I Musici de Montréal
Австрийский музыкант и композитор Мария Терезия фон Парадис всего на три года была моложе своего великого соотечественника Вольфганга Амадея Моцарта. Она родилась в семье правительственного советника, состоявшего на службе у 36-й императрицы Священной Римской империи Марии Терезии, в честь которой тот и назвал свою дочь. К сожалению, уже в 4 года девочка потеряла зрение, но к тому времени в жизнь ребенка вошла музыка и открыла ей двери в мир звуков и гармонии. В 7 лет Мария Терезия разучила партию сопрано из «Stabat Mater» Перголези и, аккомпанируя себе на органе, исполнила ее на одном из своих первых публичных концертов. Голос девочки растрогал высокородную тезку и заставил ее назначить пенсию одаренной дочери своего чиновника, чтобы она могла продолжить свои занятия музыкой с выдающимися музыкантами того времени, среди которых был и Антонио Сальери, учивший Марию пению и композиции.
Мария Терезия не ограничивалась только исполнением произведений маститых композиторов, но и сама писала музыку. К 40 годам среди ее сочинений значились 5 опер и 3 кантаты, а также многие другие музыкальные пьесы.
Написанный ровно 220 лет назад
В 1783 году Мария на три года отправляется в турне по Европе и выступает в самых влиятельных домах Парижа, Лондона, Брюсселя и других городах. В сентябре 1784 года Моцарт пишет Концерт №18 си-бемоль мажор и высылает ей вдогонку ноты. Как явствует из письма, написанного отцом Моцарта, это произведение было посвящено Марии Терезии. Но дотошные исследователи, заметив несоответствие в датах отправки письма и исполнения концерта Марией Терезией, полагают, что никакого посвящения не было. Как бы там ни было, но с марта 1785 года Концерт № 18 си-бемоль мажор Моцарта входит в репертуар пианистки и, как можно предположить, она исполняет его на всех своих выступлениях.
Мария Терезия пережила Моцарта на 33 года, скончавшись 1 февраля 1824 года, 200 лет назад. До последних дней она преподавала в основанной ею в 1808 году музыкальной школе.
Фортепианный концерт №18 си-бемоль мажор, написанный Моцартом ровно 220 лет назад, прозвучит в исполнении выдающегося пианиста наших дней Дениса Кожухина 28 ноября в 19:30 в концертном зале Pierre-Mercure (Центр Pierre-Péladeau) в первом отделении концерта «Denis Kozhukhin and Mozart», который откроет сезон 2024-2025 гг. выступлений основанного Ю.Ф. Туровским камерного оркестра «I Musici de Montréal».
Помимо этого в первом отделении концерта будет исполнена десятиминутная пьеса украинского композитора Валентина Сильверстова для фортепьяно со струнным оркестром «The Messenger» («Посланник»), а второе отделение начнется с его пьесы «Stille Musik» (тихая музыка) и завершится 33-ей симфонией Моцарта.
«I Musici de Montréal»: новый сезон
В этом сезоне публику «I Musici de Montréal», привыкшую к частым встречам с любимым оркестром, к сожалению, ожидает разочарование. В течение сезона запланировано всего 4 концерта. Но какие! Каждый – это сочетание выдающихся музыкальных произведений с яркой и уникальной игрой оркестра. Дважды за дирижерским пультом будет стоять «принц альта» Максим Рысанов: 28 ноября и 6 марта. Кстати сказать, в марте оркестр исполнит «Картинки с выставки» Модеста Му- соргского, а это значит, что мы вновь сможем увидеть «Танцую- щие картины» художницы Наташи Туровской. 22 декабря – на Рождественском концерте — прозвучат произведения Баха, Вивальди, Моцарта и других компози- торов, которые создадут атмосферу праздника и чуда. А заключительный концерт «Carte blanche to Sarahmée» состоится 3 апреля, и там нас ждет очередной сюрприз, которые этот оркестр любит и умеет преподносить своей публике.
