Вероятно, в ближайшие дни будет подсчитано, сколько именно народу понабежало 1 июля на торжественную церемонию в Old Port, с тем чтобы доподлинно узнать, кто же мы такие — канадцы, пришедшие к своему совокупному 150-летию, и порадоваться комплиментам.Освобождая монреальцев от докучной работы производить обобщения, организаторы праздника заявили, что мы — миротворцы, строители, сторонники здоровой конкуренции, новаторы, покорители морей, трудяги и творцы. Ряд предсказуемый. Пожалуй, и банальный. Но если, паче чаяния, все-таки вдуматься, более чем утешительный. Поздравляю!
\»I\’m so happy come to singing \»la-la-la\»!\» Кто куда, а я 5 июля собираюсь на International Jazz Festival. В 9 и в 11 часов вечера на открытой TD Stage (Place des Festival) выступит группа Поки Лафаржа (Pokey LaFarge). По стилю — ранний джаз, рэгтайм (что лично мне особенно мило), блюз и свинг. Губная гармоника (Ryan Koenig) — потрясающая! Не интересовалась, кто конструировал Лафаржу сценический образ, но получилось донельзя удачно. Ностальгически. Нет, это не грубоватый ковбой в широкополой шляпе, клетчатой ковбойке, подбитых кожей штанах или, по крайней мере, в джинсах и в сапожках на каблучке. Лафарж — эдакий вечный портрет среднего американца, которому вряд ли светит попасть на страницы гламурных журналов. Паренек из Миссури, ориентированный на \»правильную жизнь\». В фигуре — ничего выдающегося, сугубо спортивного. Тронутые бриолином, зачесанные назад волосы. Прилежный служащий скучного офиса, не иначе. Но вот он начинает петь, и, право слово, его стоит послушать. Возникшая 3 года назад в Техасе Ameripolitan Music Award, существующая на народные дотации и призванная отмечать вклад исполнителей в развитие традиционных жанров американской музыки, в нынешнем году вручила свой главный приз Лафаржу. Странно, что другие воздержались.
\»Для нас с женой это — юность, поцелуи в машине… Нам это нравится, а до современных эстрадных звуков мы уже, наверное, не дорастем никогда\». — \»Стоит мне услышать \»I Can\’t Help Myself\», полувека как не бывало\». — \»Как мы всего за два поколения докатились от \»I\’ll Be There\» до Джастина Бибера — выше моего понимания\». Это из отзывов канадцев и американцев. Хотя \»I\’ll Be There\» и выходцы из России сходу напоют (за молодежь не ручаюсь). Детройт умирает. А когда-то город не только производил солидную часть всех выпускаемых в Штатах автомобилей, но и славился эстрадными ансамблями. Квартет \»Four Tops\» так и называли — \»голос Детройта\». 6 июля в Salle Wilfrid-Pelletier пройдет концерт \»The O\’Jays / The Four Tops\». Билеты: $88.75 — $118.75.
Battle of the Bands разразится 7 июля в Maison symphonique (PdA). Cab Calloway Orchestra vs Xavier Cugat Orchestra. Оба коллектива, как принято говорить, в рекламе не нуждаются: давно прославились и любимы. Билеты: $93.75 — $97.75.
Вперед, к очередному юбилею. Festival de Lanaudiere (тел.: (450) 759-4343), наиболее значительный в Канаде и один из важнейших на континенте праздников классической музыки, справляет свое 40-летие и, будучи со всех сторон поддержан круглыми (и полу-) датами, намерен звучать вдвойне проникновенно. На должность его художественного директора прошлой осенью был приглашен Gregory Charles, пианист, антрепренер, радио- и телеведущий, на которого в Квебеке, кажется, даже малыши оглядываются. Вот что он вспоминает об основателе фестиваля: \»Я знал отца Линдсея, потому что ходил в его музыкальный лагерь. Кроме того, что оба мы — верующие, у нас было много общего, например, пение в хоре, удовольствие от работы с юношеством, организация фестивалей и страсть к музыке. Скажу больше. Он мечтал построить амфитеатр и реализовал свою мечту. Моей мечтой было иметь театр, и он у меня есть\». На вопрос, что такое \»классика\», новый директор ответил: \»… нелегко определить, но, наверное, это то, что выдерживает испытание временем. Люди испугались, когда я приобрел Radio-Classique, но на самом деле с тех пор на станции стало исполняться больше классической музыки, чем прежде. Я предлагаю не революцию, но эволюцию\».
Судя по программе фестиваля, все действительно осталось на своих местах. На открытии 1 июля Кент Нагано, Андре Лефевр, Жан-Вилли Кунц и OSM, исполнив Сами Мусса, Равеля и Малера, задали тон, который, безусловно, со рвением поддержат другие участники фестиваля. Коротко о ближайших ярких событиях. Два известнейших камерных оркестра Квебека \»I Musici\» (художественный руководитель — Jean-Marie Zeitouni) и \»Les Violons du Roy\» (художественный руководитель — Bernard Labadie) 8-9 июля исполнят в Amphitheatre Fernand-Lindsay 6 симфоний величайших композиторов XVIII-XIX вв. — Гайдна (104-я, Лондонская), Моцарта (40-я), Бетховена (3-я, 5-я и 7-я), Шуберта (8-я, Неоконченная). За дирижерским пультом — худруки \»по переменкам\», как говаривал Лев Толстой.
