К нам едет Аладдин

Бродвейский мюзикл «Аладдин», поставленный вслед за одноименным анимационным фильмом компании Walt Disney Animation Studios, покажут в театральном зале Wilfrid-Pelletier с 28 марта по 2 апреля. В аннотации к спектаклю говорится, что это — незабываемое экстраординарное зрелище, которое мы мечтали увидеть. И ни слова о тех, благодаря кому этот спектакль существует. Видимо, предполагается, что мы и сами знаем имена создателей, а если не знаем, то поинтересуемся. «Гугл ит!» — что в переводе означает «Ищите и обрящете!» — я приняла как указание к действию, и вот, что мне открылось.

 

 

Один из 18 лучших, или Кто такой ЭГОТ

Композитора, написавшего музыку сначала для мультфильма, а затем и для бродвейской постановки, зовут Аллан Ирвин Менкен. Он занимает второе место по количеству «Оскаров», врученных за музыку, прозвучавшую в кино. Их у него… восемь! (И «Аладдин», кстати, тоже принес статуэтку). Больше Оскаров собрал только Альфред Ньюман. Более того, Менкен числится в списке, состоящем всего из 18 человек, куда входят, к примеру, Одри Хепберн и Эндрю Ллойд Уэббер. Все они являются обладателями «Эмми» (Emmy), «Грэмми» (Grammy), «Оскара» и «Тони» (Tony). Таких людей в индустрии развлечений было принято называть ЭГОТ (англ. EGOT) — это обозначение, присвоенное людям, получившим все четыре награды, а значит, обладающим выдающимися достижениями в области телевидения, звукозаписи, кино и театра. Однако стоит заметить, что в арсенале Менкена имеется и премия за «худшую оригинальную песню» — «Золотая малина». Ее он получил одновременно с «Оскаром», чем, видимо, немало позабавил своих коллег, поскольку до 1993 года подобного не случалось.

 

А мог бы стать дантистом!

И ведь ничего этого с Алланом могло и не произойти, пойди он по стопам своего отца и продолжи семейную традицию – стал бы зубным врачом. Как и почему мальчик свернул с уже, казалось бы, явственно начертанного для него пути? Но, судя по всему, и тут не обошлось без родительского примера. Его мама в молодости была актрисой, а папа обожал бродвейские постановки и сам неплохо играл на рояле. Алан, с раннего детства привыкший слушать классические джазовые мелодии в его исполнении, начал учиться игре на фортепиано в 5 лет. В семье быстро заметили, что в сыне просыпается талант пианиста и импровизатора. Позднее юный Алан занимался музыкой с персональным педагогом. На одном из занятий он сочинил свою первую мелодию. И хотя родителям было отрадно, что их ребенок с увлечением занимается музыкой и с легкостью играет разученные с отцом мелодии Джорджа Гершвина, Ирвина Берлина и Ричарда Роджерса из классических мюзиклов, они настояли, чтобы в последний год учебы в школе он записался на подготовительные курсы медицинского факультета Университета Нью-Йорка. Но в итоге Аллан решил изучать музыку. По окончании учёбы Менкен планировал стать рок-звездой или записывающимся исполнителем. Получив диплом бакалавра по музыковедению, он начал писать музыку к рекламным роликам, затем учился и работал в театральной мастерской Broadcast Music Inc. Тогда и появился его интерес к написанию мюзиклов, но до всемирного признания было еще далеко.

 

Содружество

Успех пришел только в 1989 году, когда Аллану Менкену исполнилось 40 лет. А до этого ему еще надо было познакомиться с драматургом и поэтом Говардом Эшманом, который пригласил Аллана для написания музыки к своей постановке «Дай вам Бог здоровья, мистер Розуотер» по роману Курта Воннегута. Мюзикл прошел в 1979 году в WPA Theater, получив отличные отзывы и весьма скромные кассовые сборы. Но уже следующая совместная работа композитора и драматурга над мюзиклом «Магазинчик ужасов» в 1982 году проложила дорожку, по которой к обоим его создателям стала приближаться удача. Мюзикл гастролировал по всему миру, завоевал театральные премии и был адаптирован в качестве музыкального фильма 1986 года с Риком Моранисом в главной роли, что и принесло Менкену и Эшману первую номинацию на «Оскара» за песню «Mean Green Mother From Outer Space». Благодаря успеху фильма «Магазинчик ужасов», Менкен и Эшман были наняты Walt Disney Studios для написания музыки к «Русалочке» (1989). Задача состояла в том, чтобы создать музыкальный анимационный фильм по сказке Ганса Христиана Андерсена, который можно было бы разместить рядом с диснеевскими фильмами «Белоснежка и семь гномов» и «Золушка». «Русалочка» положила начало новой эре Диснея, названной «Ренессансом Диснея». Фильм принёс обоим авторам первую премию «Оскар»: лучшая песня за «Under the Sea». Менкен также получил «Оскара» 1989 года за лучшую музыку к фильму. Затем последовала совместная работа над фильмом «Красавица и Чудовище», и Менкен и Эшман выиграли «Оскар» за заглавную песню. Менкен также получил «Оскара» за лучшую музыку к фильму. А затем они взялись за «Аладдина»… Но Эшману не довелось закончить начатую работу. Он скончался, успев написать несколько текстов…

 

Гастон был придуман с нуля!

