Грядет «конец света», а «Sandy» — знамение его. Сторонников этой гуляющей в сети теории не премину спросить: припомните, хоть когда-нибудь на этом континенте было спокойно? А «ледяной шторм», на месяц загнавший монреальцев в убежища? А мартовские метели, засыпающие домишки «с верхом»?А ежегодные наводнения и пожары? Вероятно, можно поспорить, что хуже: глобальное потепление, которым нас не устают пугать, или «малый ледниковый период», полтысячелетия назад встретивший здесь Картье и его команду. Если больше заняться нечем. Что бы мы ни надеялись найти в Канаде, но на идеальный климат уж точно не надеялись. Так что воспринимать «Sandy» как предшественника конца света – отказываемся. И продолжаем интересоваться культурной жизнью города.
Все-таки редкий случай: в двух монреальских театрах одновременно поставлена одна и та же пьеса. Автор – американский драматург и поэт David Lindsay-Abaire – написал ее всего пару лет назад. Успешно опробовал на Бродвее. Афишные (и сетевые) тумбы возвещают о ней на двух языках: «Good People» и «Du bon monde». Речь действительно идет о людях, не худо проявивших себя в критической для соседа ситуации. Живущая в «Southie», рабочем «ирландском» районе Бостона, мать-одиночка теряет работу. Кассирша в «долларовом» — не синекура, но растить на эти деньги больного ребенка удавалось. А что теперь, когда и за квартиру платить нечем? Отчаявшись, героиня пьесы решает обратиться – нет, не к другу – к дружку молодости, сделавшему карьеру и ныне процветающему врачу. Не за подачкой опять-таки – в надежде, что поможет с работой. Дружок, как ни странно, рад ее телефонному звонку и, хотя женщина честно упреждает о своем нынешнем социальном статусе, приглашает бывшую любовницу на вечеринку. Потом вдруг перезванивает, уведомляя, что встреча отменяется. И уж, конечно, ей чудится, что таким нехитрым способом он дает ей понять, что она – чужая на его празднике жизни. Возникает недоразумение. Излюбленный двигатель сюжета. Не стану пересказывать содержания. И так понятно: социально-психологическая проблематика на современном материале. Соответственно, и критика бродвейской премьеры во многом сводилась к двум полярным интерпретациям судьбы человеческой. Что ее строит: «труд, только труд», как мурлыкал Кот у Стругацких, или еще и толика удачи? В Centaur Theatre (453, St. Franсois-Xavier, тел.: 514-288-3161) с 6 ноября по 9 декабря на этот вопрос попробуют ответить на английском языке, стоимость билета от $34 до $47.50. В Thеаtre Jean Duceppe (175, rue Sainte-Catherine Ouest, тел.: 514-842-2112) до 8 декабря — на французском, стоимость билетов — $37.
Кстати, с творчеством драматурга кто-то, думаю, успел познакомиться и по экранизации его пьесы «Rabbit Hole» («Кроличья нора»), получившей в 2007-м Пулитцера. Альфред Хичкок однажды заметил: «В игровом кино режиссер – Бог, в документальном Бог — режиссер». Красное словцо, мало отражающее положение вещей. Документалистика, вот уж где режиссер – альфа и омега. Взгляд, свободный от какой бы то ни было тенденции, начался и завершился в кинематографе двумя неигровыми лентами братьев Люмьер: прибытие поезда и выход рабочих с фабрики. Все, что создавалось позже, несло на себе отпечаток творца, иллюстрируя подчас резкую смену деклараций в этом искусстве. Или такой, например, курьез: уже в 1898-м британец, а позже манитобский фермер James Freer снял по заказу Canadian Pacific Railway Company рекламный фильмец «Десять лет в Манитобе» (Ten Years in Manitoba). Компания нуждалась в пассажирах для своей железной дороги, а потому крутила ленту в Англии, надеясь повысить число иммигрантов, и Freer врал о прелестях прерий напропалую.
Rencontres internationales du documentaire de Montrеal (RIDM), монреальский фестиваль документального кино, который пройдет с 7 по 18 ноября, — это более 100 фильмов чуть ли не из 40 стран мира. Основанный в 1998-м, RIDM ежегодно обращается и к профессионалам, и к любителям. Но отличается, я бы сказала, сугубой дотошностью при формировании программы. Традиция работает. Игровое кино появилось в Канаде много позже, чем в Штатах. А долгие годы развивалась у нас именно документалистика – и не абы как, под руководством приглашенного из той же Британии Джона Грирсона (John Grierson, в Москве регулярно проходят ретроспективы его фильмов). Есть у RIDM и другие особенности: поощрение новых художественных направлений, в частности – смелого синтеза игрового и документального кино и (ну, это, впрочем, само собой) пристальное внимание к тому, что снимают квебекские документалисты. В этом году, празднуя 15-летний юбилей, фестиваль попросил 15 мастеров, канадских и из-за рубежа, выбрать ленту, которая в чем-то изменила их жизнь. 15 классических образцов жанра, в том числе и «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова, будут даны по специальной цене: $15 билет. Откроется форум фильмом «La Fin du temps» («Конец времен», уже снискавший успех в Торонто). Канадский режиссер Petter Mettler анализирует заявленную тему с самых разных точек зрения: тут вам и наука, и поэзия, и мифология, и кухонный здравый смысл, одна из опор скептицизма. Заключает программу «Journal de France»: известный французский кинематографист Raymond Depardon рассказывает о своем творческом пути. Места проведения фестиваля: Cinеmathеque quеbеcoise, Cinеma Excentris, the Grande Bibliothеque, Concordia University и Centre Phi. Стоимость билетов на обычные сеансы — $10. Справки по телефону: 514-499-3676.
