Конец мая – по традиции время особой музыкальной интенсивности камерного фестиваля: только успевай рассказывать. Хорошо, что монреальские фестивали соблюдают подобие «сухаревской конвенции» и стараются не перехлёстываться во времени, не отбивать друг у друга слушателей.
22 мая, продолжая «классическую» серию Фестиваля камерной музыки, чикагский квартет Pacifica начнет планомерное исполнение всех 15-ти квартетов Шостаковича. Дмитрий Дмитриевич сочинял квартеты с 1938 по 1974 год, и по ним можно проследить не только развитие его индивидуального почерка, но и ощутить движение истории.В первый вечер (все концерты Фестиваля проходят в англиканской церкви св. Георгия и начинаются в 20:00) Pacifica исполнит с 1-го по 4-й квартеты. Сам композитор считал свой первый квартет не особо удавшимся, описывая его так: «В процессе сочинения перестроился на ходу. 1-я часть стала последней, последняя первой. Всех частей 4. Вышло не ахти как. Но, впрочем, и трудно сочинять хорошо. Это надо уметь…»
4-й квартет был написан практически «в стол»: в 1949 г, когда травля Шостаковича выросла до невыносимых пропорций и конца этому не предвиделось, его новые произведения никто не стал бы исполнять. Только после смерти Сталина квартет впервые прозвучал перед публикой.
23 мая исполнение продолжится: прозвучат квартеты 5-8. Пятый квартет – запредельно «личный», интимный: в нем задействована нотная последовательность «ре, ми-бемоль, до, си», что в европейской буквенной записи превращается в «D, Es, C, H», а произносится как DSCH – инициалы Дмитрия Шостаковича в немецкой транскрипции (старые немецкие композиторы любили такие забавы). Таким образом, несколько нот превратились в личный автограф.
Тот же «росчерк» и в Восьмом квартете, но здесь зашифрованная интимность превращается в отчаянную исповедальность. Шостакович постоянно думал о смерти – и словами, и сочетаниями звуков. В письме своему другу, ленинградскому профессору Гликману, он признался, старательно прикрываясь самоиронией: «… Написал никому не нужный и идейно порочный квартет. Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета – ноты D.Es.C.H, то есть мои инициалы (Д.Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня «Замучен тяжелой неволей»….
И тут же, стараясь снизить тон: «Псевдотрагедийность этого квартета такова, что, сочиняя его, я вылил столько слез, сколько выливается мочи после полдюжины пива. Приехавши домой, два раза пытался его сыграть, и опять лил слезы».
Заметим, что это июль 1960 года: Шостаковича только что приняли – или, точнее, загнали – в ряды партии (от чего он до тех пор уворачивался с обреченной решимостью безбилетника в поезде), а квартет в конце концов оказался посвящен «памяти жертв фашизма и войны».
24 мая «Пасифика» сыграет квартеты с 9-го по 12-й.
11-й квартет, в частности, интересен своей необычайной структурой: в нем целых 7 частей, и исполняются они без перерывов.
Наконец, 25 мая прозвучат квартеты 13-15. Последний Пятнадцатый квартет 6-частный, но все 6 частей – адажио. И снова без перерывов между частями; и еще настойчивее звучат размышления автора о смерти, который в очередной раз готовится к встрече с нею. Пятая часть в квартете – «траурный марш». Через год Шостаковича не стало.
Pacifica Quartet состоит из скрипачей Симин Ганатры (Simin Ganatra) и Сибби Бернардссона (Sibbi Bernhardsson), альтиста Масуми-Пера Ростада (Masumi Per Rostad) и виолончелиста Брэндона Вамоса (Brandon Vamos). Двойное имя Ростада действительно такое необычное: от японско-норвежских родителей.
Отвлечемся от камерной музыки: 24 мая в Симфоническом доме прозвучит сюита Игоря Стравинского «История солдата» (L’histoirе de soldat). Полное название произведение таково: «Сказка о беглом солдате и черте, читаемая, играемая и танцуемая, в 2 частях, для чтеца, 2 артистов, мимической роли, кларнета, фагота, корнета, тромбона, ударных, скрипки и контрабаса; на основе русских народных сказок из собрания А.Н. Афанасьева; переведено на французский язык Ш. Рамю».
