Монреаль растет, год за годом подтверждая высокий титул «культурной столицы Канады». И дело не только в том, что мэрия и районные официальные лица с особым трепетом относятся к разнообразным проявлениям культурной жизни горожан, поощряя фестивали, которых у нас не перечесть. И даже не в числе снискавших славу в стране и за рубежом музыкальных и театральных коллективов и высших учебных заведений, выпускающих профессиональных артистов, музыкантов, художников. Не менее важно, что монреальцы en mass не довольствуются хоть и благородной, но чаще пассивной ролью театралов или меломанов. И город щедро предоставляет им (и взрослым, и детям) возможности непосредственного приобщения к искусству. Сегодня мы беседуем с Арашем Теймуряном, директором открывшейся в этом году частной Академии музыки и искусств, с прозрачным и точным именем — «Harmony».
Араш Теймурян, директор частной Академии музыки и искусств «Harmony»
— Араш, музыкальных школ в нашем городе — великое множество. Ваша Академия распахнула двери совсем недавно, но в ней уже учится порядка 100 человек. Как вы думаете почему?
— Основная причина — это высокий профессиональный уровень преподавания, а значит, и образования, которое мы обеспечиваем. Я живу в Монреале с 2014-го. Приехал сюда именно потому, что город является культурным центром, и могу сказать, что монреальцев действительно отличает желание учиться искусству. Вероятно, об Академии быстро распространилась добрая молва. Поскольку мы преподаем не только специальность, то есть овладение игрой на каком-нибудь музыкальном инструменте или вокал, но также сольфеджио, хор, основы композиции и т.д., нашим студентам легче продолжать обучение на музыкальных факультетах колледжей и университетов. Вырабатывается привычка к восприятию комплекса музыкальных дисциплин. Это серьезное преимущество, тем более что наши преподаватели, как правило, владеют несколькими языками и при необходимости могут объяснить материал на родном языке ученика, например, на русском, французском, английском, армянском, фарси.
— Логично предположить, что в Академии сформирован отличный педагогический коллектив.
— Безусловно. Начну с того, что все наши преподаватели — профессиональные музыканты, обладатели дипломов различных степеней, от бакалавра до Ph.D. in Music. И, если дипломы выданы за пределами Канады, они подтверждены Канадским советом по искусству (Canada Council for the Arts), хотя большинство наших педагогов, и это важно, получили образование на родине и в Канаде. Но это лишь одна сторона вопроса. Существенно, как человек реализовался, а у каждого из них за плечами — солидный педагогический опыт, что позволило им выработать собственную методику, актуализируя наиболее действенные приемы различных школ преподавания музыки, в частности российской и канадской. Одновременно с Академией некоторые из них реализуют свой педагогический талант в колледжах и университетах Монреаля. Кроме того, в течение многих лет они практиковали как профессионалы-инструменталисты, выступавшие в сольных концертах, или в составе известных музыкальных коллективов, или, например, аккомпаниаторами на канадских и международных конкурсах.
Заключительный экзамен с участием родителей
— Известно, что успешно работающая группа — это, как правило, единомышленники. Вы можете назвать кредо, общее для всех членов вашего коллектива?
— Могу. Это незыблемое представление об обучении как о процессе формирования творческой личности. Студенты играют в нем столь же активную роль, что и педагоги. Причем речь идет буквально о каждом уроке, в результате которого учащийся приобретает не только новые умения в музыке, но начинает лучше понимать себя, продвигается в осознании своего художественного потенциала. Скажу больше: именно это является основой его самостоятельной работы.
— У меня сложилось впечатление, что Академия ориентирована на подростков и молодых людей, выбравших музыку как свою специальность…
— О, это не так. Мы готовы работать с учениками любого возраста и любой национальной среды, какие бы цели они перед собой ни ставили: вырасти в профессионала, научиться музицировать, как говорится, «для себя»; развить понимание музыкальных произведений. Мы принимаем учеников любого уровня подготовки, от начинающих, впервые взявших в руки инструмент или севших за фортепиано, и до тех, кто хотел бы совершенствоваться в исполнительском искусстве. Кстати, о начинающих: в Академии создана группа для дошкольников, в которой они развивают умение слушать музыку.
l’Orchestre de l’Université de Montréal — дирижер Yoav Talmi и композитор Arash Teymourian
— Араш, пожалуйста, расскажите о себе.
— Я профессиональный музыкант. Уроженец Тегерана и музыке учился с детства. Первый свой диплом — бакалавра по классам фортепиано и флейты — я получил в University of Tehran. Продолжил образование в Армении, в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса, где получил степени бакалавра, а затем магистра по классу композиции. В 2008-м Национальный хор Армении исполнил три моих хорала, созданных на слова иранских поэм. Вернувшись в Тегеран, я преподавал в University of Tehran и в University of Art and Architecture теорию музыки, гармонию, композицию. И одновременно писал музыку. А в 2013-м иммигрировал в Канаду и вновь пошел учиться, на этот раз в Universitе de Montrеal, под руководством Аны Соколович, профессора и композитора. Получил еще один магистерский диплом по классу композиции. Преподаю, пишу музыку.
— А почему вы решили открыть Академию?
— До иммиграции в Канаду у меня уже был педагогический опыт, причем в разных по методике национальных школах, что всегда интересно, и жалко было его терять. Кроме того, до недавнего времени я возглавлял отдел музыки в UpTin Foundation. Это расположенная в Монреале некоммерческая организация, которая рассматривает образование как эффективный инструмент интеграции в канадское общество его новых граждан, а потому предлагает всевозможные курсы, в том числе музыкальные. Как видите, в Монреале я продолжил реализовывать себя как педагог, а также получил опыт административной работы. Сложите эти предпосылки — получите музыкальную школу.
— Какие классы открыты в вашей Академии?
— Например, классы обучения игре на фортепиано, на скрипке, виолончели и на гитаре. Класс вокала. Хорового пения. Разумеется, класс композиции. Заметьте, мы работаем с различными музыкальными жанрами, включая классику, джаз, рок, популярную и электронную музыку.
— На вашем сайте я нашла раздел традиционной музыки.
— На сегодня это направление — в планах. Но мы предполагаем организовать обучение на традиционных национальных инструментах, например на кеманче. Это персидский струнный смычковый инструмент, похожий на лютню с длинной шейкой.
— Как организованы ваши занятия?
— Курс разбит на триместры, в каждый из которых включено 12 занятий. Расписание составляется вместе с педагогом и может быть гибким. Продолжительность занятия — 30 минут. Стоимость: $30. Для тех, кто хотел бы брать дополнительные уроки, предусмотрена скидка.
— Прогуливать разрешаете?
— А вот и нет. Конечно, бывает, что ученик по серьезной причине не может прийти на урок. Но мы допускаем лишь один подобный случай в течение триместра, и предупреждать о нем нужно за 24 часа…
— Что бы вы хотели сказать — напрямую — своим гипотетическим ученикам?
— Может, я и пристрастен, даже наверняка так, но сама атмосфера нашей Академии учит любить музыку, наслаждаться ею. Приходите к нам. Непременно.
Юлия Царёва
Монреаль
Контактная информация:
Вебсайт: MTL Harmony
Адрес: 5465 Queen Mary, Suite 670, H3X 1V4
Телефон: (438) 345-7276.