С 14 по 19 ноября на Place Bonaventure (справки по телефону: 514-397-2222) встречаются книголюбы. В 35-й раз, между прочим. Это я для тех, кто нет-нет, да и пожалуется на отсутствие в Монреале культуры. Почетный президент Salon de livre de Montreal — квебекский журналист, сценарист, писатель, биограф, эссеист Georges-Hеbert Germain. Он убежден, что «на празднике книги нет посторонних… Не важно, в каком жанре, с какими героями, темой, исходным материалом; не важно, в каком виде – изданная на бумаге или выпушенная в электронном варианте, книга разговаривает с каждым читателем. Однако требует некоторого усилия». Чистая правда. Тем, кто его совершает, безусловно, будет интересно пообщаться с авторами, издателями, библиотекарями, послушать лекции, побродить по экспозиции. Но если вы ожидаете чего-нибудь сугубо камерного, вроде вечера в читальном зале, поспешу разочаровать, чтобы потом претензий не было. Только в прошлом году выставку посетило более 120 000 человек. И авторы привалили толпой – более полутора тысяч.
Музей современного искусства (185 rue Ste-Catherine West, тел.: 514-847-6226) дает нам шанс в очередной раз расширить горизонты. До середины декабря (так что, коли понравится, успеете это удовольствие повторить) там экспонируется Pierre Dorion. 60 работ этого канадского художника (с середины 90-х) наверняка позволят понять, как вы относитесь к его творчеству. Часть картин создавалась специально для нынешней экспозиции. И пара слов об авторе. Закончив в 1991-м University of Ottawa, Dorion регулярно показывает свои картины, инсталляции, дизайн не только на родине, но в Штатах и в Европе. Его работы закуплены всеми крупнейшими музеями Канады, включая National Museum of Fine Arts of Quebec и монреальский Museum of Fine Arts. Стоимость билета — $12.
Foundation for Contemporary Art (451/465, St-Jean Street, тел.: 514-849-3742) объявляет о канадской премьере. В рамках Digital Arts Biennal (BIAN 2012) монреальский зритель увидит и услышит произведения «поверившего алгеброй гармонию» Ryoji Ikeda, концептуалиста, «поэта цифровой эпохи». Его исследования в области звука, времени и пространства основаны на оригинальном математическом методе, а на выходе выливаются в искусственную сферу, где визуальные и аудио образы сплетаются в неожиданные, завораживающие сочетания (пересказала часть анонса). Ikeda — ведущий в Японии композитор, использующий электронные инструменты, и в своей области давно завоевал международное признание. Вход бесплатный.
Выставка, устроенная в Grande Bibliothеque (475 de Maisonneuve Blvd. East, тел.: 514-873-1100), рассчитана на тех, кому для постижения эпохи сухой статистики маловато. Хорошо бы еще и поглазеть на то, что к ней впрямую относится. Например, на женские наряды. Между 1880-м и 1940-м, когда в провинции по-настоящему формировался потребитель, женский силуэт неоднократно менялся. Прекрасный пол отверг корсеты и нижние юбки на каркасе и облегчил разом и собственный процесс переодевания и работу фабрик по массовому производству женской одежды. De la Belle Еpoque au prеt-а-porter – это подборка уникальных фотографий и книжных изданий, посвященных данному вопросу. Продлится она до 11 ноября. Вход свободный.
Вот и на Терпсихору тоже каких только одежек не примеряли (экстремальный вариант – «па» и вовсе без покровов). Танцевальный ансамбль Isabelle Boulanger надел спортивную форму: композиция «La Grande Fente» (полагаю, «большой выпад») переносит на сцену соревнование по гандболу для 7 игроков. С характером спортсмены. Правил не соблюдают. На командный дух плюют. Разгул индивидуализма. Рецензенты находят зрелище «возбуждающим». Спектакль пройдет с 8 по 11 ноября в Monument-National (1182 Saint-Laurent Blvd., тел.: 514-525-5584). С 8-го по 10-е начало – в 19:30, 11-го – в 16:00. Стоимость билетов -$20.
А Grouped’ArtGravelArtGroup (художественный руководитель Frеdеrick Gravel), кажется, всегда одевается простенько, в футболки, джинсы, повседневные брючки — легче переходить в танце из одного стиля в другой, комбинируя в музыкальном сопровождении Шопена и рок, переворачивая с ног на голову привычные принципы хореографии. Насколько это удается, можно выяснить 7-10 и 14-17 ноября в Cinquiеme Salle (Place des Arts, тел.: 514-842-2112) на спектакле «Usually Beauty Fails» (По обыкновению прекрасные промахи? Или недостатки?). Стоимость билета – от $30 до $57.
Наслаждайтесь!
Монреаль
