C чего начинается море?

Монреальский камерный оркестр “collectif9”

Согласитесь, это далеко не детский и уж совсем не праздный вопрос! Особенно в эти жаркие дни, когда каждому, кто еще не выбрался в отпуск, мечтается о плеске волн и ласковом ветерке где-нибудь подальше от городского шума и суеты. А если серьезно, у каждого море начинается по-разному. У одних с покупки билета на самолет и бронирования отеля, у других с шума, доносящегося из глубины огромной раковины, у третьих с детской игры “Море волнуется раз, море волнуется два…”

 

Море волнуется. Раз!

А бывает и так, что море начинается с пышного букета ароматных роз, присланных… женщиной.

Так случилось, к примеру, с известным композитором Клодом Дебюсси. В какой-то момент его жизни все перестало ладиться, и момент этот выпал на июнь 1904 года. Поскольку музыка почти не приносила дохода, ему — обладателю Римской премии! — приходилось жить на средства своей жены, манекенщицы в модном магазине. Основной причиной его плохого настроения в тот день было то, что на главную роль в его опере «Пелеас и Мелисанда» директор театральной труппы буквально требовал ввести свою протеже. Клоду казалось, что никто его не понимает. Даже молодая прелестная жена, внимавшая каждому его слову, не в силах была развеять мрачное настроение супруга. А тут еще пришлось подбирать слова для разговора с далеким от искусства парижским банкиром, пытаясь объяснить тому, что дар сочинять музыку дается только от Бога. А как сказать работодателю, что его сын не наделен этой способностью!? В горьких раздумьях о своей судьбе композитор приходит домой и находит корзину роскошных роз… от матери своего ученика, певицы-любительницы, обладавшей тонким музыкальным вкусом – Эммы Бардак.

В ответ он послал ей записку, в которой писал: “Как это прелестно и какой чудный аромат. Но глубже всего меня трогает ваша память обо мне; это чувство запало мне в сердце и осталось там, и потому — вы незабываемы и обожаемы. Простите меня за то, что я перецеловал все цветы, как целуют уста; может быть, это уже безумие? И всё же вы не должны за это на меня сердиться, во всяком случае, не больше, чем на дуновение ветра”.

Считается, что с этого завязалась их переписка, которая продлится всю жизнь. (Через 14 лет свои предсмертные записки Клод будет посылать Эмме в соседнюю комнату).

Уже в июле 1904 года – то есть ровно 120 лет назад! – влюбленные композитор и певица бросили своих супругов и уехали из Парижа.

Так при чем же здесь море? А при том, что в этот период Дебюсси как раз работал над своим крупнейшим произведением для симфонического оркестра, которое так и называется — «Море»-  и которое посвятил своей возлюбленной.

Дебюсси с детства обожал море. Во время Франко-прусской войны мать уехала вместе с ним в Канны, подальше от военных действий. Там он начал брать первые уроки фортепиано, а между занятиями проводил время на берегу, любуясь морем. Родители даже подшучивали над ним, что он станет моряком. Но он даже не научился плавать. Он любил море платонической любовью созерцателя и никогда не пытался сблизиться с ним. Уже смертельно больной, в 1917 году, стоя на прибрежной скале, он восклицал: «Море — это все, что есть наиболее музыкального…»

Клод и Эмма, покинув Париж, отправились в предсвадебное путешествие по берегам Атлантики и Ла Манша. В те дни Дебюсси писал в одном из писем: «Море отнеслось ко мне очень хорошо, оно показало мне все свои одежды!» Музыковеды считают, что на сочинение «Моря» композитором повлияло радостное ощущении свободы и начала нового этапа жизни, согретой поздней любовью. 1905 год выдался для Дебюсси особенным: он закончил “Море”, женился на Эмме и у них родилась дочь, которую они назвали Клод-Эмма Дебюсси.

Критика и публика не сразу приняли его “Море”, со всех сторон посыпались разные нарекания, но после того, как Дебюсси сам встал за дирижерский пульт во время исполнения его сочинения, отзывы изменились с прохладных на восторженные.

Н.Я. Мясковский, к примеру, в 1934 года записал в своем дневнике: «Море» — лучшая партитура на свете».

Музыковед Юлий Кремлев писал, что в «Море» “живет достаточно несомненно выраженный и лишь завуалированный психологизм”: “Три этапа созерцания «Моря» становятся тремя этапами становления души. Вся жизненность этой души раскрывается перед красотами природы, перед бесконечной активностью стихии. Душа проходит различные стадии, она волнуется, печалится, самоуглубляется и замыкается, а также стремится проявить себя вовне, переживая образы моря как символы и аналогии картинам и перипетиям человеческого существования. В конце концов, душа выходит из этих психологических опытов очищенной и обновленной, полной радости, восторга, счастья. Темпераментный, увлекательный оптимизм «Моря» — неотъемлемое и глубоко ценное его качество. Оно благотворно действует на каждого слушателя, если только он даст себе труд понять существо этой музыки, не очень-то склонной выкладывать сокровенное”.

Услышать, как звучит “Море” Дебюсси можно на бесплатном концерте “Vagues et ombres” монреальского камерного оркестра “collectif9”, который состоится 1 августа в Théâtre de Verdure (3939, avenue du Parc-La Fontaine), открывшемся после продолжительного ремонта. Кстати, информацию о других концертах на этой и других летних сценах можно получить по ссылке: montreal.ca/calendrier. На некоторые из бесплатных концертов предварительная регистрация обязательна.