* * *
«Но почему же только четыре концерта за весь сезон?» – спросите вы. Ответ на этот вопрос, в частности, можно прочитать в статье Catherine Perrin «I Musici: ombre et lumière», опубликованной в La Presse 9 ноября. Она с сожалением сообщает о том, что оркестр в последние месяцы переживает серьезные финансовые потрясения, что ставит под угрозу само его существование: ««I Musici» пришлось срочно реорганизовать свой текущий сезон после сокращения субсидий более чем на 60% Советом по искусству и литературе Квебека (CALQ)».
Эльвира Мисбахова: «I Musici» – мой родной дом
Статья Perrin послужила поводом для моей встречи с альтисткой оркестра Эльвирой Мисбаховой. Я попросила ее поделиться своим мнением о том, как начинается новый сезон в «I Musici»:
— В сентябре стало известно, что оркестр переживает финансовый кризис. Мы прикладываем все усилия, чтобы выжить в этой непростой ситуации. Впервые за все годы музыканты вошли в совет директоров оркестра. Нас в этом совете трое: возглавляет его концертмейстер Жюли Трике, а мы с Амели Бенуа-Бастьен – рядовые члены. От прежнего совета остался только один человек, который всегда поддерживал наш оркестр и остается верен ему и в это непростое время. Все, что сейчас произошло – это результат последних десяти лет. Но сейчас мы надеемся, что сможем справиться с ситуацией. Ведь одна победа уже есть – музыканты вошли в совет. Мы очень рассчитываем на поддержку нашей публики, тех, кто любит наш оркестр, ждут наших выступлений, и приглашаем всех на концерт.
Я всего третий сезон буду играть в составе оркестра, но меня связывают с ним долгие годы сотрудничества. Еще при жизни Юлия Федо- ровича я часто играла с «I Musici». Наша клезмер-группа «Kleztory» вместе с «I Musici» ездила в тур по США, несколько раз нам доводилось играть в качестве приглашенных музыкантов с оркестром. Так что я очень хорошо знаю этот оркестр изнутри. Он давно стал для меня родным домом. И когда несколько лет назад я выиграла конкурс и стала играть в оркестре, для меня это было счастьем.
«I Musici» – настоящий камерный оркестр. В Монреале много оркестров, но наш принципиально отличается тем, что у нас постоянный состав. Это маленькая семья! В других оркестрах основная масса музыкантов все время меняется. Этот не может, тот занят. А в «I Musici» мы всегда все вместе. У нас играют одни и те же музыканты, мы лучше чувствуем и понимаем друг друга. Именно над этим всегда работал Юлий Федорович, когда управлял оркестром. Именно такого слаженного звучания он от нас и добивался. Иногда мы расширяем состав для исполнения каких-то музыкальных произведений, принимаем новых музыкантов на место тех, кто уходит на пенсию. У нас есть новые музыканты, которые в позапрошлом году выиграли конкурс. Те, кто приходит в коллектив, становятся членами семьи. Но основные — 14 человек – играют на всех наших концертах. Это дает оркестру уникальное звучание. И для всех наших музыкантов оркестр — родной дом.
* * *
С момента создания оркестр «I Musici» записал 40 дисков, объездил весь мир. Музыканты переиграли всех композиторов. И в каждом нашем концерте есть что-то такое, что делает его не только музыкальным событием, но и событием в культурной жизни города. Это идет с того времени, когда оркестром руководил Юлий Федорович. И всегда было что-то, чего в других оркестрах не делали. То невероятных размеров картина Наташи Туровской на всю сцену, то мини-опера, то презентация анимационного фильма и т. д. Люди до сих пор об этом вспоминают.
На первом концерте этого сезона мы будем играть две пьесы Валентина Сильвестрова, который очень популярен в Европе. Я никогда не слышала, чтобы его исполняли здесь. Это философская, медитативная музыка. В ней слышится звук ветра, например. Музыка Сильвестрова хорошо вписывается в программу концерта, которая была составлена Максимом Рысановым. Он же пригласил феноменального пианиста Дениса Кожухина, считающегося одним из лучших исполнителей произведений Моцарта.
