Январь закончится весьма эффектно для поклонников как академической, так и «популярно-легкой» музыки.
30 января состоится долгожданный «сапфировый» концерт общества ”Pro Musica”. Перед монреальской аудиторией выступит румынский пианист Раду Лупу (Radu Lupu).
Раду Лупу известен ценителям фортепианной музыки как тонкий и виртуозный интерпретатор Шуберта, Моцарта, Брамса и Бетховена. Выпускник Бухарестской и Московской консерваторий, Раду воспитан в русской пианистической традиции, что на Западе, между прочим, засчитывается классическому музыканту в немалый плюс. Вот, например, восторженный отзыв «Лондон Таймс»: «Божественное пианиссимо Рихтера, громогласное фортиссимо Гилельса и волшебные аккорды Черкасского – и все это с величайшей легкостью». Раду Лупу проживает в Лондоне, но много концертирует по всему миру.В программе монреальского выступления – ре-мажорная соната Шуберта и первая часть прелюдов Дебюсси. Концерт состоится в зале Theatre Maisonneuve, начало в 19:30. Цены на билеты в зависимости от мест: $65, $60 и $40 (ну и плюс налоги, конечно, куда ж нам без них).
А 31 января Монреаль почтят своим благосклонным присутствием все пять Spice Girls.
Лично мне этот вокально-физкультурный квинтет кажется более событием общественного значения, нежели музыкального, а также ярким примером мудрой коммерческой стратегии.
«Перчинки» буквально ворвались на канал MTV в 1996 году с видеоклипом к своему синглу Wannabe. После этого они долго еще не сходили с телеэкранов, а песенка эта самая звучала повсюду. По части имиджа группа разыграла древний беспроигрышный вариант. Если певице Тори Амос (о ней мне доводилось рассказывать в прошлом году) понадобилось придумать 5 разных образов, чтобы отобразить «женщину в полном объеме», то Spice Girls решили ту же проблему количеством.
Каждая «девица» изображала собою тот или иной «идеал среднего мужчины», крепко цопнув отведенный ей имидж и не отходя от него ни на шаг. Таким образом, они обеспечили себе максимальную аудиторию — ведь если какому-то мужчине не нравятся блондинки, то он неравнодушен к брюнеткам, или уж точно к рыжим, а может, к девушкам спортивного типа? Как, сударь, нет? Может быть, вам по вкусу утонченные леди? Или субтильные глупышки? А как насчет темной кожи, разве плохо? Вот и прекрасно. Держите ключ от комнаты…
В общем, все сработало. Мужчины, если только не захотят врать ради принципа, согласятся, что на Spice Girls было все же приятно посмотреть какое-то время (а клип на MTV слишком много времени и не занимал). Ну, а женский батальон поклонниц формируется совсем просто: ведь дамы обожают всех «соратниц», если те добились успеха и не являются объектом для ревности, не правда ли?
В итоге появился новый «британский феномен», по части успеха у подростков сравнимый разве что с былым ураганом битломании. Просуществовав в полном составе всего 2 года (в 98 году «рыжая» Джери Холлиуэлл уволилась по собственному желанию), именно квинтет остался в памяти как один из символов 90-х. Наверно, на примере группы можно обучать студентов правильному маркетингу; но мне-то надо бы говорить о музыке, а поэтому остается очень мало что сказать.
В 2001 году «феномен» окончательно распался, девушки занялись устройством сольных карьер и личных дел. Однако летом прошлого года они возвестили о воссоединении для мирового турне. Проверенный способ вести дела не мог не сработать вновь: билеты на первый лондонский концерт разошлись за 38 секунд. «Учитесь торговать», как завещали великие комбинаторы.
Дамы повзрослели и наверняка держатся теперь менее эпатажно. Музыку песен же по-прежнему трудно обсуждать всерьез: во всяком случае, я не готов к такому подвигу.
Концерт состоится на арене Bell Centre в 19:30. Кстати, для тех, кто не успел купить на него билеты, будет и второе выступление: 24 февраля. , QC
1 февраля в том же зале Bell Centre выступит другая знаменитость, на этот раз американская: Джон Мелленкамп (John Mellencamp).
Первый настоящий успех пришел к композитору-исполнителю в 1985 году, когда он выпустил альбом «Пугало» (Scarecrow) с песнями общественного содержания. Следующий альбом «Одинокий юбиляр» (The Lonesome Jubilee) был с большим уклоном в фолк и кантри, что сближало Мелленкампа с такими корифеями, как Боб Дилан и Брюс Спрингстин.
С тех пор певец продолжал выпускать альбомы более-менее в том же русле (фолк, кантри, протест против чего-нибудь), не оставаясь незамеченным критикой и слушателями. В начале 2007 года вышел нашумевший «Путь свободы» (Freedom\’s Road), с песней Our Country. Здесь Мелленкамп применил поистине военную хитрость. Сетуя на то, что немолодым рок-музыкантам вроде него совершенно не выделяется эфирного времени, он включил эту песню в телевизионную рекламу новой модели автомобиля Chevy Silverado. Таким образом, она постоянно звучала в рекламных паузах на телевидении, да еще и во время трансляции футбольных матчей! Это был сильный ход по части саморекламы.
10 марта этого года Мелленкамп будет церемониально введен в «Зал славы рок-н-ролла». Сейчас он закончил работу над очередным альбомом и монреальским концертом 1 февраля начинает новый концертный тур. Начало в 19:30, билет в партер стоит $90.
А 2 февраля открывается новая постановка Монреальской Оперы – на этот раз бессмертный шедевр Россини «Севильский цирюльник».
