А вы помните, как в январе 1998 года в Монреале началась ледяная буря? Сначала пошел мелкий дождик, который почему-то не оставлял мокрых следов на куртке, а, превращаясь в тонкий лед, равномерным слоем покрывал ткань. Помню, как меня это удивило. Это была моя первая зима в Монреале, и я еще не знала, насколько коварен местный климат. Дождь шел и шел, и превращался в лед, и за пару дней сковал город и окрестности, оставив без света и тепла на несколько недель. Оказывается, с тех пор прошла уже четверть века…
Вдохновленный ледяной бурей
Maxime Goulet
Монреальскому композитору Максиму Гуле (Maxime Goulet) в тот год было всего 17 лет, и он, скорее всего, понятия не имел, что через 25 лет напишет симфонию, посвященную событиям той зимы. Как и не догадывался, хотя, возможно, уже мечтал, что станет композитором, получит степень магистра, запишет свою музыку на студии 20th Century Fox и сам будет преподавать композицию.
Кстати сказать, его Шоколадная симфония (Symphonic Chocolates), предназначенная для исполнения во время дегустации шоколада, публикой очень любима за праздничную атмосферу, которую она создает. Видимо, поэтому ее с удовольствием играют оркестры разных стран мира. Максим Гуле — композитор, произведения которого звучат каждый день в… наушниках любителей видеоигр. Он написал музыку для более 30 видеоигр, в том числе “Warhammer 40,000: Eternal Crusade”, “Roller Coaster Tycoon World”, “The Amazing Spider-Man”, “Dungeon Hunter”, “Shrek Forever After” и “Brothers in Arms 3: Sons of War”.
Среди его произведений — фортепианный концерт, предназначенный в качестве саундтрека к игре в шахматы, музыкальная пьеса-рассказ о рыбалке и пьеса-игра в мяч на пляже, и чего только нет в его композиторском списке. При этом специалисты говорят, что его музыка написана в современном тональном стиле, называют ее мелодичной, повествовательной и кинематографичной, отмечая, что в ней сочетаются простота, современное звучание и юмор.
В настоящее время Гуле сочиняет оркестровую композицию для Монреальского симфонического оркестра, а также оперу для Ванкуверской оперы и Тихоокеанской оперы “Виктория”. Премьера обеих работ запланирована на сезон 2024-2025 годов.
Экспериментатор экспериментатору рознь?
“Симфонию ледяного шторма” (SYMPHONY OF THE ICE STORM) экспериментатора в композиторском искусстве Максима Гуле можно будет услышать в исполнении Orchestre classique de Montréal во вторник, 20 июня, в 20:00 в Симфоническом доме во время концерта “Fire and Ice”. Во втором отделении концерта будет исполнена знаменитая кантата “CARMINA BURANA”, вышедшая из-под пера другого экспериментатора с музыкальными жанрами и формами — Карла Орфа (Carl Orff).
О чем рассказали числа
Между прочим, на днях у Максима Гуле был день рождения. Композитору исполнилось 43 года. Его день рождения приходится на 7 июня. А 8 июня, правда 1937 года, во Франкфурте-на-Майне состоялась премьера песнопений с картинами — «Carmina Burana», написанных Карлом Орфом. На момент премьеры композитору был 41 год.
Зачем хранить рукописи бродячих поэтов
После успеха «Carmina Burana» Орф, наконец-то поверивший в себя, заявил своему издателю, что тот вправе уничтожить все его произведения, которые до сих пор были напечатаны, и что именно с этого произведения начинается его собрание сочинений. А сочинено до этого было немало, но успеха почти не имело. В 9 лет Карл написал музыкальные пьесы к спектаклям своего кукольного театра, среди которых опера «В волшебном лесу». В 16 лет он еще не знал правил гармонии и контрапункта, но, поступая в Музыкальную академию, написал более 50 песен на стихи немецких поэтов. Правда, из них известны лишь 6. Поступив в Музыкальную академию, Карл увлекся экспериментами в музыке, но успеха его пьесы по-прежнему не имели. В начале 20-х годов на стихи одного немецкого поэта-экспрессиониста Карл создал несколько вокальных пьес, но публика их не приняла. В 1927 году написал хоры на поэтические тексты Бертольда Брехта, но и они не принесли ему славы. Слишком необычен был его стиль, слишком непонятен публике. Но композитора это не смущало, он продолжал искать свой путь в музыке и обратил свой взор на фольклор, а это привело его в Центральную придворную библиотеку Мюнхена, где весной 1934-го он обнаружил рукопись XIII века. Ее нашли в одном из монастырей Баварии, а называлась она «Carmina Burana». Рукопись оказалась сборником стихов, написанных бродячими поэтами средневековья. С детства влюбленный в театр, Карл в строчках давно умерших неизвестных поэтов увидел театральное действо, в котором соединяются все виды сценического искусства: музыка, слово, вокал и танец. Орф написал это произведение, вдохновленный сатирическими средневековыми поэмами о плотских удовольствиях и превратностях случая.
