О выступлениях возглавляемого Ириной Киркой танцевального ансамбля \»Фантазия\» мы рассказываем уже много лет, практически с момента, когда в Монреале появился этот коллектив. И каждый раз — с чувством подлинного восхищения. Мало кому удается привести в гармонию высокий класс постановки и, без преувеличения, грандиозный ее масштаб (в спектаклях обычно занято более 100 юных танцоров). Я бы, например, пригласила Ирину режиссером на церемонию открытия Олимпийских игр.Если художественный руководитель и педагог-хореограф творит подобные чудеса с детьми, со взрослыми уж точно управится.
9 декабря в 19.30 в Salle Jacques-Maurice (Salle Brebeuf) ансамбль \»Фантазия\» покажет (на английском) свою последнюю работу — танцевально-драматический спектакль \»Машина времени\».
— Ирина, премьера постановки уже прошла. Как она была принята?
— Да, премьера состоялась в июне месяце, и, судя по реакции зрителей, спектакль был одинаково интересен как детям, так и взрослым. Путешествуя вместе с главными героями во времени, дети многое узнали из истории нашей цивилизации. Взрослые вспомнили изученные в школе важные исторические события. И все это — в форме приключения, от которого дух захватывает. Языком танца, музыки, света и яркого видеоряда.
Материал оказался настолько объемным, что мне пришлось сделать его в 2-х актах. Но после премьеры я решила немного его сократить, кое-что изменила, кое-что доработала. Так что на сей раз спектакль будет более совершенным.
— Прежде вы основывались на сказках. Почему сейчас выбрали тему из научной фантастики?
— Захотелось поставить нечто необычное. Почему путешествие во времени? Причина любого решения всегда лежит в подсознании человека, хотя порой этого не понимаешь. Когда мы говорим о времени, у каждого возникают свои ассоциации. Для меня оно связано с движением, изменениями в любой сфере жизни, со взлетами и падениями, осознанием ошибок и извлечением уроков, с упадком и расцветом, с прогрессом и регрессом, болью и радостью, страданием и блаженством, с детством, юностью и старостью… Это жизнь.
На самом деле, идею я вынашивала несколько лет, но не знала, как реализовать замысел, каким образом связать все эти исторические моменты. В создании сценария мне во многом помогла Светлана Мигдисова. Я дала ей список танцевальных номеров и мизансцен и попросила написать на их основе сценарий для 2 главных героев — Лиз и Энтони, которым предстояло побывать с помощью машины времени в самых разных эпохах. Светлане удалось удачно связать диалоги главных героев в одну логическую цепочку, и спектакль получился на славу.
— Я знаю, какую миссию вы возложили на Лиз и Энтони (их роли исполняют Камилла Богданова и Валерий Баглаев), но не стану раскрывать интриги… А по каким критериям отбирались временные периоды?
— Мне хотелось провести зрителя от самого начала — рождения Вселенной и нашей планеты — до наших дней, когда сохранение мира стало самой важной на Земле проблемой, и даже заглянуть в будущее, останавливаясь на наиболее значимых для той или иной эпохи и наиболее ярких, на мой взгляд, событиях. Они становятся своеобразными вехами в приключении, поэтому я подбирала драматичные моменты. Сыграла роль и зрелищность.
— Действительно, дух захватывает. Описания всех сцен спектакля, разумеется, не прошу. Но, может быть, о некоторых решениях вы расскажете?
— Например, рождение Вселенной — это массовый танец в исполнении старшей группы девочек с центральным образом Солнца. Главный мотив — взрыв во вселенной и в результате — появление всей солнечной системы. Сцену рождения Земли исполняют дети 12-13 лет. В центре — наша планета. Эту партию танцует Виктория Попова, ставил танец наш педагог с Кубы Джоерланди Гарсиа (Yoherlandy Garcia), a с массовкой работала наш юный педагог Юлия Опанасюк.
То, как на планете появилась растительности, показывают 7-летние и 14-летние. Каждое движение рук, ног и тела приобретает тут особый, символический смысл.
Появление животного мира танцуют маленькие. Они всегда пользуются большим успехом у зрителей, настолько искренне вживаются в любую роль.
— А кому доверили человека?
— Сцену появления первого человека исполняет старшая группа. Мы нашли изумительную музыку, которая очень подошла для этого таинства. Вначале тихая и загадочная, затем — жизнеутверждающая, внушающая силы и тягу к свершениям. Человек — источник всех благ и всех бед на земле одновременно. Солируют в этом важном эпизоде Александра Фомина, исполнявшая роль Золушки в одном из наших первых спектаклей, и Джоерланди.
— Само понятие древности у большинства, вероятно, ассоциируется с Древним Римом. Вы его не миновали?
— Разумеется, нет. На сцене — Цезарь в исполнении Джоерланди. Это профессиональная импровизация от начала и до конца. Массовый танец старших девочек в роли солдат Цезаря выражает боевой и бесстрашный характер воинов. Модели костюмов для них наши портнихи искали в интернете, и шились они так, чтобы не только полностью соответствовать римской одежде, но и позволить легко танцевать. Мне бы хотелось обратить внимание на великолепный, профессиональный дуэт Цезаря и Клеопатры, ее партию танцует наш педагог Даша Беленко.