Это не просто гениальная опера. Это – великая авантюра. Как, впрочем, и все, что связано с именем «Фигаро»…
Вспомним, что сюжет принадлежит Остапу Бендеру XVIII столетия, великому изобретателю, музыканту, писателю, жулику и прохиндею Пьеру-Огюстену Бомарше. Только такой человек мог выдумать и Фигаро, и графа Альмавиву, ведь вся жизнь самого Бомарше – это череда виртуозных обманов всех господ, которым ему приходилось служить. Тем не менее, свои комедии он сочинял сам (ему было проще написать комедию, чем своровать ее): «Севильский цирюльник» (1775) и «Женитьба Фигаро» (1984) стали любимейшими пьесами французов, да и вообще в Европе. Достаточно сказать, например, что всего лишь через 2 года после парижской премьеры «Женитьбы» в Вене уже шла премьера оперы Моцарта! Что там экранизации сказок о Гарри Поттере… Вот где всесветный успех!
Кстати, Россини был далеко не первым, кто сочинил оперу на сюжет «Цирюльника». Первым был когда-то безумно популярный, а ныне изрядно подзабытый Джованни Паизиелло. Его опера (сочиненная и впервые исполненная в России) пользовалась в те времена неслыханной популярностью.
Были и другие попытки перенести «Цирюльника» на оперную сцену. Но в веках суждено было остаться именно творению Россини. Может быть и потому, что это тоже творение авантюриста.
Давайте представим себе обстановку момента. На дворе 1816 год. Россини связан контрактом с римским театром «Аржентино», согласно которому он обязан предъявить новую оперу к началу карнавала. Однако тут начались каверзы со стороны цензуры. Какое бы либретто Россини ни предлагал на рассмотрение – все они были признаны либо недопустимыми, либо неподобающими, либо неприличными. Время начинало нешуточно поджимать. Невыполнение контракта грозило всяческими неприятностями. Что делать?
Россини бросается искать сюжет, который был бы уже разрешен к постановке ранее. Так возникает идея о «Цирюльнике». Но есть нюанс: опера Паизиелло у всех на слуху, а нарушать авторские права итальянцы опасались уже тогда. Россини идет к Паизиелло на поклон – просить соизволения покуситься на его славу. Маститый старец только расхохотался: ну не наглец ли? Да на здоровье, юноша, пишите, нынче все грамотные, все пишут. Так (или примерно так) ответил Паизиелло, предвкушая заслуженный провал молодого нахала. Россини клятвенно заверил маэстро, что его опера выйдет под другим названием.
Дальше Россини повел себя, как любой нормальный студент, который внезапно узнает, что ему наутро сдавать экзамен.
Россини был известен неслыханной быстротой своей работы. Ходили слухи, что он сочиняет музыку, валяясь на диване, а случись испещренному нотами листу свалиться на пол, то ему проще написать все заново, нежели нагибаться и лезть под диван. Было ли это преувеличением? Возможно, что и нет. (Справедливости ради следует заметить, что после Россини бесчисленное количество уважаемых мужей часами старательно возлежит на диванах, с пивом или без, но о создании хоть одной гениальной оперы в такой позе нам ничего не известно).
Тем не менее, имеется факт: сочинение и инструментовка одной из величайших опер в истории заняла 13 дней (а сам Россини в хорошем настроении хвастался, что всего 12). Не обошлось, конечно, и без хитростей: например, столь любимая нами увертюра была целиком и полностью передрана из более раннего творения «Аврелиан в Пальмире».
В общем, любой здравомыслящий человек сказал бы, что ничего, кроме презренной халтуры, из этой затеи не получится.
Премьера состоялась в срок. Россини сдержал слово и назвал свое творение «Альмавива, или Тщетная предосторожность». Но эта предосторожность и впрямь оказалось тщетной. Приверженцы и фанаты Паизиелло, набившись в театр, стали шуметь, свистеть, мяукать и кашлять, и делали это до тех пор, пока не убедились, что представление сорвано. Некоторые утверждают, что скандалисты были наняты самим Паизиелло, но мы, из чистого человеколюбия, эту теорию отвергнем.
Так или иначе, а провал был таков, что Россини еле сбежал из театра. Правда, он без дальнейших приключений добрался домой и преспокойно улегся спать, что лично меня просто восхищает.
После первого представления состоялось второе, потом и третье… Несмотря на первоначальный провал, опера стала набирать популярность и обрастать поклонниками.
Не прошло и 4-х месяцев, как Джованни Паизиелло скончался. Ему так и не суждено было узнать, что освистанное творение Россини станет эталоном оперного искусства, а его собственное будет наглухо забыто.
Итак, у нас в Монреале… Двухактная опера поется, как и положено, по-итальянски, но переводы на английский и французский будут прилагаться. Партию Фигаро исполняет Аарон Сен-Клер Николсон (Aaron St.Clair Nicholson). Розина – Жюли Булианн (Julie Boulianne). Бартоло – Донато ди Стефано (Donato di Stefano). Альмавива – Фредерик Антун (Frédéric Antoun). Базилио – Стивен Моршек (Stefen Morscheck).
А также Монреальский симфонический оркестр ОSM, дирижер Жак Лакомб (Jacques Lacombe) и хор Монреальской оперы.
Всего состоится 6 представлений в зале Salle Wilfrid-Pelletier: 2, 6, 9, 11 и 14 февраля в 20:00, и 16 февраля в 14:00.
С ценами дела обстоят так: в будние дни от $44 до $123, а по субботам – от $47 до $132.
Тем же, кому сюжет оперы неизвестен, лучше не полагаться на либретто, а последовать логике Пушкина, откупорить шампанского бутылку и перечесть пьесу Бомарше.
Монреаль
