Барабан, как известно – инструмент древнейший, и вариантов-модификаций ему бессчетное множество. На протяжении всей истории, на протяженности всех континентов, когда человек хотел просигнализировать о том, чему не хватало слов – будь то страх или угроза, религиозный порыв или воинственное возбуждение, коллективный культ или индивидуальный протест – он колотил в барабан и на душе становилось легче. Описывая одни только барабаны, можно было бы составить учебник истории. И отдельную главу в такой книге занял бы барабан водяной.Делали так: брали дубленую шкуру оленя или козла, натягивали её на деревянный или глиняный сосуд, а в сосуд доливали некоторое количество воды. Получался барабан со своим собственным «голосом», и считался такой инструмент не бездушным предметом, а живой личностью, требующей вежливого обхождения – пусть и в виде битья.
Так поступали древние народы Америки, Африки и Юго-Восточной Азии. А исполнитель Лилисон Ди Кинара (Lilison Di Kinara), в совершенстве овладев традиционным инструментом своей родной страны Гвинеи-Бисау, выстроил на его возможностях целое шоу. Не один, конечно, но с помощью пары вокалистов, пары гитаристов, перкуссиониста, трубача и музыканта, который играет на кОре – африканской лютне из тыквы-калабаса с грифом, на который натягивают 21 струну.
Услышать это редкостное сочетание звуков можно будет 22 марта в зале Bourgie Hall, в 18:00.
Цена билета $22, а для тех, кому еще не исполнился 31 год, всего $11.
С 22 по 24 и с 29 по 31 марта артисты монреальского Большого балета (Les Grands Ballets) будут показывать в зале Thеаtre Maisonneuve творения Игоря Стравинского – балетную кантату «Свадебка» (Les Noces) и балет «Весна священная». «Свадебка» была вообще одним из первых балетов, поставленным монреальской труппой еще в 60-х годах. То, что русские балеты устойчиво занимают одно из ведущих мест в репертуаре театра, неудивительно: ведь сама основательница его была русского происхождения. Странно другое: о Людмиле Ширяевой существует крайне скудная информация на русском языке; и даже та, что есть, противоречива и неполна.
Поэтому не будем безоглядно доверять безымянным источникам и сошлемся на авторитет Канадской энциклопедии.
Итак, Людмила Оцуп родилась 10 января 1924 года в Риге, в русско-польской семье. Росла и воспитывалась в Берлине, там же с детства занималась у Александры Николаевой, в прошлом балерины Большого театра. Однако самым сильным детским впечатлением для Людмилы оказался Михаил Фокин: еще ребенком она появлялась в спектаклях «Русского балета полковника де Базиля» (Василия Воскресенского), в которых Фокин принимал тогда самое деятельное участие. К 16 годам Людмила Оцуп уже профессионально танцевала: сначала в Опере Ноллендорф, а потом и в качестве солистки Берлинской оперы под псевдонимом «Людмилы Горной». Возможно, именно этот романтический псевдоним, унаследованный от отца-писателя, чуть было не сгубил её.
Так она вертелась бы на пуантах и дальше, совершенно не ведая, что творится за пределами сцены – это была «не ее территория». Но именно за пределами сцены игрался спектакль абсурда в мировом масштабе; поэтому мы не будем чрезмерно удивлены тем, что в коридорах Берлинской оперы появляются сотрудники гестапо, выполняют тщательную проверку списка труппы (интересно, которую по счету?) и арестовывают «Людмилу Горную» как еврейку (каковой та, между прочим, ни в малейшей степени не являлась). Видимо, никакие протесты и уверения не помогли, потому что балерину отправили прямой дорогой в концлагерь.
Старательных ребят из гестапо тоже можно понять. Ну, перетрудились малость. Кому ж из них хотелось на фронт? Надо было демонстрировать результаты и бдительность, а какие результаты в сто раз уже зачищенном от евреев Берлине? Остается бдительность.
Изнеженные люди искусства порой выживают там, где любой другой сломается. Миниатюрная балерина не умерла в концлагере, просидев там почти всю Вторую мировую войну; более того, в один из налетов авиации союзников она сумела совершить побег и благополучно пересечь швейцарскую границу! Даже в американском кино нам такого уже не покажут – чересчур неправдоподобно. Разве что для балетного либретто сгодится… Но мы-то говорим о событиях реальной жизни за пределами сцены.
В Лозанне и в Женеве Людмила снова, как ни в чем ни бывало, взялась за балет: работала танцовщицей, хореографом и даже снялась в кинофильме, а вскоре открыла собственную балетную школу. Там же, в Швейцарии, она вышла замуж за художника Алексея Ширяева, на французский лад – «Ширяефф». Так появилась на свете Ludmilla Chiriaeff.
