как принято считать, изменила историю рока. Тот, кто уже тогда был в сознательном возрасте, мог держать в руках эту пластинку и даже слушать. Но, думаю, таких все же не много. Скорее всего с творчеством “Genesis” большинство из нас познакомилось гораздо позже. И те, кто впоследствии стал поклонником музыки дерзких английских парней, наверное, сожалели, что не смогли приобщиться к их творчеству в период расцвета группы и не были свидетелями их выступлений. А есть среди читателей газеты, как мне кажется, и такие, кто родился после того, как “Genesis” закончил свою деятельность, и познакомился с композициями группы по записям, имеющимся в интернете. А хотелось бы увидеть своих идолов живьем, на сцене, в свете прожекторов… Но нет! Или все-таки можно? Можно!
Хотя, конечно, это будет всего лишь реконструкция “Genesis”, а не выступление настоящей группы. Но при некоторой доле воображения всегда можно представить, что ты перемещаешься на 50 лет назад и попадаешь на концерт, о котором мог только мечтать.
Именно такую возможность всем поклонникам “Genesis” предоставляет компания “Musical Box” («Музыкальная шкатулка»), которая 19 и 20 января в 20:00 на сцене концертного зала Wilfrid-Pelletier воспроизведет во всех деталях культовый концерт 1973 года. Кстати сказать, эта затея пришлась по душе фанатам “Genesis” по всему миру. «Музыкальной шкатулке» рукоплескали миллионы зрителей на самых престижных площадках, как Королевский Альберт-холл в Лондоне и «Олимпия» в Париже. Вот та самая слава, которая не знает границ и в лучах которой можно не только нежиться, но и зарабатывать на хлеб с маслом (и, возможно, даже с икрой).
А ведь никто из подростков-одноклассников – ни Питер Гэбриэл, ни Тони Бэнкс, ни присоединвшиеся к ним позднее Энтони Филипс, Стив Хаккет и Фил Коллинз — и подумать не могли, что их увлечение музыкой может обернуться грандиозным успехом, который, кстати, к самой группе пришел не сразу. Спустя 2 года после образования группы, весной 69-го, они выпустили свой дебютный студийный альбом под названием “From Genesis to Revelation”. Пластинка вышла в стильном конверте черного цвета с названием альбома, выполненным золотистым шрифтом в готическом стиле и размещенным в левом верхнем углу. Видимо, именно это оформление навело продавцов пластинки на мысль поместить пластинку в отдел… религиозной музыки. И как результат: было раскуплено всего 600 пластинок. Но такой поворот дела не смутил парней! Они поняли свою ошибку, и все последующие пластинки выходили с обложками, которые вполне могли бы соседствовать с афишей концерта хоровой музыки Джона Раттера, упомянутой мною выше. Обложки группы всегда были весьма сюрреалистичны и всегда привлекали внимание.
“Selling England by the Pound” («Распродавая Англию по фунту») – это пятый альбом группы. В Британии релиз оказался на 3-м месте национального музыкального чарта. А в Соединенных Штатах Америки спустя почти два десятилетия — в 90-м году – “Selling England by the Pound” был назван золотым альбомом.
Билеты: от $60,25 до $98,25
«Сделать хотел утюг…»
Kensho Watanabe, Élisabeth Pion
Нет, нет и нет! Хотя было бы забавно! Но к нам не приедет Пугачева и не споет про «Волшебника-недоучку». О нем расскажет музыка французского композитора Поля Дюка, который слыл невероятно самокритичным человеком. Его редко устраивало то, что он сочинял, и поэтому он без доли сомнения уничтожал написанное. Мы знаем такие примеры в истории. Его, кстати сказать, очень ценил Николай Андреевич Римский-Корсаков, который считал, что по оркестровке Дюк всех (имея в виду и себя!) заткнул за пояс: «К удивлению, эта музыка сравнительно без чепухи». В устах коллеги это ли не высшая похвала! И все же, все же кое-что уцелело и даже стало популярным. Например, симфоническое скерцо «Ученик чародея», которое можно послушать во время концерта «All fire all flames» оркестра «Métropolitain», которым в Симфоническом доме 21 января в 15:00 будет дирижировать Kensho Watanabe. Добавлю, что в программе также будет исполнена Пятая симфония Сергея Прокофьева, которую композитор закончил в середине Второй мировой войны и которая стала гимном свободы и счастья. Квебекская пианистка Élisabeth Pion сыграет концерт латвийского композитора Луции Яновны Гарута, которая, кстати, училась композиции в Париже у Поля Дюка.
Но вернемся к Дюка, о музыке которого хочется поговорить поподробнее. На сочинение своего скерцо Дюка вдохновила баллада Иоганна Вольфганга Гете, которую тот написал в 1797 году в ходе дружеского состязания с Фридрихом Шиллером. Два великих немецких поэта соревновались, чья баллада выйдет интереснее. Исписано было немало листов и поломано множество перьев, в ходе чего родилась шутливая баллада «Ученик чародея». В середине XX века ее перевел Борис Пастернак. Она начинается так:
Старый знахарь отлучился!
Радуясь его уходу,
Испытать я власть решился
Над послушною природой,
Я у чародея
Перенял слова
И давно владею
Тайной колдовства.
Брызни, брызни,
Свеж и влажен,
С пользой жизни,
Ключ из скважин.
Дай скопить воды нам в чане,
Сколько требуется в бане!
Однако незадачливый ученик, перекочевавший, видимо, много лет спустя в небезызвестный хит Аллы Пугачевой, превратил веник в водоноса, а затем позабыл заклинание, необходимое для того, чтобы колдовство остановить. Вода все прибывала и прибывала, начался настоящий потоп. Спасти ситуацию удалось, разумеется, только наставнику, который грозно произнес:
В угол, веник.
Сгиньте, чары.
Ты мой пленник.
Бойся кары!
Духи, лишь колдун умелый
Вызывает вас для дела.
Дюка не случайно назвал свое произведение “скерцо”, что означает в переводе с итальянского “шутка”. Его музыка вводит в мир магии, в жилище чародея, и сама сначала звучит таинственно. Здесь все пропитано колдовством, запретным знанием… Но не для балбеса-ученика, освоившего пару заклятий. Начинается невероятно динамичная игра ритмов и мелодий. Каждую музыкальную фразу ждешь и чувствуешь, что улыбка на твоем лице становится все шире и шире. И ты уже готов рассмеяться в полный голос: так легко композитору удается создать атмосферу веселья. А развеселить человека – это ведь тоже сродни колдовству! Этой особенностью скерцо “Ученик чародея” дважды воспользовалась компания Уолта Диснея, вставив музыку Дюка в анимационные фильмы “Забавные симфонии” 1937 г. (в роли ученика чародея здесь выступал Микки Маус) и “Фантазия в 1940 г.
По-моему, концерт «All fire all flames» невозможно пропустить. Я и сама постараюсь на него попасть!
Билеты: $ 34.49 — $ 223.05
