Если кому-то к вечеру следующей пятницы 25 марта покажется, что зима нескончаема, до настоящей весны не дожить, погода отвратна, руку подать некому и вся жизнь – «пустая и глупая шутка», то не спешите цепляться к кому попало по ничтожному поводу или заглатывать антидепрессанты. Есть более действенный способ примириться с жизнью. Достаточно всего лишь прогуляться в старом городе по улице Сен-Поль и зайти в часовню Notre-Dame-de-Bon-Secours, чтобы послушать, как парижский клавесинист Бертран Кюйе (Bertrand Cuiller) играет бессмертную музыку композиторов эпохи барокко: Баха-отца, Скарлатти-сына (имеется в виду Джузеппе-Доменико Скарлатти), Уильяма Бёрда и Жана-Анри д’Англьбера.Эта музыка неопровержимо докажет нам, что жизнь прекрасна, Бог милостив, а весна уже стучится в дверь.
Концерт начнется в 20:00, стоимость билетов $28 (пенсионерам и учащимся скидки, а дети малые войдут бесплатно).
Мало кто из виолончелистов может похвалиться тем, что обучался и у Мстислава Ростроповича в Москве, и у Григория Пятигорского в Лос-Анджелесе. Точнее, такой всего лишь один. Его зовут Миша Майский, и уж он-то не упускает случая похвалиться. А кто бы упустил?
Мише Майскому 63 года. Родом он из Риги, а имя «Миша» предпочитает из скромности. Во всяком случае, древнееврейское имя Михаэль (что можно прочитать как «богоравный») ему кажется слишком торжественным.
Помимо обучения у Ростроповича, Миша Майский в свои студенческие годы умудрился отбыть и тюремный срок (что любому другому поломало бы музыкальную карьеру навсегда). Сейчас «криминальное прошлое» музыканта покажется кафкианским абсурдом, а тогда звучало вполне естественно: если студент приобретает с рук сертификаты для «Березки» и направляется туда, чтобы купить магнитофон, то ему, негодяю, место не в консерватории, а в местах исправительного труда.
М. Жванецкий когда-то задал риторический вопрос: может, в консерватории что-то надо подправить?..
Впрочем, Майскому еще повезло: получил «всего» полтора года, а ведь успей он магнитофон купить – ему могли бы инкриминировать «с целью наживы» и влепить все 8.
Перед выходом на свободу Майский получил напутствие начать новую жизнь. Он воспользовался этим дельным советом с полной серьезностью и в 1972 г. отбыл на историческую родину, с тех пор навсегда идентифицируя себя как израильского виолончелиста. Ни обучение в США, ни женитьба на американке, ни годы жизни в Европе не повлияли на его решимость гордо носить израильский паспорт. В своем давнем интервью Максиму Рейдеру из тель-авивских «Вестей» Миша Майский высказался таким образом:
— Я – космополит: я родился в Риге, учился в Москве и Ленинграде, на итальянской виолончели с немецкими струнами я играю французским смычком, я езжу на японской машине, у меня израильское гражданство, и при этом я долго жил в Париже, а сейчас — в Бельгии, — но все это вторично. Космополитизм заложен в моей профессии.
А вот и еще интересное, на другую тему:
— …В наши дни исполнительский уровень чрезвычайно высок, и есть множество музыкантов, играющих безупречно. Но порой, сидя на концерте, ты вдруг ощущаешь: что-то не так, чего-то недостает. И понимаешь: музыка отошла на второй план, она стала средством продемонстрировать возможности исполнителя.
И я не могу с этим не согласиться.
27 марта в зале Salle Wilfrid-Pelletier Миша Майский исполнит виолончельный концерт Дворжака в сопровождении Монреальского симфонического оркестра под управлением Кента Нагано.
Кроме того, в программе вечера – две симфонии Моцарта (31-я «Парижская» и 36-я «Линцская»), а также вокальный цикл Анри Дютийё (Henri Dutilleux) «Соответствия» (Correspondances), написанный для голоса и оркестра на тексты Притвиндры Мукерджи, Александра Солженицына, Рильке и Ван Гога и посвященный американской сопрано Доун Апшоу.
Его исполнит другая вокалистка из США – колоратурное сопрано Джун Андерсон (June Anderson), известная своим исполнением оперного репертуара стиля бельканто (Россини, Доницетти, Беллини, Верди). К слову, Андерсон стала первой певицей неитальянского происхождения, удостоившейся «Золотой» премии Беллини.
Начало концерта в 14:30, цены билетов – от $28 до $165.
Помните старый советский анекдот про радиопередачу «Труженикам села»?
В эфире диалог:
— Слышь, Микола! Сыграй.
— Не буду.
– Ну сыграй, а?
— Не буду я.
– Да ладно тебе, сыграй!
— Да не хочу я, не хочу!..
Голос диктора: «Вы слушали капризы Миколы Паганини».
Шутки шутками, но что вообще представляют собой эти самые «капризы» и откуда взялось название?
К нашему удивлению, твердого определения 400-летнего жанра, который по-французски называется «каприс», а по-итальянски «каприччио» (caprice, capriccio) мы не найдем: слишком сильно видоизменялся он с веками. Французский лексикограф Антуан Фюретьер в своей версии «Всеобщего словаря» (1690) поясняет: «Каприс – произведение, в котором сила воображения имеет больший вес, чем следование правилам искусства».
