У каждого из нас в этом лозунге спрятано свое, заветное. Disneyland, или североамериканская местная ярмарка в country style, или «Борис Годунов» в Metropolitan Opera. И вряд ли ошибусь, причислив к этому яркому ряду посещение спектакля Cirque du Soleil. В Старом порту Монреаля уже раскинут огромный шатер, приглашающий любителей циркового искусства на уникальное представление, в котором, кажется, всего чересчур – света, звука, движения. Но это лишь в первые несколько минут. А потом — сплошная гармония, когда в ответ на обратный кувырок акробата вдруг напрягаются твои собственные мышцы и родная мимика отражает всю палитру переживаний главных героев. Чего, кстати, могло и не быть.
В этом году до середины августа под высоченным куполом развернется «энергичное, веселое и даже в чем-то провокационное» шоу Koozа. Знатоки уверяют, что это название навеяно санскритским словом «koza», что означает «шкатулка», «сундук» или «сокровище», и было выбрано потому, что одной из основных концепций постановки является идея «цирка в коробке». Сценарий – в самых общих чертах – построен «на встрече персонажей двух параллельных миров» и призван «втянуть вас в безумный водоворот событий, чтобы вы рассмеялись и растрогались». Премьера спектакля, рассчитанного прежде всего на гастроли, прошла в Монреале в 2007 году. Главная идея, сюжет, постановка принадлежат Дэвиду Шайнеру, артисту, начинавшему обычным клоуном в швейцарском Circus Knie и в немецком Circus Roncalli, и на глазах у восхищенной публики выросшему до ранга «бродвейского кудесника».
Для Шайнера Koozа знаменует результат еще одного творческого поиска. Возврат к истокам. В какой-то момент художника утомил сугубо технологичный подход к решению спектаклей, ставший в Cirque du Soleil настоящей проблемой. По мнению Шайнера, артисты превратились в наемных рабочих. Нет, художник не отрицает – этот цирковой коллектив радует зрителя прекрасными шоу, вот только нечто от человеческой природы в них утеряно. Необходимый для сюжетного действа драматизм потонул в рассчитанных до миллиметра подскоках на батуте, трюках на трапециях. Ломая неудачный образ, Шайнер задался целью средствами древнего искусства показать, как люди живут, «как плачут и смеются, когда они одиноки, как они трогают своей ранимостью».
Звуко- и видеоряд были приведены в соответствие с этой задачей. Музыка (да простят мне снижение стиля) – прямо-таки сборная солянка, которую Жан-Франсуа Коте сварганил из индийских старинных и болливудских мотивов, поп-музыки, Punk Music 1970-х, из фрагментов музыкальных сценариев фильмов 1940-х и 1950-х годов.
Отражая возвращение Cirque du Soleil к привычному цирковому искусству с клоунадой и акробатикой, художник по костюмам Мари-Шанталь Вайанкур остановилась на палитре, сложившейся еще в бродячем, уличном цирке, и работала в красном, белом и золотом цветах. Критики отметили, что внешний вид персонажей почерпнут из графических романов и комиксов, картин Густава Климта, индийского и восточноевропейского искусства. Художники по костюмам усилили общее впечатление «возвращенной человечности», нацепив на одного из центральных персонажей (приходит на ум Простодушный Вольтера), нелепую, худо сидящую на фигуре одежку, а на его антипода, умельца Трикстера, — потрясающе сшитый, хоть и экстравагантный костюм. Любопытно, однако, что одеть героев препоручили простаку, предложив зрителю увидеть мир его глазами.
Всегда интересно узнать, что думают о спектакле те, для кого он создавался. Выяснилось, что в культурной столице Канады театральный драматизм был, в основном, принят на ура: публике действительно поднадоели сплошные трюки. Захотелось переживаний. А вот за границей, где для грандиозной машинерии цирку подчас просто не хватает средств, народ был скорее разочарован. Спешите составить собственное мнение. К слову: стоимость билетов – от $40 до $200.
Анна Корсунская
Монреаль