По словам самого Стравинского, «Афанасьев собрал свои рассказы о солдате и черте среди рекрутов русско-турецкой войны… Мой первоначальный замысел состоял в том, чтобы отнести нашу пьесу к любой эпохе и вместе с тем к 1918 году, ко многим национальностям и ни к одной в отдельности… В соответствии с этим в первоначальной постановке Солдат был одет в форму рядового швейцарской армии 1918 года… Я по-прежнему поощряю постановщиков в придании спектаклю локального колорита и, если они желают, в выборе для Солдата любого костюма отдаленной эпохи, но приятного для аудитории. Наш Солдат в 1918 году очень определенно воспринимался как жертва мирового конфликта, несмотря на нейтральность сюжета. «История солдата» остается моей единственной вещью для театра, имеющей отношение к современности».
Исполняют музыканты Монреальского симфонического оркестра, дирижирует ими Натан Брок (Nathan Brock). Французский текст читает Марк Белан (Marc Bеland).
Начало в 18:30.
26 мая Фестиваль камерной музыки завершится совместным джазовым концертом гитариста Сильвена Люка (Sylvain Luc) и бас-гитариста Алена Карона (Alain Caron). Вечер так и называется: «Диалоги».
Приближение старости – вообще штука сложная, а для музыканта и вдвойне зловещая, потому что меняет его творческие привычки и усложняет задачи для слуха и памяти. Что же говорить тогда о рок-музыканте, у которого вошло в привычку давать 2-3-часовые концерты, полные огромного физического напряжения, а отнять у него эту привычку – все равно, что обезглавить?
Брайен Мэй, еще по-прежнему кучерявый, но уже совсем седой гитарист несравненной группы Queen, может с чистой душой подводить итоги: в конце концов, исполнив свою знаменитую версию гимна «Боже, храни королеву» с крыши Букингемского дворца перед заходящим солнцем и многотысячной аудиторией с Елизаветой в первом ряду, он достиг мыслимого предела самых амбициозных мечтаний. Но ударнику Роджеру Тэйлору природой отпущено еще больше неуемной энергетики. Да, Queen больше не существует, а эксперимент с Полом Роджерсом вышел не слишком удачным; да, возраст диктует необходимость «остепениться»; но это вовсе не значит, что сделано всё и можно уходить на покой.
За 20 лет, прошедших после смерти Фредди Меркьюри, расплодилось множество подражателей, которых и винить-то всерьез нельзя: место «лучшей рок-группы всех времен» с тех пор так и осталось незанятым. Неудивительно, что подобное копирование оказывается второго и третьего сорта («сочинять хорошо надо уметь»). И вот Роджеру Тэйлору пришла в голову блестящая идея: раз процесс остановить невозможно, его надо возглавить! И сделать это по возможности на должном уровне, достойном первоисточника.
Брайен Мэй поддержал эту мысль, и таким образом возник новый проект под названием Queen Extravaganza с Роджером Тэйлором в кресле единовластного директора и продюсера.
План был такой: создать «официальную» кавер-группу для концертной деятельности, которая отбросит вульгарную затею срисовывать внешний вид и костюмы с конкретных личностей, но зато будет обладать несомненными музыкальными талантами.
12 недель длились прослушивания – сначала отборочные через интернет, затем «вживую» с финалистами. В итоге, Тэйлор отобрал четырех вокалистов и пять музыкантов – две гитары, бас, ударные и клавишные; поручил разработку сценического дизайна команде Марка Фишера (Фишер ставил пинк-флойдовскую «Стену» и все шоу «Роллинг Стоунз» за последние 20 лет); и, наконец, смог удовлетворенно заявить: «Queen Extravaganzа – это вам не обычный концерт кавер-группы. Это будет абсолютно новая постановка специально для наших новых и старых поклонников, чтобы они смогли порадоваться музыке Queen, чтобы у них дыхание захватило. Это будет очень зрелищно, это будет очень наглядно, здесь будут потрясения и будут сюрпризы. Это будет праздник рок-музыки в самых что ни на есть «королевских» традициях».
Итак, первая гастрольная поездка начнется именно с канадского Квебека: 26 мая в Квебек-сити, а 27 мая – у нас в Монреале, в театре Сен-Дени (Thеаtre St-Denis, 1594 St-Denis St.). За 2 часа концерта с 30-минутным перерывом «Экстраваганза» исполнит около 40 песен, вошедших в классику музыкальной культуры: от «Семи морей ржи» до «Еще один готов», от «Полюбить кого-то» до «Сногсшибательной королевы», и, конечно же, не обойдется без «Цыганской рапсодии».
Начало концерта в 20:00, а билеты продаются от $35 до $65.
Монреаль
