«Учился танцевать у котов и рассматривая подрагивающие листья на деревьях», — так запишет в своей книге «Мой танец», опубликованной в 1947 году, Висенте Эскудеро из Вальядолида, известный испанский танцор, хореограф и теоретик фламенко. Первое официальное выступление Эскудеро состоялось больше ста лет назад — в 1920 году в театре “L’Olympia” в Париже. А 10 ноября 2024 года в 18:00 в театре “L’Olympia”, но уже в Монреале, мы сможем побывать на хореографическом спектакле “Esencia Flamenca”, который в наш город привезет испанская труппа “Castro Romero Flamenco”.
Что принес водонос
Если попытаться по-быстрому разобраться в том, что такое фламенко, легко потерпеть неудачу. Еще бы! Этому искусству, сочетающему в себе танец, пение и игру на гитаре, несколько веков. Исследователи до сих пор спорят, как оно появилось. Историй бесконечное множество, и они наполнены невероятными приключениями и яркими личностями.
Как пишет музыковед Павел Пичугин, первое документальное сведение о фламенко как о специфическом стиле пения относится к 1780 году и связано с дошедшим до нас именем «кантаора» (певца) Тио Луиса эль де ла Хулиана — цыгана из города Херес-де-ла-Фронтера. Про него еще известно, что он был водоносом, но многие исследователи полагают, что такого человека не существовало, а это некий собирательный образ.
Родиной фламенко принято считать Андалусию, хотя сейчас бытует мнение, что танец фламенко – потомок древнеиндийского танца, который характеризовался очень сложной работой ног, похожей на один из стилей фламенко. Считают, что это танцевальное искусство было привезено в Испанию в 500-250 гг. до нашей эры. Эти сведения скорее подтверждают, чем опровергают утверждение, что в Андалусии на протяжении 2500 лет скрещивались различные музыкальные влияния — финикийские, греческие, карфагенские, византийские, арабские, цыганские, что и определило характер фламенко.
Дальше я перечислю несколько жанров и форм фламенко, чтобы показать, как необъятен масштаб информации, который может обрушиться на каждого, кто попытается с налету разобраться в этом искусстве. Итак, к наиболее древним формам относятся тона, сигирийя, солеа, саэта. Далее следуют: вердиалес, хабера, ронденья, малагенья, гранадина и др. И о каждой из них можно говорить часами, сравнивая, приводя примеры и вспоминая историю появления и выдающихся исполнителей. Во всех этих формах прекрасно разбираются специалисты, исполнители и музыканты, занимающиеся фламенко профессионально. Нам же – публике – остается лишь, затаив дыхание, наблюдать за тем, как из жестов, звуков голоса и гитары рождается чудо.
Под звуки трущихся сосновых шишек
Свои первые танцевальные шаги Висенте Эскудеро выполнял на крышках емкостей для поливки улиц. Он пишет, что дни напролет предавался этим упражнениям, переходя от одной крышки к другой, проверяя, как они звучат под его каблуками. Парнишку выследили горожане, возмущенные тем, что он переломал все крышки. Отцу Висенте пришлось оплачивать штрафы за танцевальное пристрастие сына, а тому – подыскать себе другую “сцену” для оттачивания своих движений.
Став ведущим танцором фламенко своего времени, он однажды придумал номер под названием «Поезд», на который его вдохновил перестук колес. Счастливые очевидцы этого танца говорили, что он отбивал дробь со скоростью летящего на всех парах поезда. В его танце поезд переезжал от одной станции к другой, снижая скорость на поворотах и набирая на прямых участках. Особенно восхищали публику моменты прибытия и отбытия поезда. Всех этих эффектов он достигал своими каблуками! Никакой дополнительной “озвучки” танцор не использовал. Как любой танцор фламенко, он умел танцевать под гитару и без нее, а еще, говорят, он танцевал под звук трущихся друг о друга двух сосновых шишек, под рычание львов, под удары молотка сапожника и под кузнечный молот.
Это он создал «Декалог» или 10 правил для танцора-мужчины, которые по-прежнему соблюдаются и сегодня:
- Танцуй в мужском стиле.