Довольно расплывчато, не так ли? Впрочем, современные «альтернативщики» оценили бы.
Итальянский композитор Фрескобальди в предуведомлении к своим каприччио в 1624 г. был более конкретен: он указал, что в них подразумевается возможность нарушения правил контрапункта. Во времена классицизма каприччио были инструментальными, а к середине XVIII в. так стали называть и виртуозные каденции (наиболее виртуозные части инструментальных кончерто). Таким образом, каприсы-каприччио постепенно превратились в блестящие пьесы виртуозного характера – и вот тут-то наиболее памятны 24 скрипичных каприса Николо Паганини.
К XIX веку название «каприччио» уже могло относиться к музыке любого характера, объёма и инструментального состава, а в 1929 г. Стравинский выдал «Каприччио для фортепиано с оркестром» в 3-х частях, по сути – полноценный фортепьянный концерт!
Так что и вправду – любой каприз композитора можно при желании так назвать.
30 марта в зале Salle Wilfrid-Pelletier прозвучит несколько знаменитых каприсов и каприччио в исполнении канадской исполнительницы на маримбе (не уверен, что в русском языке существует слово «маримбистка») Анн-Жюли Карон (Anne-Julie Caron).
Маримба – малазийская «родственница» ксилофона, состоящая из деревянных брусков на раме, по которым ударяют специальными колотушками (в руках исполнителя их может быть от 2 до 6 одновременно!). Звук отдельного бруска усиливается подвешенной под ним тыквой, а в более «просвещенных» вариантах – специально изготовленным деревянным или металлическим резонатором.
Прозвучат «Итальянское каприччио» Чайковского, «Интродукция и рондо-каппричиозо» Сен-Санса, «Каприччио на цыганские темы» Рахманинова и «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, а также композиция современного квебекского композитора Дени Диона «Путевой маршрут» (Itineraire) для маримбы-соло, ударных, фортепьяно и струнных инструментов.
Монреальским симфоническим оркестром дирижирует Стефан Лафоре (Stephane Laforest).
Начало концерта в 10:30 утра, цена билета от $28 до $100.
31 марта на спортивной арене Bell Centre выступит инструментальная группа под управлением Янни Хрисомаллиса (Yanni Chrysomallis), которая для краткости так и называется – Yanni.
Янни Хрисомаллис – талантливый самоучка, который не учился в консерватории (поэтому нас не удивляет, что он никогда не был под судом и не сидел по тюрьмам). Более того, не владея музыкальной грамотой и не умея читать ноты, Янни так и не удосужился их выучить, зато пошел своим путем и придумал собственную систему ритма и нотной записи, по которой более чем успешно исполняет и сочиняет музыку. Подобно аналогичным образом безграмотному Полу Маккартни, Янни проявил себя и как незаурядный аранжировщик, способный сделать привлекательный музыкальный товар буквально из «ничего».
Музыка Янни – скорее, помпезный «поп», хотя официально и числится в разряде «new age». Но его поп-музыка симпатична, изобретательна, весьма неглупа и безукоризненно сыграна. Особенно заслуженным успехом пользовались его альбомы «Дерзай мечтать» (Dare To Dream, 1990) и «В мои времена» (In My Time, 1993), а также видеозапись фееричного концерта с Лондонским королевским филармоническим оркестром в стенах афинского Акрополя. Эта запись действительно стоит того, чтобы ее посмотреть. Позже последовали выступления в не менее экзотических местах – в индийском храме Тадж-Махал, в китайском Запретном городе, в мексиканском Акапулько. Несмотря на перерывы по несколько лет, Янни по сей день считается одним из самых популярных представителей инструментальной музыки, а его альбомы не покидают европейские хит-парады.
Совсем недавно в продажу поступил новый альбом с инструментальными композициями – «Истина прикосновения» (Truth Of Touch).
Исповедуя идеологию равенства наций, религий и культур, грек Янни соблюдает ее не только в музыке, но и в составе исполнителей: с ним в группе играют армяне Самвел Ервинян и Армен Мовсесян, японка Саяка Катсуки, венесуэлец Педро Эустач и парагваец Виктор Эспинола.
Концерт начнется в 19:30, а билеты в зависимости от сектора обойдутся почитателям в $73, $93 и $108.
А на следующий вечер в том же Bell Centre можно будет весело поностальгировать под выступление довольно неожиданного дуэта: Рода Стюарта (Rod Stewart) и Стиви Никс (Stevie Nicks). Сочетание этих двух имен невольно навевает пушкинские мысли про «коня и трепетную лань» (никогда прежде престарелому ловеласу Стюарту и гордой эмансипированной Никс не приходило в голову объединять усилия на одной сцене). И все же, эксперимент обещает быть занятным: во всяком случае, я бы не отказался от удовольствия послушать «Как тебе кажется, я привлекателен?» в исполнении Никс или «Уже почти 17» в интерпретации 66-летнего Стюарта.
Начало концерта в 19:30, цены билетов вырастают до $73, $105 и $165.
Программа именитого дуэта носит романтичное название «Сердце и душа». Поскольку Род Стюарт часто пел о бездуховных наслаждениях, а Никс – о бессердечности, нетрудно понять, кто есть кто.
Монреаль
