На этой неделе оркестр Nouvelle Gеnеration официально объявил, что новым художественным руководителем коллектива назначена Наташа Туровская. Для почитателей творчества молодого оркестра сообщение не стало новостью: они узнали об этом на заключительном концерте сезона 2012-2013 гг. и, судя по реакции зала, восприняли его с восторгом.В декабре прошлого года, во время подготовки публикации о днях открытых дверей в художественной студии Наташи, мы беседовали с ней – художником и музыкантом. Ее путь в музыке начался с рождения – с рождения в семье музыкантов Элеоноры и Юлия Туровских. Казалось, что этим уже все предопределено. Скрипка на долгие годы стала ее спутницей, и правая рука сроднилась со смычком. Но однажды в этот уже крепкий союз ворвалась кисть. Причем случилось это по совету Наташиной мамы, к тому времени не только известной скрипачки, но и художника. И долгие годы Наташа делила себя между игрой в оркестре I Musici и своими занятиями живописью.
Два года назад она приняла решение, что теперь будет только художником. И тут же добавила: с музыкой, в любом случае, не расстанется никогда. Так и произошло. Она вновь делит себя между музыкой и живописью.
С тех пор, как Ю. Туровский создал оркестр Nouvelle Gеnеration, Наташа не просто участвует в его судьбе, а живет его жизнью. И последние полгода, когда не стало Юлия Федоровича, в буквальном смысле слова стала художественным руководителем этого коллектива. Так что назначение Наташи на эту должность многими было воспринято как закономерное развитие событий в жизни молодого оркестра.
А как отнеслась к этому Наташа? С этого я и начала наше интервью с ней.
— Наташа, насколько я помню, вы намеревались заниматься только живописью. Но жизнь этого не позволила.
— Нет, не позволила.
— Как вы восприняли такой поворот в своей судьбе?
— Честно говоря, я совершенно не ожидала этого. Не знаю, как я представляла продолжение жизни оркестра, но действительно мое назначение стало для меня сюрпризом. Потом я стала думать, что должна стать художественным руководителем оркестра, должна это сделать для моих родителей, чтобы Nouvelle Gеnеration продолжал развиваться в том русле, в каком они хотели. Nouvelle Gеnеration должен оставаться таким, каким они его видели, для чего они его создали. Разумеется, есть много хороших ансамблей! Что с того, что одним больше, одним меньше! Всем найдется место, но для чего? А у моих родителей был особый подход к исполнению музыки, к музыке. Ученик папы, виолончелист Stеphane Tеtreault, один из дирижеров Nouvelle Gеnеration, — сторонник именно этого подхода.
— Можно ли описать, в чем этот подход?
— Это трудно сказать словами, да я и не люблю объяснять…
— Легче нарисовать или сыграть, да?
— Да, могу нарисовать… Звук как краска. Можно использовать пастель, акварель, масло. Все зависит от интерпретации, от места в произведении… Подход, наверное, заключается в том, чтобы не удовлетворяться только тем, что можешь красиво и правильно сыграть мелодию по нотам. Есть музыканты, которые считают, что все в музыке написано, не нужно ничего искать, придумывать… Композитор все уже написал, и надо только сыграть. Я не говорю, что это неправильно. Действительно, можно замечательно сыграть… Но мне кажется, в таком случае нужен был бы только один музыкант, который однажды сыграл правильно, и все на этом для этой музыки закончилось бы.
— Что было бы печально.
— Мне кажется, то же самое происходит в театре. Зрители идут смотреть «Гамлета», например. Наверное, люди и сами знают это произведение и даже, может быть, наизусть, но они идут смотреть в интерпретации одного актера, затем -другого. То же самое с музыкой. У всех исполнителей одно и то же произведение звучит по-разному. Папа говорил, что композитор – это мама, а интерпретатор – это папа, а то, что рождается на публике – это общий ребенок. Важно искать! Помню, папа слушал наши записи одного и того же произведения. Одни были записаны 10 лет назад, а другие недавно. Оказалось, что музыка звучит по-новому, мы играли одно и то же произведение по-разному. Помимо этого, для папы всегда было важно искать новую музыку, а не только включать в программу известные произведения для оркестра.
— Поэтому все концерты I Musici и Nouvelle Gеnеration запоминаются. В каждом есть какая-то особенность, что-то новое. И не только в музыке, но и в том, как концерты построены. И вы следуете этому. Например, в майском концерте 2 солиста вышли на сцену, неся над головою пестрый зонтик. Тогда же среди музыкальных инструментов оказалась скрипучая дверь. И совершенно неожиданно во второй части концерта исполнялась «Картинная галерея» А. Ишмуратова, написанная под впечатлением от ваших 9 картин, выставленных во время концерта в холле концертного зала. А на предыдущем выступлении на сцене появился человек на велосипеде, и в голос оркестра вплелся звук его велосипедного звонка.
