По роду своей деятельности я часто задаю вопросы и иногда даже даю подсказки отвечающему, в какую сторону направить свою мысль в поисках верного ответа. Для вас я тоже заготовила на сегодня один коварный вопросец: «За что русалочка отдала бы сотни лет своей жизни?». Подсказки такие: 1) за любовь принца; 2) за жизнь любимого человека; 3) за бессмертную душу.
Три кита современного цирка
И пока вы будете размышлять над ответом, сообщу вам, что страсть к вопросам свойственна не только журналистам и учителям. Люди вообще создания любопытные и любознательные. Вот, к примеру, с каких вопросов начинает представление своего спектакля «The Mirror» австралийская цирковая труппа «Gravity & Other Myths»: «Что современный человек считает развлечением? Что артисты хотят показать миру, и нуждается ли в этом зрелище публика? Что значит “аутентичность”?» Однако не беспокойтесь: если вы придете на одно из представлений в TOHU (2345, rue Jarry Est) с 21 февраля по 3 марта, то на эти вопросы вам отвечать не потребуется. Артисты сами попытаются в течение шоу, которое длится ровно 75 минут, отыскать все варианты ответов. В сущности именно поэтому они и взялись за такой непростой проект.
Эта команда циркачей уже знакома монреальцам: прошлым летом она развлекала горожан и туристов в программе фестиваля MONTRÉAL COMPÈTEMENT CiRQUE и завоевала сердца зрителей всех возрастов.
В шоу «The Mirror» вместе с режиссером Дарси Грантом артисты исследуют концепцию развлечений, используя для этого язык современного цирка, а попросту говоря, ищут самих себя – настоящих.
15 лет назад в далекой Аделаиде собралась группа молодых артистов, объединенных одной страстью – к цирку. Их первая работа “A Simple Space” сразу же обратила на себя внимание публики и была показана на всевозможных площадках около 1000 раз в 34 странах, принеся команде настоящий международный успех, который закрепился другими проектами и вывел труппу в лидеры цирка Австралии. На чем держится этот успех? Как считают сами артисты, на самых надежных трех китах — искренности, юморе и мастерстве.
Танец и акробатика высокого уровня вкупе с современным инновационным дизайном и выразительными музыкальными композициями и поп-мэшапами композитора Экрема Эли Феникса – вот, что отражает зеркало для героев одноименного спектакля австралийских циркачей «Gravity & Other Myths». Критики, будучи в восторге от «The Mirror», щедро одаривают труппу комплиментами, называя артистов единственными и неповторимыми. Рискованным, сексуальным, дерзким во всех смыслах, концептуальным развлечением на высоком художественном уровне, а также новым, современным цирком в чистом виде называют шоу «The Mirror» критики разных международных изданий, добавляя, что оно доставляет зрителям исключительное удовольствие. Однако понравиться это цирковое представление может только тем, кого не смущают частично обнаженные тела артистов, громкая музыка, стробоскопические эффекты и театральная дымка. Рекомендуется не приводить на спектакль детей, которым еще не исполнилось 8 лет.
Билеты: $ 54.
Договор с песком, или Почему у “Русалочки” печальный конец
“В открытом море вода совсем синяя, как лепестки самых красивых васильков, и прозрачная, как чистое стекло, — но зато и глубоко там! Ни один якорь не достанет до дна; на дно моря пришлось бы поставить одну на другую много-много колоколен, только тогда бы они могли высунуться из воды. На самом дне живут русалки”, – начинает рассказывать свою печальную сказку Г. Х. Андерсен. Говорят, что изначально он написал вовсе не сказку, а письмо с признанием в любви, которой не суждено было стать взаимной. Так на свет в 1837 году появилась история о русалочке, а через 65 лет ее вспомнил и пересказал австрийский композитор Александр фон Цемлинский, когда сам влюбился безответно. Биографы называют оркестровую фантазию Цемлинского «Русалочка» автобиографичной. В 1901 году он без памяти влюбился в свою ученицу Альму Шиндлер, а она, сначала ответив на его чувства, вдруг в 1902 году вышла замуж за боготворимого Александром другого австрийского композитора — Густава Малера, который был старше ее на 19 лет. Музыковеды считают, что Цемлинский в этот момент пережил настоящую трагедию и ощущал себя русалочкой из сказки Андерсена, а брак Альмы и Густава у него ассоциировался с женитьбой принца. Альма запомнилась современникам не столько как неверная невеста Цемлинского, но как женщина, которая всю свою жизнь посвятила поддержке известных творцов и была дружна со многими европейскими и американскими деятелями искусства, в их числе: Леонард Бернстайн, Бенджамен Бриттен, Лион Фейхтвангер, Морис Равель, Генрих и Томас Манн, Эрих Мария Ремарк, Рихард Штраус, Игорь Стравинский и многие другие. В мемуарах «Моя жизнь» своей первой любовью Альма назовет вовсе не Цемлинского, а Густава Климта, ухаживавшего за ней 17-летней. Во время страстного романа с художником Оскаром Кокошкой тот посвятит ей одну из лучших своих картин — «Невеста ветра», а в начале XXI века под таким названием выйдет фильм о ее жизни и судьбе. Кинематографистам было над чем поработать, пытаясь восстановить образ Альмы на экране, поскольку далеко не все ее современники находили в ней сходство с «гордой и ослепительной дамой французского „grand siècle“». Были и такие, кто считал Альму одержимой сексом роковой женщиной, антисемиткой и просто плохим человеком.