Orchestre national de jazz de Montreal назвал свой концерт, который пройдет в амфитеатре днем 16 июля, \»Into the heart of Big Band jazz\». Прозрачно. В программе — репертуар Гленна Миллера, классика эпохи Big Band. Дирижирует Jean-Nicolas Trottier. Билеты на фестиваль: от $30 до $65 (в амфитеатр); $17.50 (на лужайке).
Впрочем, коли добрались до лужаек, в Ланодьер ехать не обязательно, если под боком Botanical Garden (4101 Sherbrooke East). Давайте присмотримся к японской тематике, в соответствии с праздниками страны и города, утверждающих мультикультурализм. До конца октября в Nomura Art Gallery (Japanese Pavilion) пройдет выставка \»Alejandro Bertolo\’s folding screens\». Практическое назначение японской ширмы — разделять комнату, как бы создавая новое пространство, или укрывать в саду от ветра. Но это также и предмет искусства. Пару лет назад в бостонском Музее изящных искусств демонстрировались две недавно восстановленных ширмы XVI века. Посетителей было с избытком. Монреальский художник, уроженец Аргентины Alejandro Bertolo обучился традиционным техникам рисования и каллиграфии у знаменитых японских мастеров. Его работы включены в коллекции государственных и частных собраний Канады, США, Аргентины, Японии, европейских стран. Художник использует мотивы японской флоры и фауны. Аисты хороши.
По субботам и воскресеньям в Японском павильоне проводятся Guided Tours of the Tea Garden. Вы, наверное, решили, что сразу же и чаек заваривают, с собственных плантаций? Ничего подобного. Так называется важный символический элемент японского сада, создаваемый на пути к чайному павильону. Любопытно. Экскурсия длится 15-20 минут.
Чайная церемония, которую устраивает Association of Chado Urasenke Tankokai, длится минут 45. Каждую субботу в 13.30 и в 15.00 посетителю предлагают приобщиться к гармонии, уважению, чистоте и спокойствию, воплощенных в чайной церемонии. Все настоящее. Посуда подобрана по сезону и в зависимости от существа события (тайна!). Вот тут действительно заварят чай (зеленый, порошковый) и дадут его вкусить со сладким печеньем — за символическую цену ($3 — $6).
И последнее: в мастер-класс оригами идите всей семьей. По крайней мере, Японский павильон именно это и рекомендует. Когда-то семья собиралась за круглым или овальным столом для чтения вслух. Книгу передавали из рук в руки, так что каждый мог выступить в двух социальных ролях. Боюсь, традиция эта утеряна безвозвратно. А если попробовать с оригами, складывая игрушки на заданную тему? Ох, размечталась. Однако на всякий случай: класс открыт по субботам с 14.00 до 16.00. Консультации — блиц: от 5 до 15 минут. Билеты в Botanical Garden для жителей Квебека: $12, для гостей — $14.75.
С 13 июля до 15 августа — Шекспир в парке. Кстати, в Westmount Park спектакль покажут 4 раза. Больно место приятное и удобное для временной сцены. Montreal\’s Repercussion Theatre, который дарит нам это роскошество, родился в 1988 году (о! грядет юбилей), и из года в год критики повторяют, как мантру: пусть вас не смущает, что труппа работает в парке и бесплатно; это, безусловно, профессиональный коллектив. Ценности театра — поддержание художественного мастерства, социальная значимость и доступность. Миссия — показывать \»профессиональное, классическое, динамичное представление, доступное для всех, вне зависимости от дохода, культуры, языка, возраста или образования\». Не уверена, что последнее возможно. И, прежде чем идти в парк, перечитайте пьесу, выбранную на это лето, — \»Much Ado About Nothing\». Желательно с комментариями. Общие принципы подхода к материалу MRT объясняет так: \»Мы не просто представляем пьесы Шекспира — мы вступаем с ними в диалог. Подобно тому, как Уильям Шекспир использовал театр, чтобы \»держать зеркало перед природой\», мы стремимся открыть основные проблемы нашего времени посредством работ, которые создаем. Почему все-таки Шекспир? Он невероятно тонко задает важнейшие вопросы. Его разум, человечность, воображение — бесконечные источники вдохновения. Как творческий партнер, он не знает себе равных\». А теперь — непосредственно о спектакле. По мнению режиссера Аманды Келлок (Amanda Kellock), пьеса рассказывает о хороших людях, делающих дурной выбор и ранящих как раз тех, кто им не безразличен. Причем сами действия героев столь резки, что трудно и вообразить пути к примирению с обиженными. Актеры спросили себя: \»Возможно ли искупить вину, исправить допущенные нами ошибки? Как действует прощение? Можно ли продолжать сближение, даже если это чрезвычайно тяжкий процесс?\» А уж какие ответы возникнут в голове и сердце зрителя — поди угадай. Да, чуть не забыла: спектакль бесплатный, но небольшое пожертвование приветствуется.
Наслаждайтесь!
Монреаль