- Будь трезвым.
- Поворачивай запястье с закрытыми пальцами.
- Ограничь движения бедер.
- Танцуй спокойно, без тщеславия.
- Соблюдай гармонию ног, рук и головы.
- Будь красивым, гибким и честным.
- Развивай индивидуальный стиль и акцент.
- Танцуй в традиционном костюме.
- Держи в уме диапазон звуков, не вставляй гвозди в ботинки, танцуй на простой сцене и не используй аксессуары.
Не знаю, как вам, а мне кажется, что добрая часть этих правил легко может быть применена не только танцорами, но и далекими от хореографического искусства представителями сильного пола.
“…потому что этого хочет Бог”
Однажды во время беседы об искусстве танца кто-то заметил, что без сомнений балериной века надо признать Анну Павлову (1885-1931), на что Эскудеро возразил:
«А Архентина была балериной всех веков! Когда танцует Анна Павлова, создается впечатление, что она почти не касается поверхности пола. Она как птица в воздухе, как греческая статуя на невидимом пьедестале. Антония Мерсе-и-Луке (имя, данное танцовщице при рождении – прим. автора) также не пренебрегает полетом, но она умеет извлекать в одном движении потоки ритмичных звуков и воспринимает из воздуха чудесные вибрации. Поэтому мастерство моей соотечественницы несравненно».
Антония родилась во время гастролей ее родителей-танцоров в Аргентине, из-за чего и взяла себе артистическое имя – Архентина. Ее называли «матерью танца», «живой и чистой гармонией Испании» и «королевой кастаньет». Она исполняла испанские народные песни под фортепианный аккомпанемент Федерико Гарсиа Лорки. Ей доводилось сотрудничать с Морисом Равелем. Поэта и философа Поля Валери восхищала ее пластика, и он пригласил ее сопровождать своими выступлениями его лекции о танце. О ее творчестве современники писали так:
“Каждый её номер совершенно законченное произведение. Лицо бесконечно выразительно и выражает самые тончайшие нюансы её замысла. Руки служат ей не только музыкальным аккомпанементом, когда она играет на кастаньетах, но красноречиво говорят. Игра на кастаньетах доведена до высшего совершенства и дает целую гамму музыкальных оттенков. Все её костюмы оригинальны и отличаются громадным вкусом. Все её движения и позы скульптурны”.
Сама же она, говоря о танце, со всей страстностью натуры заявляла:
«С помощью обучения – через технику – можно стать хорошей исполнительницей обычного танца балета фламенко. Но техника никогда не создаст подлинную танцовщицу. Божий дар быть танцовщицей рождается стихийно, потому что этого хочет Бог. Нет школ для подготовки танцовщиц, как нет их также для подготовки поэтов… Техника должна позволять балерине подняться на вершину красоты. Когда техника не служит этой наивысшей цели, вы понимаете, что она не служит ни для чего.
Движение – это мой основной элемент в танце. Оно является главным элементом и у птиц. Я не стараюсь заимствовать у них абсолютную грацию! Однако чувствую себя связанной с ними крепким братством. Они являются для меня в некоторой степени «высокими» и «быстрыми» примерами. Красота их полета и взмахов крыльев раскрывает их радости и страхи, так же как и танец фламенко».
Отец танцовщицы был хореографом Королевского мадридского театра, и дочери хотелось танцевать. Архентина была уверена, что только в семье танцовщиков-фламенко может появиться новая танцовщица: ”Иной раз, потому что с детства нравится все, связанное с фламенко, внезапно появляется и вырастает изнутри некое чувство, и тогда из глубин души поднимается то, что касается гитарного звукоизвлечения, звучания куплета или обрисовывания линий разлетающейся юбки…
И я ощущаю себя танцовщицей, потому что родилась с этим горячим чувством внутри, которое преобразовывает, уничтожает и заставляет меня закрывать глаза, видеть и не видеть, и задыхаться при одном вдохе, и оживать при другом…»
«Я восхищен вами!»
