I Musici de Montréal
Разве мог учитель музыки и торговец музыкальными инструментами Генрих Банд, проживавший в середине XIX столетия в немецком городе Крефельде, предполагать, что его невинное увлечение перевернет мир музыки и… танца!
Его отец – Питер Банд – был ткачом по шелку, но по какой-то причине в 44-летнем возрасте сменил профессию и переквалифицировался в… музыканта и торговца музыкальными инструментами. Что заставило почтенного ремесленника оставить свое хлебное поприще, нам остается только гадать, но именно благодаря этому решению отца юный Банд – на тот момент ему исполнилось 17 лет – получил шанс развить свои познания в области музыкальных инструментов.
Юноша, судя по всему, с удовольствием обучался музыке и даже брал уроки игры на концертине у инструментального мастера и кларнетиста Фридриха Улига, проживавшего в Хемнице и сконструировавшего в 1834 году первую немецкую концертину. Может, именно у него Банд и перенял интерес к изобретательству. В любом случае молодой человек, которого ну никак невозможно назвать повесой, в 21 год стал главой музыкального бизнеса своего отца и начал продавать духовые, струнные и клавишные инструменты, а также 40- и 56-тональные аккордеоны, которые он получал из Саксонии. А между делом колдовал над концертинами, переделывал их, улучшая механику и увеличивая диапазон.
Изначально созданные Генрихом инструменты получили название «бандион» и продавались исключительно в его лавке. Увеличив диапазон до 64, а позже до 88 звуков, молодой мастер не остановился на достигнутом и уже в 1846 году создал инструменты со 100 звуками. Эти инструменты вошли в состав городского оркестра и использовались для исполнения духовной музыки в немецких церквях. А мастер не прекращал работу по усовершенствованию своего детища, в результате чего диапазон «бандиона» увеличился с 106 до 112, а потом и до 130 звуков. Генрих Банд умер в 1860 году от туберкулеза, не дожив до 40 лет, так и не узнав о том, что изобретенный им инструмент получил мировую известность и стал называться бандонеоном.
Музыковеды полагают, что название «бандонеон» произошло по аналогии со словом «аккордеон», поскольку в те времена все инструменты из рода гармоники назывались «аккордеонами» (от итал. «аccord» и др.-греч. окончания «ion», означающего «нечто находящееся в движении»). Какие буквы и как прибавлялись к первому названию инструмента – оставим для спора филологов, но «бандион» каким-то чудом превратился в «бандонеон» и с этим названием получил признание у музыкантов и публики по всему миру.
В конце XIX века в количестве 2500 штук бандонеон был завезен в Аргентину. И теперь, я думаю, вы догадались, почему в начале этой публикации, помимо музыки, мною был упомянут еще и танец. Да-да-да! Без бандонеона невозможно представить себе ни одно исполнение танго! И, кстати сказать, теперь этот инструмент издает 144 различных звука.
Услышать, как звучит этот удивительный инструмент, который появился на свет потому, что один ткач решил сменить профессию, можно будет совсем скоро!
Дирижер Simon Rivard
Bryant и Faye Lopez
Накануне Международного дня танго, который отмечается 11 декабря, оркестр I Musici de Montréal приглашает нас на концерт “TANGO AU MAX!” в зале Pierre-Mercure центра Pierre-Péladeau 7 декабря в 19:30. Оркестром в этот вечер будет руководить приглашенный дирижер Simon Rivard. Бандонеонист — Jonathan Goldman, баритон — Pierre Rancourt, исполнители аргентинского танго — Bryant и Faye Lopez.
В программе произведения истинных королей танго Карлоса Гарделя и Астора Пьяццоллы. И что еще нужно для того, чтобы настроение сделать праздничным!