Однако в Швейцарии, видимо, что-то не заладилось; потому что балетная школа вскоре закрылась, а сама Ширяефф в 1952 году снова эмигрировала – на этот раз в Канаду (судьбой ее мужа канадская энциклопедия не интересуется). Здесь она, не тратя ни минуты времени на тоску и ностальгию, снова открыла балетную школу и поставила свой первый балет, «Золушку», для канадского телевидения Си-Би-Си. Успех был настолько убедительным, что уже в 1955 году на телевидении появилась труппа Les Ballets Chiriaeff, вскоре переродившаяся в уже всем нам известную театральную компанию Les Grands Ballets Canadiens.
Тут имел место еще один интересный момент. Балета в Квебеке до тех пор, по сути, не было: католическая церковь открыто считала этот вид искусства злом и греховодничеством. Но в конце 50-х здесь разразилась полномасштабная борьба за отделение церкви от государства, поэтому и балет – любой! – был бы поддержан обществом с протестным энтузиазмом. Так что на этот раз, для разнообразия, «мир вне сцены» не помешал, а помог. Еще одним удачным фактором стало сотрудничество с хореографом Фернаном Но, который в 1970 году поставил балет по рок-опере «Томми» и сделал театр немыслимо популярным.
Людмила Ширяева умерла в 1996 году. Поставила более 300 балетов как для сцены, так и для телевидения. Фактически с нуля создала канадский балет. Основала сначала Академию Большого балета, затем Высшую школу танца. Была награждена и Орденом Канады (дважды), и Национальным Орденом Квебека, а также получила международную премию им. Нижинского и звание почетного жителя Монреаля. И ни разу не побывала ни в России, ни в Латвии.
По сей день ее называют «матерью канадского балета», не менее того.
Возвращаясь же в сегодняшний день, напомним, что оба балета Стравинского поставлены бельгийцем Стином Целисом (Stijn Celis) в 2002 году здесь же, в Монреале.
Главные партии танцуют Эмили Дюрвиль (Еmilie Durville) и Жереми Гальдеано (Jеrеmy Galdeano).
Начало спектаклей в 20:00; билеты продаются от $45 до $103.
23 марта в часовне Notre-Dame-de-Bon-Secours (400 Saint Paul Street) состоится концерт клавесинной музыки в исполнении американского солиста Махана Эсфахани (Mahan Esfahani). Мистер Эсфахани родом из Тегерана, но вырос в США и мало того что получил блестящее музыкальное образование в Стэнфорде, Бостоне и Милане; он стал активным сторонником возвращения клавесину полновесного статуса в современном концертном искусстве. «Старинный» — может быть; «устаревший» — ни в коем случае!
Концерт начнется в 20:00. Прозвучит музыка Баха-отца, Скарлатти, Уильямса Бёрда и других композиторов, включая современных.
Входной билет стоит $32, студентам — $12, детям моложе 16-ти – бесплатно.
Туда же, в часовню, можно будет вернуться вечером 24 марта, на выступление камерного оркестра «Серенады» (Sеrеnades). Здесь можно будет услышать «Времена года» Антонио Вивальди и «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццолы.
Начало в 20:00, цена билета $20.
Чтобы уж окончательно «разделаться» с темой старинной музыки на сегодня, упомянем еще один концерт, на этот раз в зале Bourgie Hall 26 марта.
Монреальский камерный оркестр (MCO) специально для этой программы пригласил двух блок-флейтистов из ансамбля старинной музыки «Каприс» (Ensemble Caprice): Матиаса Мауте (Matthias Maute) и Софи Ларивьер (Sophie Larivière).
Прозвучат камерные произведения Генделя, Вивальди, Телемана и самого Матиаса Мауте.
Начало в 19:30, цена билета $45.
И снова знакомое русскоязычное имя: скрипач Вадим Репин даст 3 концерта в Симфоническом доме: 27, 29 и 31 марта, в сопровождении Монреальского симфонического оркестра (дирижирует Кент Нагано).
Вадим сыграет прокофьевский Второй скрипичный концерт, в котором автор, тогда еще в Мадриде, счастливый с испанской красавицей-женой, гениально переплёл русские и испанские интонации. О том, чем кончится этот союз, лучше не думать, потому что задним числом эта музыка становится невыносимо трагичной.
Оркестр также исполнит увертюру к опере Вагнера «Летучий голландец» и «Фантастическую» симфонию Гектора Берлиоза.
О Вадиме Репине, когда-то вундеркинде, а ныне музыканте мирового значения, известно, казалось бы, практически все. Любимец публики, критики и монархов (королева Бельгии Паола Маргарита Мария Антония Руффо ди Калабрия подарила скрипачу гражданство своей страны) предпочитает все же жить в ее родной Италии и в нейтральной ко всему Швейцарии.
Концерты начинаются в 20:00. Цены билетов – от $41 до $192.
Монреаль