C 7 по 12 ноября в Канаде состоятся гастроли известного испанского коллектива “Castro Romero Flamenco”, основанного 30 лет назад Рикардо, Розарио и Хосе Кастро Ромеро. Танцевальная династия Кастро известна не только в Испании, но и во всем мире, получила международное признание и выступала на самых престижных сценах мира: Американский балет, Парижская опера, Королевский балет и многие другие. В 2008 году создатели “Castro Romero Flamenco” были награждены Национальной танцевальной премией Испании Cultura Viva.
Необузданные эмоции и взрывная интенсивность ритма фламенко выведены на новый уровень этими исключительными исполнителями, чья страсть к фламенко передается из поколения в поколение. Шоу представляет собой гармоничное сочетание изысканной хореографии, мастерского пения и пленительной музыки, которая передает суть фламенко во всей ее красе.
Семейные танцевальные династии — явление не редкое. Еще в детстве Розарио, Рикардо и Хосе стали танцевать под руководством матери, танцовщицы Каро Ромеро. Как говорит Розарио, с братьями ей проще работать: «Мы понимаем друг друга с полуслова, и для нас не проблема работать в любое время суток, чтобы завершить задуманное. Все наши шоу — это совместное творчество, когда в музыке рождается танец, либо наоборот. Это соединение классического фламенко с современными ритмами».
Все танцовщики в коллективе – а их 10 человек! — получили классическое хореографическое образование. Рикардо не только танцует, но и ставит танцевальные спектакли своей труппы.
Выступления “Castro Romero Flamenco” в Мадриде неоднократно посещали такие известные артисты, как Михаил Барышников и Фарух Рузиматов. «Однажды Михаил Барышников поднялся на сцену и обнял меня. Это было очень неожиданно и приятно, а Фарух Рузиматов, который старался не пропустить ни один наш концерт, предложил выступать вместе. А ведь он был балетной звездой мирового уровня и премьером Мариинского театра в далеком 1999 году!
Я тогда был очень рад нашему успеху: Барышников и Рузиматов — лучшие танцовщики во всем мире!” — вспоминаете Рикардо. — Я всегда мечтал танцевать с Фарухом. Как-то после выступления мы не удержались и подошли к нему. «Я восхищен вами!» — воскликнул он и пообещал организовать наши выступления в России. Спустя какое-то время мы участвовали в Международном фестивале балета в Мариинском театре. Моя мечта сбылась”.
Младший брат Розарио и Рикардо — Хосе работал моделью у Жана Поля Готье, был лицом Blue Dog и не раз появлялся на подиумах Парижа и Лондона. Но без танца он не представляет свою жизнь. “Мне скучно просто ходить по подиуму. Лишь в танце я способен выразить свои эмоции. Было время, когда я вместе с балетом испанского телевидения снимался с такими звездами, как Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и Рики Мартин… Это было потрясающее время. Но это совсем другое. Так, на время сменить обстановку… – говорит он. — Мы участвовали в большом количестве киносъемок. Вместе с Розарио и Рикардо снялись в фильме «El Amor Brujo» («Колдовская любовь») испанского режиссера Карлоса Сауры. Этот фильм известен во всем мире. Но танец – смысл всей моей жизни”.
Артисты уверены, что только благодаря танцу они не чувствуют своего возраста. Во время шоу они все находятся на одной профессиональной и возрастной волне. Они замечают, что в Мадриде люди стали чаще посещать культурные мероприятия, а публика заметно помолодела. В наше тревожное время людям хочется хоть на какое-то время забыться и перенестись в прекрасный мир, где нет житейских проблем.
В репертуаре труппы 7 танцевально-драматических постановок. В Канаду “Castro Romero Flamenco” привозит одну из любимых и самую популярную в Испании и за ее пределами — “Esencia Flamenca”, что можно перевести на русский, как «Настоящее фламенко”. С творчеством труппы познакомятся театралы Торонто, Оттавы, Монреаля, Квебека и Ванкувера.
Продолжительность шоу: два часа с антрактом.
Билеты: от $42.
Подробнее о туре “Castro Romero Flamenco” — на сайте www.npentertainment.ca