Образы татаро-монгольских завоевателей тоже исполняют танцоры старшей группы. Музыкальное сопровождение и костюмы в этом танце призваны подчеркнуть агрессивность, дикость характеров. Центральную партию сцены — Чингиз-хана — танцует Анастасия Комендант, та самая, что пару лет назад сыграла лису Алису в \»Приключениях Буратино\».
К слову, на долю старшей группы в этом спектакле выпало 18 номеров! Ребята переодеваются с номера на номер буквально за несколько минут, а иногда и за считанные секунды. Знаете, с этой группой очень легко работать. Наши юные исполнители получили здесь прекрасную подготовку классического, народного, джазового и современного танцев. И из них можно лепить все что угодно. Жаль только, что некоторым приходится уходить ансамбля — из-за нагрузки в колледжах и университетах.
— В программе спектакля мне почудился приоритет героического начала…
— Знаете, хотелось подчеркнуть человеческие свершения, мощь личности. Например, я с самого начала хотела вывести на сцену Жанну Д’Арк (ее исполняет Елизавета Коваленко. Эта девочка — настоящая драматическая актриса). Отважные мушкетеры. Первооткрыватели Америки. Покорители космоса. Но в нашей памяти должны оставаться и беды, в которые ввергало себя человечество. Вот как я решила тему Второй мировой войны: открывается фрагмент сценкой мирной жизни, а потом — бомбежка, смятение, безысходность. Мизансцена сопровождается кадрами хроники военных лет на большом экране.
Память о погибших — танец со свечами в исполнении родителей. Каждую субботу они проходят на репетиции и получают от участия в спектакле большое удовлетворение.
— Какие фрагменты рассказывают о развитии культуры?
— Например, расцвет русского балета. Александра Фомина исполнила роль Анны Павловой — вот уж ответственность! С точки зрения оформительских деталей особенно удалась сцена развития транспорта. Ее исполняют маленькие детки и родители. Художественная школа Клаудии Манди изготовила для нас 12 огромных макетов первых автомобилей, велосипедов, самолетов, поезда, парахода. С ними дети танцуют весь номер (на первых спектаклях в июне месяце этих макетов не было). Есть и фрагмент, посвященный развитию эстрады. Он состоит из 9 коротких эпизодов: Пресли, Абба, Бони М, Хиппи, Фреди Меркури, Бритни Спирс, Хьюстон, Джексон, леди Гага.
— Когда я впервые смотрела ваш спектакль, — это была \»Золушка\» — меня, помнится, удивило то, что вы ставите отвлеченные понятия. Чувства, мысли.
— В \»Машине времени\» мы показываем страдания: на фоне радости и счастья, которые царят на сцене, появляются на экране кадры с событиями в Нью-Йорке, в Сирии, Чечне… Старшие танцуют под печальную мелодию танец страдания, изображая безысходность и горе всего человечества.
— Из чего сложилось музыкальное сопровождение?
— Музыку мы подбирали согласно характеру каждого эпизода. Это и классическая — симфоническая и инструментальная, и современная, и эпическая, и народная музыка. Причем для некоторых сцен я просила Сергея Трофанова скомбинировать музыку со звуками природы или бомбежек во время войны, ввести дополнительные нотки для усиления эффекта.
— Как долго готовился спектакль?
— Целый год. Я уже не говорю о том, сколько времени ушло на пошив костюмов, над которыми работали в течение года 10 замечательных портних. На создание видео- и аудиомонтажа. Это все наши неизменные Сергей и Ольга Трофановы.
— Кого из создателей спектакля вы бы особо отметили?
— Я считаю, что все вложили много труда, силы и энергии, чтобы этот спектакль состоялся. Даша Беленко побила рекорд по количеству поставленных номеров: 20 постановок!!!
Алена Реуцкая, Александра Фомина, Yoherlandy Taijero Garcia, Юлия Опанасюк и я, все мы много трудились над этим грандиозным зрелищем. Огромное спасибо нашим портнихам: Елене Перепелице, Надежде Коваленко, Наташе Макарьевой, Алине Киоссе, Евгении Судариковой, Екатерине Белецкой, Нине Доденко… Всем!
— И последний вопрос: как относится город к вашему ансамблю? Каковы планы?
— Слава богу, что у нас появился знающий менеджер, Галина Которобай, которая трудится не покладая рук, чтобы вывести коллектив на местную публику и привлечь спонсоров для наших будущих проектов. Когда мы ознакомили некоторых местных специалистов с нашей работой, проделанной за последние годы, они лишились слов. Вначале даже поверить не могли, что такое возможно создать и организовать без помощи извне. Так что первые шаги к тому, чтобы о нас узнал весь город, уже сделаны. 23 апреля у нас по плану — новый проект, спектакль \»Волшебный клад\». Следом пойдет (поплывут) \»Пираты Карибского моря\».
А пока — запаситесь местом на \»Машину времени\».
Монреаль