Вперед к “Триумфам”!
В 1943 году Орф переживет вдохновение во время чтения стихов поэта еще более далекого времени — первого века до нашей эры — Гая Валерия Катуллы. Композитор сотворит мимический спектакль с пением «Catulli Carmina» и посчитает, что его надо объединить с «Carmina Burana» в сценический цикл. В качестве заключительной части триптиха в 1951 году он напишет «сценический концерт» с декорациями и костюмами — «Trionfo di Afrodite». Объединенные вместе, 3 части войдут в историю музыки под названием «Триумфы», и по ним будут судить о композиторском почерке Карла Орфа.
К слову, Орф, как и Гуле, родился летом – 10 июля. И, как и Гуле, придумывал новые формы. Правда, его внимание было обращено не на видеоигры (до них еще было далеко!), а на театр, которому композитор посвятил около 20 своих сочинений. Определить жанр его представлений довольно сложно: он создавал то, что нельзя было назвать ни операми и ни драматическими спектаклями в привычном смысле этих понятий. Сам он называл свои творения «Маленький театр мира». Своё последнее произведение «Пьеса для чтеца, говорящего хора и ударных» по стихам Б. Брехта, композитор написал в 1975 году. Орфа не стало в 1982 году, его похоронили в церкви бенедиктинского монастыря под Мюнхеном. Если вы отправитесь туда летом, то обязательно попадете на фестиваль имени Карла Орфа, который там ежегодно устраивается.
“Моя цель – делать их лучше”
«Эта сверхчеловеческая плодовитость производит впечатление силы природы, поля, в одну весеннюю ночь покрывающегося цветами», — писал Ромен Роллан о творческом подьеме, который в 1737-1738 гг. пережил Георг Фридрих Гендель. Одну за другой он написал 2 оперы, 2 оратории, концерты для органа, трио-сонаты. И все его произведения полны радости и победного кипения жизненных сил. Что случилось с 53-летним композитором в этот момент? Можно подумать, что его посетила любовь. И в каком-то смысле так и было. Любовь к жизни, которую он вновь обрел в полной мере, исцелившись от паралича, ставшего следствием инсульта.
В апреле 1738 года Гендель становится первым композитором, которому при жизни установили памятник. Его статуя из белого мрамора и по сей день находится в большом гроте в садах Воксхолла на берегу Темзы, где во времена Генделя лондонское общество с апреля по август собиралось на музыкальные концерты. То ли признание публики так сильно вдохновило композитора, то ли его творческая энергия требовала выхода, но в ноябре того же года всего за 20 дней им была написана оратория «Израиль в Египте». Точно никто не знает, кто написал либретто. Предположений, по меньшей мере, два. Считают, что текст оратории мог подготовить либреттист и меценат Чарлз Дженненс, которому нравилась музыка Генделя. Они как раз в это время подружились и часто встречались. Гендель, кстати, некоторое время спустя разработал для него домашний орган, а Дженненс заказал портрет Генделя у одного из самых популярных в те годы в Лондоне портретистов Томаса Хадсона. Дженненс неплохо разбирался в музыке и иногда позволял себе давать советы Генделю, которые тот выслушивал и даже в некоторых случаях был готов принять для улучшения своей композиции.
Вторым возможным автором либретто называют самого Генделя. Он мог составить его по Ветхому Завету — Второй книге Моисеевой «Исход» (разделы «Под тяжким игом рабства», «Казни египетские», «Переход через Чермное (Красное) море», «Песнь Моисея», «Песнь Мириам» и псалмы №78, 105, 106.
Премьера оратории состоялась под управлением самого автора 4 апреля 1739 года в Лондоне, в Королевском театре, где Гендель ставил свои оперы. Говорят, что на протяжении почти столетия оратория не пользовалась успехом. Он пришел к этому произведению благодаря Мендельсону, исполнившему ее в немецком переводе.
Петр Ильич Чайковский находил, что Генделю нет равных в “умении распоряжаться голосами”: «Он извлекал из хора такие превосходные эффекты, каких никогда не достигали другие композиторы…».
Проверить, прав ли был Чайковский, можно во время концерта Монреальского классического хора и Монреальского молодежного симфонического оркестра, который называется “ISRAEL IN EGYPT BY HANDEL” и состоится в Симфоническом доме 22 июня в 8 часов вечера.
Самой известной ораторией Генделя, без сомнения, считается «Мессия». Все последующее десятилетие, начиная с 1740 г., он пишет в основном оратории. В эти же годы у него резко ухудшается зрение, а в 1753 году после неудачной операции наступает полная слепота. Но и, потеряв зрение, он продолжал творить и дирижировать. Силы оставили композитора 6 апреля 1759 года, когда он дирижировал ораторией «Мессия». Через несколько дней Гендель скончался.
«Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие, — как-то сказал Гендель, отвечая на комплименты одного из поклонников своего творчества. — Моя цель — делать их лучше…» —
