I Musici de Montréal
9 марта в 7:30 вечера в зале Pierre-Mercure центра Pierre-Pеladeau состоится концерт оркестра I Musici de Montreal, созданного Юлием Туровским ровно 40 лет назад. В программе концерта заявлено, что публика услышит потрясающую Двадцать девятую симфонию ля-мажор Вольфганга Амадея Моцарта, которая дополнит его пронзительную Концертную симфонию для скрипки и альта с оркестром. А также прозвучат «Вариации на украинскую народную песню» Малкольма Арнольда (Malcolm Henry Arnold) – одного из трех крупнейших британских композиторов XX века, ставшего в 1957 году обладателем премии “Оскар” за музыку к фильму «Мост через реку Квай».
Скрипка – Жюли Трике (Julie Triquet), альт и дирижер – Максим Рысанов.
Альт и дирижер – Максим Рысанов, скрипка – Жюли Трике (Julie Triquet).
В 1779 году в своем родном городе, Зальцбурге, 24 летний Вольфганг Амадей Моцарт пишет Концертную симфонию для скрипки и альта с оркестром. К этому времени на его счету, согласно каталогу Кёхеля, было уже 363 произведения, симфония стала 364-м. И хотя жить на тот момент ему оставалось 12 лет, великому композитору предстояло написать еще около 300 новых шедевров. 202 года спустя – в 1981 году – в эстонском городе Пярну советский поэт Давид Самойлов попытался воспроизвести настроение Моцарта, посетившее композитора в момент окончания им своей симфонии:
Моцарт в легком опьяненье
Шел домой.
Было дивное волненье,
День шальной.
И глядел веселым оком
На людей
Композитор Моцарт Вольфганг
Амадей.
Вкруг него был листьев липы
Легкий звон.
«Тара-тара, тили-тики, —
Думал он.—
Да! Компания, напитки,
Суета.
Но зато дуэт для скрипки
И альта.
Возможно так и было вопреки тому, что жизнь в Зальцбурге и служба у архиепископа графа Колоредо в качестве придворного органиста была тяжела и унизительна. Биографы Моцарта описывают этот период его жизни следующим образом: «Он сочинял и хоры для церкви, и оперные арии, и камерную инструментальную музыку, и симфонии. Но новый архиепископ был жесток, несправедлив и капризен. Вскоре служба при его дворе стала Моцарту невыносима: ему были запрещены выезды из Зальцбурга, он каждое утро должен был подолгу простаивать в передней дома с прочими слугами и ждать распоряжений хозяина на день. От своего слуги, кем был в его глазах Моцарт, Колоредо требовал полного подчинения. Почувствовав независимость мыслей Вольфганга и его нетерпимость к грубому обращению, граф пользовался любым поводом, чтобы больно обидеть и унизить юношу. Если кто-нибудь хвалил композитора или если Моцарт получал заказы от вельмож из других городов, хозяин приходил в бешенство. Старый Моцарт, видя безвыходность положения, уговаривал сына смириться и покориться. Вольфганг не мог этого сделать. Положение слуги его оскорбляло. Не удовлетворяло его и сочинение только церковной музыки и мелких развлекательных произведений – других заказов от графа почти не было. Он мечтал о сочинении опер, о жизни, насыщенной серьезной интересной музыкой, о чутких, отзывчивых слушателях. Только привязанность к семье, тревога за отца, державшегося за службу у архиепископа, останавливали его от бегства из Зальцбурга».
Пусть берут его искусство
Задарма.
Сколько требуется чувства
И ума!
Композитор Моцарт Вольфганг,
Он горазд, —
Сколько требуется, столько
И отдаст…
Ox, и будет Амадею
Дома влет.
И на целую неделю —
Черный лед.
Ни словечка, ни улыбки.
Немота.
Но зато дуэт для скрипки
И альта.
Музыковеды рассказывают, что в те времена альт считался «золушкой» среди инструментов, однако Моцарт любил играть на нем и подарил альтистам виртуозное и вместе с тем глубокое произведение. Чтобы альт звучал ярче, Моцарт предписал для исполнения Концертной симфонии перестраивать струны.
Да! Расплачиваться надо
На миру
За веселье и отраду
На пиру,
За вино и за ошибки –
Дочиста!
Но зато дуэт для скрипки
И альта!
«Любой дирижер, если придет в новый для себя оркестр, для Моцарта наверняка запросит как можно больше репетиций. Потому что Моцарт – это самое трудное. Потому что он должен быть на одном дыхании. Потому что это фразировка. Потому что там вообще непонятно, что показывать, – можно дирижировать на раз, а можно на три, можно на четыре, а можно на два. Ведь большинство этих произведений в свое время игралось без дирижера», — однажды скажет молодой альтист и дирижер Максим Рысанов, комментируя одно из своих выступлений. Именно он в этот день прилетит из Европы в Монреаль, чтобы не только исполнить партию альта, но и дирижировать I Musici.
Максим Рысанов родился в Краматорске через 199 лет после того, как на свет появился Концерт для скрипки и альта Моцарта, и за 2 года до создания в Монреале оркестра I Musici. Поскольку мама его была скрипачкой, то, когда мальчик подрос, он начал учиться игре на скрипке. Но однажды Максим взял в руки альт, и через несколько лет New Zealand Herald назвала Максима Рысанова «принцем среди альтистов», а Music Web International — «величайшим мастером своего инструмента».
В 11 лет Максим поступил в ЦМШ при Московской консерватории, в класс альта М.И. Ситковской. В 17 лет, ещё будучи учеником ЦМШ, получил известность, одержав победу на международном конкурсе им. В. Букки в Риме (при этом был самым молодым его участником). Продолжил обучение в Guildhall School of Music and Drama в Лондоне, окончив её по двум специальностям — как альтист (класс проф. Дж. Гликмана) и как дирижёр (класс проф. А. Хейзелдайна).
Максим Рысанов – победитель всевозможных международных конкурсов и обладатель престижной премии 2008 Classic FM Gramophone Young Artist of the Year. Игру Рысанова отличают виртуозная техника, безупречный вкус, истинная интеллигентность в сочетании с особой эмоциональностью и глубиной
В последние годы Максим успешно пробует силы в дирижировании. Став лауреатом конкурса дирижёров в Борнмуте (Великобритания, 2003), он не раз вставал за пульт известных коллективов – таких, как Базельский симфонический оркестр, Dala Sinfonietta и др.
Максим Рысанов играет на инструменте работы Джузеппе Гваданини, предоставленном фондом Elise Mathilde. Джузеппе – сын прославленного итальянского мастера Джованни Гваданини, создал этот альт через год после того, как Моцарт написал свою Концертную симфонию. То есть инструмент Максима Рысанова почти ровесник этой музыки. Как, врочем, и скрипка, на которой будет солировать замечательная квебекская скрипачка Жюли Трике. Ее инструмент всего пятью годами моложе альта Рысанова и был создан тоже Джузеппе, но уже Одоарди в 1786 году. Выходит, что симфонии Моцарта будут исполняться на инструментах-ровесниках этой музыки. А это значит, что у нас есть шанс услышать произведения Моцарта такими, какими их слышали его современники. Это ли не чудо!
