Кое-что об исполнителях дрожащих, а также об опасности слишком точных стилизаций

Кое-что об исполнителях дрожащих, а также об опасности слишком точных стилизацийУдивительно, насколько успешно политический курс отдельно взятой страны обворовывал своих граждан в культурном отношении.
Мишель Легран (Michel Legrand) – известный в мире джазовый и классический пианист и дирижер, автор музыки к американским мюзиклам и множеству голливудских и французских фильмов – в Советском Союзе ассоциировался исключительно с «Шербурскими зонтиками». Аполитичные «Зонтики» советские чиновники посчитали безвредными, а вот насквозь буржуазный «Бассейн» уже оказался для советских экранов лишним. С фильмом о Джеймсе Бонде «Никогда не говори никогда» дело обстояло еще безнадежнее.Этот феномен забавляет и самого Леграна, который говорит так:

«Есть страна, где я знаменит еще больше, чем на родине. Это США. Когда я даю концерты в Америке, где мною создано более десятка мюзиклов, публика просит исполнить на бис едва ли не дюжину моих композиций, тогда как в России желают услышать мелодию из \»Шербурских зонтиков\»… У меня более 250 произведений для кино. Если в России хотя бы одна моя работа добилась такой популярности, это уже прекрасно… Я нисколько не стыжусь своего успеха с \»Шербурскими зонтиками\». Напротив, могу только гордиться его долговечностью. Мы вместе [c режиссером Жаком Деми] изобрели новый жанр – французский киномюзикл… Первоначально фильм был запрограммирован на трехнедельный прокат в одном парижском кинотеатре, но затем не сходил с экранов целых семь месяцев».

Легран — вообще находка для интервьюеров: он откровенен, словоохотлив и не прочь порассуждать вслух, обворожительно фрондируя без оков политкорректности. Например, о композиторах и певцах:

«… Творцы и исполнители. Это абсолютно разные по характеру люди. Созидатель – он не боится: у него внутри – словно богатый-богатый склад, откуда он будет черпать компоненты для своего творчества. А исполнитель – боится. Как только он достигает статуса звезды, у него появляется страх опуститься ниже этого уровня, и он каждый раз должен чем-то завоевывать публику… Чем больше знаменит исполнитель, тем больше он рискует и тем больше боится рисковать. Та же Барбра Стрейзанд. Она целыми днями дрожит… предпочитает сидеть дома и ничего не делать – боится ошибиться на глазах у публики».

Или о компьютерной музыке:

«Да, компьютеры дарят иллюзию легкости творческого процесса тем, кто не является настоящим композитором. Мой пес при желании тоже может сочинять музыку… На земле теперь живут тысячи, миллиарды таких псов-композиторов, нажимающих кнопки на клавиатуре своей техники.

Но настоящие композиторы не сдаются, потому что только живой, талантливый человек может передать через музыку все те чувства, что бушуют в нем. И разбудить ответную бурю в душах слушателей».

И даже о политике:

«Политический деятель – заведомый мерзавец. Чем выше он поднимается, тем чаще ему приходится идти на компромиссы и соглашаться с совершенно неприемлемыми для любого порядочного человека вещами. Это приходится делать любому политику в любой стране мира. Когда я спрашиваю: «Чем вы занимаетесь?» — и слышу ответ: «Политикой», я тут же ухожу от этого человека, потому что знаю, что он сволочь по определению. А в искусстве все наоборот».

(Насчет искусства – ну, это мы, положим…)

И еще:

«Анкару никогда не примут в Европейский союз. Этому будет противиться Франция. Французы не забыли чудовищного геноцида и никогда не простят того, что Турция аннексировала часть Армении. Такая страна не имеет права войти в состав единой Европы. И если наше правительство и президент Ширак попытаются навязать французам прием Турции, это приведет к революции… Отец моей матери был армянином, которому пришлось бежать из своей страны в 1915 году во время турецкого геноцида. Он добрался до Франции, где женился на моей бабушке – француженке».

Насколько справедлива леграновская оценка степени революционности французов, мы узнаем только в будущем. А вот магией его творчества можно будет насладиться уже 17 сентября, когда маэстро выступит в концертном зале Симфонического дома с программой из собственных произведений – при участии парижской арфистки Катрин Мишель (Catherine Michel) и «Королевских скрипок» (Les Violons du Roy) из Квебек-сити.
Начало концерта в 19:30, билеты продаются по $65 и $70.

18 сентября на арене Bell Centre выступит легендарный и замысловатый Питер Гэбриэл (Peter Gabriel) – как-то внезапно он превратился из видного красавца в импозантного лысого старика, но по-прежнему полон сил и идей. Вот попробуйте спеть перед огромной аудиторией, расхаживая в намагниченных ботинках по потолку вверх ногами. У меня бы точно не получилось. А Гэбриэл в своей концертной программе Growing Up 10 лет назад – вполне мог. Не обойдется без постановочных сюрпризов и на этот раз.