— Это то, что всегда нравилось папе: не застывать на одном месте, искать новые повороты, образы, музыку. У оркестра Nouvelle Gеnеration 3 дирижера: помимо уже названного ранее Stеphane Tеtreault, есть еще Alain Aubut и Айрат Ишмуратов. Они отличаются своими интерпретациями произведений, но общее у них в направлении их интерпретации. Для них каждая нота важна, нет не важных нот. Папа говорил, что каждый концерт должен быть как последний в твоей жизни. Это только слова, но люди, которые приходят на концерт Nouvelle Gеnеration, это чувствуют.
— Вам, вероятно, и предложили быть руководителем оркестра, потому что вы – прямая наследница школы, традиции и, даже можно сказать, музыкальной культуры, созданной вашими родителями.
— Официально я сейчас стала художественным руководителем, но, разумеется, этим делом я занимаюсь последние полгода. Я сама удивляюсь тому, насколько я все это, оказывается, знаю. Раньше, когда вместе с родителями играла в I Musici, я, конечно, все это знала, но не думала об этом. А сейчас пришло время передавать другим свое знание, и тут выяснилось, что я знаю намного больше, чем сама могла предположить.
— Еще бы! Вы всю жизнь впитывали в себя это знание, вы с этим родились, выросли и живете. А сейчас под вашим руководством оказался коллектив музыкантов и 3 дирижера. Расскажите о них.
— Они все разные, и при этом все они ученики папы и мамы. Stеphane всего 20 лет. Недавно состоялся его выпускной концерт в Монреальском университете.
— В комментариях к анонсу этого концерта люди писали, что это не концерт бакалавра, а концерт на докторскую степень.
— Он с 9 лет был вместе с папой. Папа стал для него самым главным учителем музыки. Alain Aubut тоже был учеником папы, и он до сих пор играет в I Musici, с которым записал 40 дисков. Это та же школа, тот же подход к музыке. Айрат – даже не струнник, он кларнетист, композитор. Он приехал сюда из России, тоже много занимался с папой, писал музыку для папы.
Они все разные…
— Но их сердца бьются в унисон!
— Так бы я не сказала, поскольку они все разные, у них разные интерпретации, но мы все находимся в одном русле. «Русло» — вот это верное слово для всех нас.
— В чем заключается ваша роль художественного руководителя?
— Вместе с дирижерами мы подбираем музыкальные произведения для программы. Работаем над созданием ансамбля. Я занимаюсь с музыкантами, прорабатываю какие-то детали. Я знаю музыкальную кухню родителей и могу ею поделиться.
— И, наверное, очень много организационной работы?
— Очень! Сейчас оркестр держится на волонтерах! Мы все еще в начале пути. И нам помогают во всем: в создании и распространении афиш, продаже билетов и пр.
— За два сезона у оркестра появилась достаточно постоянная аудитория: вас любят, знают, на вас ходят. Что еще произошло?
— Нас пригласили выступить с концертами. Это будут дополнительные выступления, помимо запланированных на следующий сезон.
— Наташа, что вы собираетесь показать публике в будущем сезоне? Наверное, приготовили много сюрпризов?
— У нас запланированы 4 концерта. Получилось так, что все они будут связаны с какой-либо национальностью. В ноябре за несколько дней до Хануки состоится первое выступление. Мы будем играть вместе с ансамблем клезмерской музыки Kleztory, в котором играют одна из участниц нашего оркестра альтистка Эльвира Мисбахова, а на кларнете у них играет наш дирижер и композитор Айрат Ишмуратов.
— Kleztory, по-моему, очень популярный ансамбль. На них билеты трудно достать. Они известны далеко за пределами Канады.
— Буквально на днях они вернулись с гастролей по Румынии, перед этим были в Мексике. Они когда-то играли с I Musici, записали тогда первую пластинку. Теперь пришло время — не повторить, а сделать новое c Nouvelle Gеnеration. У них новый репертуар. В первом отделении прозвучит Concerto Grosso, Op. 28 Айрата Ишмуратова, который он написал для папы несколько лет назад. Stеphane будет исполнять соло. А второе отделение пока и для нас сюрприз. Мы будем играть новое произведение, которое еще даже не написано. Поскольку этот концерт состоится за несколько дней до Хануки, то мы решили объявить конкурс для молодых композиторов…
— Монреальского университета?
— Скорее всего, да, но, может быть, мы пригласим и других композиторов принять в этом участие. Это еще не решено окончательно. Им надо будет написать музыку на тему, связанную с Ханукой. Второй концерт будет 18 января. Это будет сольный концерт Stеphane. Помимо того, он что будет играть на виолончели, будет дирижировать оркестром. Одновременно!
— Прошедший сезон открылся именно таким концертом. Публика тогда была вне себя от восторга.
— Чему действительно я рада, так это тому, что папа продолжается в своем ученике. Есть много хороших музыкантов, но таких, которые играют так, что это цепляет, и ты даже не понимаешь, что именно, — таких не так много. Stеphane — такой музыкант.