В своих интервью Аллан всегда говорит о своем друге и партнере, об их совместной работе: «… В «Красавице и Чудовище» я был «всего лишь» композитором. Когда Говард тяжело заболел, а потом его не стало, мне пришлось постепенно брать на себя и решение драматургических задач. В каком-то смысле предыдущие версии этой истории — и фильм, и сама сказка, — на нас влияли, но в конечном итоге главным было рассказать эту сказку в стилистике Диснея. То, что мы придумали с заколдованными слугами в замке, превратив их в предметы домашнего обихода, определило очень многое. Главной героиней мы сделали Белль – и это тоже было очень важно. Какие-то персонажи придумывались с нуля. Так, например, был придуман Гастон. В процессе работы над мюзиклом этот самовлюбленный хвастун и грубиян неоднократно преображался, пока не стал таким, каким мы его видим сегодня. <…> И в нем есть немало от самого Говарда. Там много параллелей с его жизнью, с его ощущением самого себя. Я не хочу углубляться в эту тему, но когда я слышу «я в детстве глотал по десятку яиц» или «зато повсеместно растут волоса», я не могу удержать улыбку, потому что в этом весь Говард, который так ярко и талантливо описал этого персонажа. <…> О том, что Говард смертельно болен, я узнал во время церемонии вручения «Оскара» за «Русалочку». После этого он прожил еще год. Можете себе представить, что в эмоциональном плане это был очень непростой для нас год. Мы продолжали работу над «Аладдином», а потом Говарда не стало. С тех пор не проходит дня, чтобы я не думал о том, как сложились бы моя жизнь и творческая судьба, если бы Говард остался жив. Мне грех жаловаться, но, по-моему, и меня, и зрителей кто-то очень сильно обокрал, лишив тех произведений, которые мы с ним могли бы создать вместе. Я всегда с благодарностью вспоминаю годы нашего сотрудничества и то огромное влияние, которое он оказал на меня и других людей».

 

В новый мир на ковре-самолете

«Когда я писал музыку для мультфильма «Аладдин», то сам был Аладдином. Писал «Русалочку» — превратился в Ариэль. Я должен кожей чувствовать, каков он, мой герой», — говорит Менкен.

Вы помните песню, которую поет Аладдин в мультфильме?

I can open your eyes
Take you wonder by wonder
Over, sideways, and under
On a magic carpet ride
A whole new world
A new fantastic point of view
No one to tell us no
Or where to go
Or say we’re only dreaming.

 Слова этой песни “A Whole New World”написал британский писатель и драматург. Его имя Тим Райс. Тим написал несколько песен для мультфильма «Аладдин», а за эту он получил свой первый «Оскар». Кстати, ему принадлежит авторство либретто самой смелой рок-оперы за все время существования этого жанра. Да-да, вы угадали! Это он написал либретто «Иисус Христос — суперзвезда» и многих других. Он, кстати, тоже ЭГОТ. А еще он вместе с Элтоном Джоном написал песни для мультфильма «Король Лев», ставшего самым коммерчески успешным рисованным мультфильмом всех времён, и песни, записанные для него, сыграли в этом не последнюю роль. Из пяти песен, номинированных на премию Оскар в номинации «Лучшая песня к фильму» в 1995 году, три были написаны Тимом Райсом и Элтоном Джоном для «Короля Льва». Песня Can You Feel the Love Tonight получила «Оскара».

 

«Я умею убирать приторно-сладкий привкус из этих историй»

Прочитав все, что написано выше о жизни создателей мюзиклов, мультфильмов, фильмов и рок-опер, наверное, их жизнь и работа покажется сказочной и невероятно привлекательной. И нетрудно поверить Аллану Менкену, когда он говорит, что не ищет сказочных сюжетов, скорее наоборот — это они его находят! Подобное, как известно, тянется к подобному. Хотя, вы понимаете, это только шутка. За успехом, признанием публики и множеством самых престижных наград и званий стоит ежедневный труд и, мне думается, любовь.

И все же, в чем их секрет? Почему именно эти люди смогли создать произведения, которые уже несколько десятилетий публика готова слушать, смотреть и пересматривать?

Ответ на этот вопрос, как мне показалось, я нашла в одном из интервью Аллана Менкена: «Я всегда стараюсь создавать сюжеты в рамках зрительского понимания. Именно поэтому зрителю так близки мои истории. С одной стороны, я просто рассказываю историю музыкальными средствами, но с другой, можно говорить, что в жанре сложились определенные стили, которые понятны любителям мюзикла и близки им. Вот, например, в «Русалочке» Краб поет у меня в стиле «калипсо», и зритель понимает и принимает такое решение, оно ему близко. Это больше чем песня, здесь заложена некая идея. «Вы наш гость» в «Красавице и Чудовище» — не просто яркий и праздничный театральный номер, это тоже некая театральная идея. То, что Джинн в «Аладдине» поет в стиле Фэтса Уоллера, в джазовых ритмах, это ведь жанр, а не просто музыкальное решение. А жанр помогает вам что-то понять о самом персонаже».

Фэтс Уоллер («Толстяк» Уоллер), кстати, тоже был композитором, джазовым пианистом и скрипачом, а еще — комиком, обладавшим незаурядным обаянием. Про него друзья говорили, что он «душа мелодии», «бурлящий сгусток веселья», «человек, который заставил фортепиано петь», «большой и телом и умом, «известный своей щедростью». Им не суждено было пересечься с Менкеном в жизни (Уоллер умер за 6 лет до рождения Аллана), однако волею творца Менкен отдал дань памяти Уоллера, навеки поселив его в своем мюзикле в образе самого харизматичного героя.

Раскрывая секреты своего творчества, Менкен говорит: «Наверное, можно сказать, что я умею убирать приторно-сладкий привкус из этих историй и рассказывать их совсем другим языком. Я не смотрю на сказку сверху, а скорее существую с ней на одном уровне; я пишу ее как бы от лица того ребенка, который сидит во мне самом. Я сам получаю от этого процесса огромное удовольствие, и очень благодарен своему зрителю, который готов идти за мной туда, куда я его позову”.