Подход Рысанова к управлению оркестром нам всем напоминает подход Юлия Федоровича. Они оба — музыканты, которые принадлежат к одной школе, и язык, на котором с нами общается Рысанов, нам близок и понятен. Мы счастливы работать с ним!
Максим Рысанов об «I Musici»
Сам маэстро в интервью Catherine Perrin сказал, что хотя никогда не встречался Юлием Федоровичем, его не удивляет то, что музыканты видят сходство между ними: «Я чувствую себя представителем старшего поколения, меня обучали учителя, которые привили мне этот подход».
Номинированный на премию Грэмми украинско-британский альтист и дирижер Максим Рысанов зарекомендовал себя как один из самых динамичных и харизматичных музыкантов в мире. Максим является обладателем нескольких наград, включая премию Gramophone Young Artist of the Year и премию BBC Radio 3 New Generation Award. Он также является лауреатом Женевского конкурса, конкурса Лионеля Тертиса и конкурса Валентино Букки.
В том же интервью Максим Рысанов назвал музыкантов «I Musici» страстными энтузиастами: «Камерный оркестр — это тонкая работа: все открыто, очевидно. На каждом музыканте лежит большая ответственность: они понимают, чего я ищу — полной вовлеченности — и отвечают любовью».
Характеризуя игру Дениса Кожухина, дирижер отметил, что в ней идеально сочетается моцартовский юмор и трагизм. Поэтому он и пригласил пианиста солировать на открытии сезона «I Musici». Меломаны Монреаля уже успели познакомиться с этим российским пианистом, когда в прошлом году он выступал вместе с Монреальским симфоническим оркестром. Ему, кстати, так же, как и Марии Терезии фон Парадис, довелось быть отмеченным королевой. Поскольку Денис Кожухин был признан лучшим студентом выпуска Высшей школы музыки королевы Софии в Испании, то именно она и вручила молодому музыканту диплом об окончании школы.
В. Сильвестров: «…хочется просто вернуться в тишину…»
Известные современные музыковеды считают 87-летнего Валентина Сильвестрова живым классиком, музыка которого переживет столетия. О нем пишут, что, живя в СССР, он творил вопреки игнорированию со стороны коллег, непониманию и исключению из Союза композиторов. Правда сам он называет это все детским лепетом по сравнению с тем, как травили Шостаковича и Хачатуряна: «Когда травили их, никто не мог заступиться».
С 2022 года композитор живет в Берлине. Медиакомпания Deutsche Welle взяла интервью у Валентина Васильевича, в котором спросила его о той тихой музыке, которая, по его словам, звучала внутри него во время трехдневного пути в Берлин. Музыкант ответил так:
— Вы, конечно, знаете выражение «Когда говорят пушки, музы молчат». Это не означает, что муза должна молчать в буквальном смысле. Главное, чтобы она не поддакивала. Вот, например, «Революционный этюд» Шопена. Он написан, как известно, в качестве личной, индивидуальной реакции на определенные события (подавление польского восстания против русского самодержавия в 1830 году, — DW.). Но если подобная музыка попадет, например, в руки того, кто хочет совершить нападение, она может вдохновить на страшные вещи.
Я это к чему говорю: не должно быть ложного пафоса. В наше время музыка должна переходить в режим тишины, в режим молитвы и какого-то тихого, мирного дня. Музыка должна показывать, как хрупка наша цивилизация со всей ее мощью. В наши дни значение малого увеличивается, потому что величие цивилизации опирается на малое. Если малое правдиво, то и это величие правдиво. А вообще мир вместе с искусством сейчас так грохочет, настолько подвержен глобальным идеям и такому нездоровому монументализму, что хочется просто вернуться в тишину…