Педставляете, какой должна быть музыка, появившаяся в результате разрыва композитора с такой особой? Музыковеды уверяют, что если нам доведется послушать это произведение, то мы услышим настоящий шквал эмоций, которые редко проявляются в музыкальном произведении, написанном на сказочные сюжеты.
У нас, кстати, есть шанс послушать “Русалочку” Цемлинского! Она прозвучит в исполнении оркестра Metropolitain 23 февраля в 19:30 в Симфоническом Доме в программе концерта “Pact with sand”, на котором также будут исполнены “Зимняя идиллия” Густава Холста и Скрипичный концерт Арама Хачатуряна.
“Русалочка” Цемлинского, хотя и написана была сравнительно недавно — более 120 лет, лишь чудом уцелела. При жизни композитора публика знала его как замечательного дирижера, а его музыкальные произведения воспринимались далеко не всеми критиками однозначно. По иронии судьбы, премьера «Русалочки» состоялась в один вечер с премьерой «Пеллеаса и Мелизанды» Арнольда Шёнберга. Про исполненную в первом отделении «Русалочку» критики не обмолвились ни словом, в то время как вторая часть программы вызвала противоречивые отзывы. Мнительный и неуверенный в себе Цемлинский посчитал это провалом и подарил первую часть “Русалочки” знакомой, практически вычеркнув свое детище из памяти. Только благодаря усилиям одного из учеников композитора и вдовы Цемлинского удалось вернуть “Русалочку” к жизни на концертной сцене.
Главный дирижёр Королевской фламандской оперы в Антверпене и Генте Дмитрий Юровский говорит, “что музыка Цемлинского в наше время становится все более актуальной, поскольку каждому человеку, особенно сегодня, необходима сказка, пусть даже иногда страшная или печальная. Если есть желание хотя бы ненадолго переместиться в другое измерение, не теряя при этом ощущения эмоциональной реальности, то лучше это сделать с музыкальным оформлением Цемлинского”.
“А при чем же тут песок и кто с ним заключил договор?” – спросите вы, перехватив у меня инициативу в задавании вопросов. Ответ готов и без минуты на размышление! Но он лишь отчасти связан с песком, по которому русалочка впервые вышла из моря навстречу своей мечте. Дело в том, что во время исполнения оркестром этого произведения на глазах у зрителей будет рождаться настоящее чудо.
Мастер песочной анимации Ксения Симонова будет создавать фильм-сказку “Русалочка”, а мы будем следить за судьбой “песчаной” героини на большом экране и надеяться на счастливый конец…
Ксения создает трогательные истории с помощью рук и песка. Ее истории рассказывают о важном и настоящем: о жизни и смерти, любви и красоте, детях и взрослых, о странах и городах. Она выступала в более, чем 70 странах мира, от лондонского Альберт-холла до Сиднейской оперы. За рождением ее песочных фильмов на концертах с интересом следили главы разных государств и члены королевских фамилий.
На сайте художницы можно прочитать обо всех ее победах на самых престижных конкурсах в мире, а первая победа пришла к ней на родине в программе шоу «Украина мае талант» в 2009 году.
В 2019 году Ксения заняла третье место в двух конкурсах — «America’s Got Talent: Champions» и «Britain’s Got Talent: Champions». Однако художница сначала даже не собиралась принимать приглашение на участие в этих соревнованиях, объяснив в одном из интервью свою позицию тем, что считала себя уже вполне состоявшимся артистом. “Я уже столько лет выступаю перед королями и президентами, что мне уже, кажется, ничего не страшно в плане волнения,” – добавила она.
“Рисовать — моя жизненная потребность, — говорит Ксения — Я всю жизнь рисую. В школе меня ругали, потому что рисовала на уроках. Но сделать ничего не могли — я была при этом круглой отличницей, олимпиадницей. С 30 лет рисование приносит мне средства. Сначала я работала иллюстратором глянца, потом основала свой журнал, там рисовала. Затем песок. Я пишу картины всегда… Часто продаю работы на благотворительных аукционах. А еще я часто их дарю. Ведь картины должны радовать кого-то, а не лежать на полке”.
Подготовка к каждому проекту занимает у художницы, по ее признанию, от часа до… десяти лет. “Часто я импровизирую на сцене. Просто рисую с нуля, из головы, особенно когда выступаю с музыкантами, я просто следую за музыкой… Но даже в отрепетированной работе ты каждый раз импровизируешь. Вот я рисую людей, и они каждый раз разные. Вообще. И связи разные. И времена разные. И они неподконтрольны мне как художнику. Это магия процесса”.
Билеты: от $34,49 до $223,05.
***
Так какую же из подсказок вы выбрали, отвечая на мой вопрос в начале публикации? Если еще не выбрали, то прочитайте этот отрывок из сказки “Русалочка”:
“— А почему у нас нет бессмертной души? — грустно спросила русалочка. — Я бы отдала все свои сотни лет за один день человеческой жизни, чтобы потом тоже подняться на небо… Неужели же я никак не могу обрести бессмертную душу?
— Можешь, — сказала бабушка, — пусть только кто-нибудь из людей полюбит тебя так, что ты станешь ему дороже отца и матери, пусть отдастся он тебе всем своим сердцем и всеми помыслами и велит священнику соединить ваши руки в знак вечной верности друг другу; тогда частица его души сообщится тебе и когда-нибудь ты вкусишь вечного блаженства. Он даст тебе душу и сохранит при себе свою. Но этому не бывать никогда!”…