Делай только то, что невозможно,
потому что всё остальное сделают другие.
Слава Полунин
Сцена задекорирована пухлыми синими одеялами, за ними приглушённо пыхтит поезд. Или этот гул доносится откуда-то сверху? Зрители рассаживаются по местам, готовые отправиться в сказку. Впрочем, они ещё не знают, что никто не собирается везти их туда только на основании предъявленных билетов. Спустя каких-то полчаса они сами с восторженными лицами побегут рядом с воображаемым поездом и начнут творить чудо, которое и есть не что иное, как сама жизнь.
Snowshow Славы Полунина в русском варианте называется «сНежное шоу». Сам Слава говорит, что нежность — драгоценное качество его персонажа. В наше время, когда в моду вошло ироничное обращение друг к другу, когда люди скупятся на трогательные признания и объятья без видимого повода, клоун способен достучаться до тех уголков души, где прячутся чувства, которым неведомо, что такое быть взрослым, сдержанным и скучным. Выросшие и поскучневшие люди зачем-то договорились, что проявления искренних чувств смешны и неуместны в круговерти будней.
Слава Полунин далеко не в первый раз приезжает в Монреаль на гастроли. И это тот самый случай, когда фраза «я уже видел» не исключает, а, наоборот, предполагает внесение мероприятия в список «хочу снова!»
«сНежное шоу» демонстрируется по всей планете на протяжении многих лет, при этом каждое представление остаётся единственным в своем роде. Шоу подобно реке: название то же, форма та же, а вода постоянно меняется. Смотреть его можно (и нужно!) не один раз.
Во время спектакля дети звонко смеются. Взрослые тоже смеются, а заодно украдкой вытирают слезу, а потом и вовсе перестают стесняться своих слёз. Центральный персонаж — клоун в цыплячье-жёлтом комбинезоне и алых мохнатых тапочках — смешной, сердитый, недоумевающий, нелепый, страдающий, мятущийся, плачущий, поющий и танцующий вобрал в себя всю гамму человеческих эмоций. Всякий может разглядеть в нём себя в самые горькие и самые счастливые моменты.
Клоун, которого многие по старой доброй памяти зовут Асисяй, ни на кого не похож, но вместе с тем составлен по крупицам из наиболее значимых фольклорных и литературных персонажей. Есть в нём что-то от Петрушки, Дон Кихота, Маленького принца, героев Райкина, персонажей городских балаганных представлений. Слава рассказывает, что первый «полноценный» клоун, переставший быть плоской картинкой — это, конечно же, Чарли Чаплин. Именно он уравнял смех и судьбу, донеся до зрителя, что клоун не просто кривляется, а что он живёт, глубоко страдая.
Своё зимнее путешествие кругленький Асисяй совершает в компании тонконогих клоунов. Несмотря на то, что все они одеты в одинаковые линяло-зелёные халаты (привет уборщицам застойных времён), шапки с висячими, как у спаниеля, ушами и «носят» невероятно длинные то ли стопы, то ли башмаки, то ли небольшие лыжи, обмотанные ватой и вдетые в чёрные чулки (воображение может легко подкинуть ещё с дюжину ассоциаций), они совершенно разнохарактерные. Каждый наделён своим голосом, манерой двигаться, строить козни, втираться в доверие к зрительному залу. И то, что они носят клоунскую униформу, в итоге только усиливает разницу звучания их голосов. Интересно, кстати, отношение Славы к маскам, к загримированным лицам. Он не согласен с мнением, что маска служит для того, чтобы скрыть истинные чувства. Всё с точностью до наоборот: надев маску, человек отбрасывает мучающие его страхи и сомнения. Находясь под её защитой, он наконец-то начинает выговариваться и раскрываться.
Во время представления зрителю вместе с клоунами предстоит не только пережить их маленькие и большие радости и горести, но и оплести себя паутиной любви (буквально), забросать знакомых и незнакомых людей горстями снега, словить и передать соседям огромные шары счастья и безмятежности.
Вот пример того, что в другой, во «взрослой» ситуации могло бы показаться проявлением чудачества, а здесь совершенно органично: в конце спектакля набегавшийся за шарами мужчина пенсионного возраста радостно набивает карманы бумажным снегом — в память о том, как он внезапно вырвался из обыденности и почувствовал себя бесконечно счастливым дураком. И в данном случае «дурак» — это не оскорбление, а награда тому, кто не погряз в рутине и цинизме. Так чем же отличается дурак от умного? Как говорит ведущий академик «Академии дураков» Слава Полунин, умный всё время думает о том, как ему достичь счастья, а дурак и мысли такой не держит в голове, и потому оно уже рядом с ним. Как же повезло зрителю, побывавшему немного дураком и немного клоуном! Ведь основная задача клоуна — молниеносно откликаться на всё происходящее вокруг: вот вошёл другой клоун, а вот хлопнула дверь, внезапно на нос села муха, через секунду зритель на соседнем кресле залился хохотом, а пробегающий мальчишка засунул снег за шиворот… Мастерство откликаться на жизнь.