Покинув группу Genesis еще в 1975 году, Гэбриэл и сейчас звучит намного ближе к ней по духу, чем сами Genesis – они под предводительством Фила Коллинза отдрейфовали из опасных вод прогрессив-рока в более надежную гавань поп-музыки. Песни Гэбриэла требуют от слушателя намного больше внимания, погруженности и нервов. Она и по сей день, что называется, «на любителя», но можно быть уверенным, что именно это и входит в планы автора.

И все-таки у шоу-бизнеса, ориентированного на «массового потребителя», свои законы. Поэтому Питер Гэбриэл удостоился зачисления в «Зал славы рок-н-ролла» в 2010 году, но именно как бывший вокалист Genesis, который 40 лет назад выходил на сцену в невиданных костюмах, излучал ультрафиолетовый свет, между песнями рассказывал публике смешные сказки и был неистощим на прочие выдумки.

Концерт начнется в 20:00, цены билетов – от $58 на трибунах до $164 в партере.

В 1996 году финскому клавишнику и композитору Туомасу Холопайнену пришла в голову такая мысль: идея скрестить походную песню, какую обычно поют туристы под гитару, с синтезаторами, а тяжелый металлический рок – с симфоническим оркестром, и на все это наложить оперный вокал выпускницы академии Сибелиуса Тарьей Турунен. Результат превзошел все ожидания, и группа Nightwish вскоре стала популярна у себя дома, а с выходом альбомов «Рожденный океаном» (1998), «Исполнитель желаний» (2000) и «Дитя века» (2002) – и во всем мире. Бесхитростное, но мощное меццо-сопрано Турунен действительно придавало электрическим разрядам особое очарование и смысл.

К сожалению, по каким-то невнятным причинам Турунен уволили из группы в 2005 году, что для нее самой явилось неприятным сюрпризом, а у поклонников группы вызвало массовое расстройство. В 2007 году на ее месте появилась Аннет Ользон, которая не имела классической вокальной подготовки и первоначально была многими воспринята в штыки.

Интересно, что Nightwish впервые выступили с новой вокалисткой инкогнито в таллиннском Rock Cafе под вымышленным названием Nachtwasser (что по-немецки значит «ночная вода»). До сих пор по интернету носятся жалобные вопли фанатов, которые по незнанию пренебрегли тем концертом.

Со временем вокал Ользон значительно окреп, но Тарья Турунен, которая продолжает сольную карьеру, так и осталась утраченным идеалом.

Nightwish выступят 19 сентября в концертном зале Университета Монреаля, который сокращенно называется CEPSUM (аббревиатура расшифровывается «Centre d’еducation physique et des sports de l’Universitе de Montrеal» – кто бы отважился произносить все это каждый раз целиком!).

В первой части концерта «на разогреве» зрители увидят металлическую группу из Флориды под названием Kamelot. Придирчивый читатель нахмурится, увидев первую букву названия, и будет прав: город короля Артура и Круглого Стола назывался Camelot. Но поскольку в 1991 году на свете и так уже было полно рок-групп с этим названием, то Томас Янгблад и Ричард Уорнер не хотели преумножать банальность и нарываться на повестки в суд. Но и ничего другого придумать не могли. На помощь им пришла всем знакомая уловка, которую филологи называют эрративом: намеренное искажение слова. С одной стороны, все всё поняли, с другой – непривычная конфигурация букв лучше запоминается.

К слову сказать, общепринятый теперь в мировой науке термин «эрратив» изобрел российский профессор филфака МГУ Гасан Гусейнов – специалист по античной литературе, древнегреческому языку и классической филологии.

Но вернемся к нашим музыкантам. Концерт начнется в 20:00, а билеты можно купить за $58.

Кельтская музыка, гэльский язык – сейчас это популярно и модно. Но настоящий прорыв в этом направлении совершила ирландская группа Clannad 40 лет назад. Их музыка представляла собой удачную смесь народных гэльских баллад и стиля нью-эйдж – таким образом удалось заполнить зияющую пропасть между кельтской народной музыкой и новомодными тенденциями.

Название группы расшифровывается как «Clann as Dobhair» (семья из Dobhair). Это действительно одна семья: Мойя Бреннан, ее родные братья Кирон с Полом и их двоюродные дядья Ноэль и Патрик Дугганы. Не менее известна в музыкальном мире еще одна сестра Бреннан, которая совершила сольную карьеру под своим именем – Enya.

Clannad оказали огромное влияние на других музыкантов и артистов, включая ту же Энию и танцевальную постановку Riverdance. Был даже такой курьезный случай. В 1997 году вышел фильм «Титаник» с музыкой в духе Clannad. Американский композитор Джеймс Хорнер пошел на это сознательно, но настолько преуспел, что много лет его творение ошибочно приписывали самим Clannad.

Итак, впервые с 1993 года ирландцы выступают в монреальском Thеаtre Maisonneuve 20 сентября. Начало концерта в 20:00, а билеты будут стоить от $51 до $60.

Яков Рабинович
Монреаль