 

Море волнуется. Два!

Вы наверняка знаете знаменитую гравюру «Волна» японского гравера и рисовальщика конца XVIII — первой половины XIX века Хокусай. Дебюсси восхищался его цветными ксилографическими пейзажами, «Волна» украшала комнату композитора. Музыковед Кремлев считает, что она вдохновляла композитора на творчество. По желанию Дебюсси копия этой гравюры была помещена на обложке партитуры «Моря».

В нашем Музее изящных искусств до 8 сентября проходит выставка другого известного японского художника, который в 1849 году после смерти Хокусая занял место главного пейзажиста Японии. Зовут его Утагава Хиросигэ, хотя в момент его появления на свет родители дали ему имя Токутаро, а затем, по древней японской традиции, чтобы запутать злых духов, ему пришлось какое-то время побыть Токубэем, Дзюэмоном и Дзюбэем. Да и художником мальчик не должен был стать, ему предназначалось унаследовать дело отца – работать пожарным.

Искусствовед Н. Азаренко, сравнивая работы Утагавы Хиросигэ с работами Кацусики Хокусая, пишет, что Хокусай “был первым, кто стал широко использовать пейзажную тематику на гравюрах укиё-э”, а “Хиросигэ удалось наполнять свои пейзажи особым эмоциональным настроем, благодаря чему их иногда называют «портретами местности». В свою очередь, он также привнес в укиё-э чуждую этому направлению тематику: изображение рыб, птиц и цветов (прежде на ксилографиях больше было принято изображать японских красавиц и актеров театра кабуки)”.

Сын самурая, Утагава рано лишился обоих родителей и сменил отца на его посту в раннем отрочестве. Работа оставляла мальчику много свободного времени, которое он проводил в занятиях рисованием. После нескольких лет обучения рисунку, в 15 лет юный художник получил право подписывать свои работы, хотя у многих рисовальщиков в Японии это занимает десятки лет. Так появился его псевдоним Хиросигэ. Полный псевдоним — Андо Хиросигэ.

Андо Хиросигэ — автор не менее 5400 гравюр. Наиболее известными циклами мастера являются “53 станции Токайдо” и “100 известных видов Эдо”, которые оказали большое влияние на французских импрессионистов и русского художника И. Билибина. По мнению Азаренко, “на художественный Олимп Хиросигэ, можно сказать, въехал на белом коне, которого, по традиции, каждый год преподносили императору в подарок от военного правительства. Торжественное шествие с конем проделывало путь из Эдо в город Киото по дороге Токайдо. Художник сопровождал процессию в 1832 году, производя зарисовки на каждой из остановок”. Ежегодно лошади преподносились императору как признание его божественного статуса.

Серия «53 станции Токайдо» оказалась столь популярной, что через несколько недель после выпуска первого тиража пришлось печатать второй. Люди раскупали гравюры Хиросигэ с немыслимой скоростью. Гравюры продавались по цене 12—16 медных монет за лист. За эти деньги можно было купить пару соломенных сандалий или тарелку супа.

Токайдо была одной из пяти дорог, соединявших Эдо с другими частями Японии, и пролегала вдоль восточного берега острова Хонсю, омываемого водами Тихого океана. Вдоль неё были расположены 53 почтовые станции, где можно было переночевать, подкрепиться и дать отдых лошадям.

Европейские и американские художники высоко оценивали работы Хиросигэ, особенно с оттенками синего, который получил название «синего цвета Хиросигэ».

Винсент ван Гог был заядлым коллекционером работ в стиле укиё-э, его коллекция включала и произведения из цикла «53 станции Токайдо», он говорил, что «все его произведения основаны на японском искусстве», и называл импрессионистов «французскими японцами».

 

Море волнуется. Три!

“Морская фигура на месте замри!” – так заканчивается детская считалочка, после чего все участники игры, как вы помните, должны замереть в какой-либо позе. Кстати говоря, играть можно не только на суше, но и в воде! Если кому-то не удастся выбраться этим летом к морю, не отчаивайтесь. Город позаботился о том, чтобы его жители смогли вдоволь наплескаться в городских фонтанах, наплаваться в открытых городских бассейнах и назагораться на городских пляжах.

Квартал представлений предлагает всем насладиться прогулкой вдоль своих фонтанов, которые расположены как на Фестивальной площади, так и непосредственно на площадке между концертными залами. Дети и взрослые здесь получают море удовольствия от шлепанья босыми ногами по воде и игр с водой.

Если вас больше привлекает купание в естественном водоеме, то добро пожаловать на пляжи: Verdun (рядом с метро De l’Eglise) и Jean-Doré (рядом с метро Jean-Drapeau). Первый – бесплатный. За время отдыха на втором придется заплатить. До первого также можно добраться на велосипеде (бесплатно), до второго – на пароме из Старого порта (билет можно приобрести на пристани).

Если вам больше нравится уединенное купание, то в нашем городе можно устроить и такое. Например, на 9-м этаже гостиницы Humaniti, а также в отеле Bonaventure и на террасе крыши гостиницы Renaissance.

Увидимся!