Один из учеников Полунина, ныне актёр и режиссёр Антон Адасинский говорит, что Слава умеет ломать мир. Он борется с жёсткой сеткой правил, которых становится всё больше и больше в современном обществе. От себя добавим, что свод навязываемых правил и есть квинтэссенция пошлости. Мир, который выстраивает Слава Полунин, и мир уныния, мещанского желания жить «как другие», разделены космосом, дистанцией в миллионы световых лет. Также Адасинский говорит, что рядом с Полуниным нельзя оставаться человеком приземлённым, с гирькой быта на ноге. У него настолько фантазийная аура, что ты храбро перечёркиваешь устоявшиеся привычки, лишь бы остаться в творимой вокруг тебя сказке.
А вот ещё одна оценка артиста, создающего, казалось бы, нечто на уровне тонких материй, тибетско-буддистское и вообще далёкое от рассыпчатого смеха — Бориса Гребенщикова. Он вспоминает, что увидев шоу много лет назад, ему впервые захотелось гордиться современным русским искусством. Вячеслав Полунин — исконно русский человек, родившийся в Орловской области и выросший в играх у речки и в лесу — не только достиг мировой планки в своём виде искусства, но и стал номером один.
Слава Полунин иногда читает лекции о счастье. Это необычайно увлекательно, доходчиво и убедительно, но сейчас мы не будем останавливаться на этом — для всех желающих записи выложены в интернете в свободном доступе. Достаточно сказать, что Слава настоятельно советует всем заниматься только тем, от чего «дзынькает», и без раздумий бросать дело, которое полностью освоено и продолжается в ритме повторения.
Собственно, так он и сам работает на протяжении всей жизни — проект за проектом, каждый раз с нуля, рискуя и выкладываясь. В 90-е годы Полунин был приглашён в Cirque du Soleil, но не прошло и двух лет, как он ушёл оттуда. Почему? Да потому, что стоило ему научиться всему, что предлагалось, ему перестало быть интересно, и он «упорхнул» в новую тему. Однако творческая и деловая дружба великого мима и знаменитого цирка продолжается и по сей день — все клоуны труппы проходят профессиональное обучение у Славы. Будучи преподавателем, Полунин говорит, что крайне важна серьёзная база — теория клоунады. А вслед за ней требуется ежедневная тщательная работа по развитию собственных внутренних способностей. Клоун, механически повторяющий изо дня в день набор трюков, пусть даже и самых изощрённых, никогда не сумеет стопроцентно расположить зрителя. Но если он каждый раз будет выходить на сцену, на арену, на городскую площадь как впервые и проигрывать жизнь своего персонажа (а заодно и свою собственную) с полной отдачей — тогда он и сорвёт бурю аплодисментов и увидит слёзы радости на лицах зрителей. Плюс, конечно, одарённость. Недаром в труппе Полунина работают лучшие клоуны мира.
Во время текущих гастролей Славы Полунина в Монреале мы задали ему, в частности, вопрос о зрителе, поскольку мы и есть зритель его шоу и нам не безразлично, какими он видит нас, канадцев — как русскоязычных, так и тех, для которых русский язык ещё загадочнее, чем русская душа (любопытно, как последние интерпретируют звуковое сочетание «а-си-сяй»?). Слава говорит, что канадцы — тонко настроенные зрители, верно реагирующие на повороты действия, на детали происходящего. Они гораздо быстрее откликаются, чем, скажем, британцы или бельгийцы. Впрочем, поскольку «сНежное шоу» всегда импровизационное, то и выразительные средства в каждой конкретной стране подбираются индивидуально, с учётом особенностей метафоричности. Но в нашем случае важно, что канадская метафоричность близка славянской на интуитивном уровне, а значит, совпадение сценической задачи и зрительского впечатления обеспечено.
Также нам удалось поговорить со Славой о его последнем реализованном проекте под названием «сНежная симфония». Это грандиозное единение клоунады и симфонической музыки на сцене. Во время спектакля, музыка для которого написана израильским композитором Гидоном Кремером, играют скрипки, летают бабочки, а клоуны, как балерины, пуантами попадают в ноты — настоящая фантазийная феерия. Слава упоминает, что для него работа над спектаклем заканчивается только тогда, когда каждая волосинка приглажена в нужную сторону и каждый цвет обретает нужный запах. Можно вообразить себе, сколько труда вкладывается в один лишь взмах крылышка бабочки!
Возвращаясь к «сНежному шоу», которым монреальцы и гости города могут наслаждаться до 6 января включительно, хочется напомнить очевидное: лучший подарок к Новому Году — это чудо. А чудо возможно только тогда, когда в нас просыпается внутренний ребёнок, широко распахивает глаза и произносит: «Ух ты, как же прекрасно, что я живу здесь и сейчас!»