— В исполнении Stеphane есть удивительное: он умеет коснуться любого сердца. Как ему это удается – секрет его дарования, а нам только остается, что наслаждаться его искусством. Все отзываются о нем не только как о талантливом музыканте, но и как об очень светлом человеке.
— В январе концерт будет посвящен испанской музыке. Публика услышит виолончельный концерт Еdouard Lalo. Третий концерт состоится в марте, его тема: французская музыка. Мы исполним струнный квартет Равеля, а в его «Цыганке» будет солировать наш скрипач Роберт Маргарян. Это очень виртуозная пьеса. Второе отделение концерта, по-моему, будет не менее интересно. Мы подготовим музыку по произведениям французских исполнителей Эдит Пиаф, Шарля Азнавура и др. Дирижировать концертом будет Alain Aubut.
— В прошедшем сезоне, на концерте, когда дирижировал Alain Aubut, тоже было обращение к современным музыкальным произведениям. Звучала музыка, исполнявшаяся популярной в 80-е группой Queen. И музыканты восхитили публику не только своей игрой, но и тем, что сменили свои одежды классических оркестрантов на джинсы и мини-юбки.
— Заключительный концерт следующего сезона мы задумали провести в день рождения папы — 7 июня. Его проведет Stеphane. В первой части концерта будут исполнены произведения Дворжака, а во второй — «Детский альбом» Чайковского. И я должна нарисовать цикл картин к этому времени, на основе которых будет сделан фильм.
— Мультипликационный?
— Нет, я бы так не назвала. Я называю это «танцующие картины». Это не анимация, а картина, которая начинает танцевать.
— То есть, опять нас ждет что-то новое.
— У меня уже есть один цикл работ, которые я нарисовала к «Картинкам с выставки» Мусоргского. Они тоже превратились в «танцующие картины».
— Наташа, а вы не планируете приглашать солистов?
— Нет, все будем делать своими силами. Я слышала, нашей публике нравится, что участники оркестра выходят играть соло, и играют виртуозно. Когда у нас будет больше концертов и появятся деньги, тогда мы будем приглашать солистов. Но главное, что каждый наш музыкант — и ансамблист, и солист.
— Наташа, музыка все-таки не отпускает вас, даже призвала в строй в качестве художественного руководителя оркестра. А к скрипке вы не думаете вернуться?
— Наверное, не смогу от этого уйти. Когда я занимаюсь с оркестрантами, тогда, конечно, руки тянутся к скрипке, хочется взять ее и показать, что я имею в виду в том или ином случае. Так что, в какой-то момент они дотянутся, и я начну играть. Но я все равно хочу, чтобы картины были на первом месте. Оркестр — очень важно для меня. А там уж посмотрим. Все зависит от времени. К сожалению, в сутках всего 24 часа… Это главная проблема.
— Как мы видим, вам удается сутки растянуть…
— Конечно, я думаю, что одно другому помогает. Когда у человека появляется свободное время, то и муза тоже уходит. Ей становится скучно…
Подробную информацию о концертах, билетах и пр. вы можете найти на веб-странице оркестра.
В день, когда было объявлено о назначении Наташи Туровской художественным руководителем Nouvelle Gеnеration, появилась информация о первом концерте квартета «Туровский» (в составе Robert Margaryan,Veronica Ungureanu, Elvira Misbakhova, Stеphane Tеtreault). Концерт состоится в субботу, 15 июня, в 19:30, в Salle Serge-Garant (B-484), Faculte de musique, Universitе de Montreal, 200 avenue Vincent-d\’Indy.
Я попросила альтистку Эльвиру Мисбахову рассказать, как появился квартет.
— Квартет организовался в январе этого года сразу после смерти Юлия Федоровича Туровского. Мне тогда пришла эта идея. Жалко, что мы не организовали его до ухода нашего учителя. Мы рады, что смогли его создать, и гордимся этим. Началось с того, что я предложила Стефану играть вместе. Он очень талантливый музыкант. Мне с ним приятно работать. Как оказалось, и ему со мной тоже. Мы стали думать, кого из скрипачей пригласить в квартет, и пригласили Роберта. Он яркий, интересный музыкант и человек. Такой человек нужен в коллективе. Вероника – очень крепкая скрипачка, хорошо проявила себя в оркестре, выступала с соло. Мы серьезно готовились к первому концерту, потому что квартет требует очень много занятий. Мы все разные индивидуальности, хотя и учились у одних педагогов. Мы должны играть, как один. Единая школа, которая у нас есть, нам очень помогает. У нас у всех много разных других проектов, но квартету мы посвящаем все время, какое у нас есть. Сегодня, например, мы занимались 6 часов, завтра будем заниматься 6 часов. Это бесконечный процесс. К первому концерту мы подготовили 3 струнных квартета. В программу вошли произведения Бетховена, Шостаковича и Чайковского. А впереди у нас новые планы.
Монреаль
