“Так не бывает!” – удивленно воскликнула я, увидев анонс оперы Мориса Равеля “L’Enfant et les sortileges” (“Дитя и волшебство”), которая пройдет в театре Maisonneuve с 6 по 9 февраля. Кто-то скажет, что ничего тут особенного нет, просто “Opéra de Montréal” решила отметить столетний юбилей этой музыки, который как раз приходится на последние дни уходящего года. А я буду настаивать, что это событие для меня равносильно чуду. Почему? Да потому что всего год назад, когда я случайно узнала об этой опере, мне так захотелось, чтобы ее поставили на монреальской сцене. И вот – моя мечта почти сбылась! Осталось дождаться назначенных дат и сходить на монреальскую премьеру.
Глазами ребенка
По контракту с Оперным театром в Монте-Карло Равель должен был закончить оперу “L’Enfant et les sortileges” к 31 декабря 1924 года. Оставалось несколько недель до этого дня, а музыка еще не была дописана.
Конец XIX века ознаменовался во Франции возросшим количеством литературы о детях, для детей и о детстве вообще. В 1889 году вышла книга «Царствование ребёнка», где рассказывается о Викторе Гюго как о поэте детской души. Импрессионисты стали изображать детские комнаты и мир, окружающий ребёнка. Необычайной популярностью пользовались детские книги Софьи Ростопчиной. «Игрушка — первое приобщение ребёнка к искусству, или, скорее, она для него первое осуществление этого, и с приходом зрелого возраста никакие совершенные творения не дадут его душе ни той же теплоты, ни того же восторга, ни той же веры», — ещё в 1853 году писал Шарль Бодлер в статье «Мораль игрушки», в которой поэт анализировал мир детских мечтаний и особенную роль игрушки в нём.
Все исследователи творчества Равеля отмечали его особенное пристрастие к игрушкам, механизмам и разного рода автоматам. Французский философ В. Янкелевич писал, что художественный мир Равеля как целое есть «обилие им собственно изобретенных игрушек, кукол и оживших механизмов, помещенных в произведения и созданных в подражание жизни».
Равель знал «великую радость, дарованную немногим истинным художникам, смотреть на мир и видеть его глазами ребенка», — пишет исследователь творчества композитора В. Смирнов. Его всегда привлекали темы, связанные с детством и сказками. В 1905 году он написал «Рождество игрушек» для голоса с фортепиано, в 1908 году для детей своих друзей — сюиту для фортепиано в четыре руки «Моя матушка Гусыня», из которой позже возник балет «Сон Флорины».
В 1916 году известная в то время писательница, автор романов, новелл и сказок-притч Габриэль Колетт предложила парижской Grand Opera либретто «Балет для моей дочки». За основу она взяла собственную поэму, написанную по сказкам Перро, братьев Гримм, Андерсена и Метерлинка. Музыку к балету предлагали написать разным композиторам, которые по каким-то причинам отказывались, а когда дело дошло до Равеля, то он заинтересовался предложением, но поскольку тогда был на фронте, то решено было отложить этот проект до окончания Первой мировой войны. Прошло 4 года, Равель взялся за чтение либретто Колетт, которое попросил писательницу существенно переработать. Вместо балета он задумал написать оперу и назвать ее «Дитя и волшебство». При этом добавил, что у него нет дочери, для которой он мог бы написать эту музыку. Дочь была у писательницы Колетт, с которой композитор познакомился еще в 1914 году в одном из модных в то время в Париже салонов.
Пропавшее посвящение
Колетт называли одной из звёзд Прекрасной эпохи. Она родилась в 1873 в Бургундии, а в 20 лет вышла замуж за популярного в ту пору писателя, журналиста, музыкального критика Анри Готье-Виллара («Вилли»), который хоть и ввел свою жену в литературные и артистические круги столицы, не стеснялся использовать её в качестве «литературного негра». Именно ее перу принадлежит серия автобиографических романов о Клодин, опубликованных под именем “Вилли”. Сама же она решила издаваться только в 1904 году и уже не останавливалась до самой своей кончины. В середине XX века вышло собрание её сочинений в 15 томах. В 1945 году Колетт была избрана членом Гонкуровской академии, в 1949 году стала её президентом. Кроме того Коллет была членом Королевской академии французского языка и литературы Бельгии, а также Кавалером Ордена Почётного легиона (1953). Площадь в Париже перед зданием Комеди-Франсез с 1966 года носит ее имя. Именно о ней написан один из томов монографии о выдающихся женщинах XX века.
Помимо писательской деятельности Колетт освоила и другие профессии. Например, разведясь с “Вилли”, в 1906 году она стала выступать в театре Мариньи, Мулен Руж и др. Занималась также журналистикой.
Говорят, что среди ее возлюбленных в те годы были и женщины, и мужчины. Все они были личности примечательные и выдающиеся – художница, актриса, боксер и плейбой. Парижской публике запомнился ее откровенный поцелуй с Матильдой де Морни в пантомиме «Египетский сон» (1907) на сцене Мулен Руж. Он наделал тогда в столице много шума, даже потребовалось вмешательство префекта полиции.
Но в 1912 году 39-летняя Колетт вновь выходит замуж. На сей раз ее выбор падает на политика и журналиста барона Анри де Жувенеля. А в 1913 году у пары рождается дочь, которой дают имя… Колетт. Именно для нее и задумала писательница “Балет для моей дочери”, который Равел превратил в оперу “Дитя и волшебство”.
Девочка, кстати, практически росла без матери, под присмотром няни. Отец, видимо, ею тоже не занимался. Брак писательницы и барона продлился чуть более 10 лет и распался по причине измены: старшая Колетт увлеклась 17-летним сыном своего мужа…
Кстати сказать, младшая Колетт выросла и в 1968 году сняла анимационный фильм “Introduction à Colette”.
В 1925 году, когда опера уже была завершена, Колетт написала Равелю, чтобы он добавил в партитуру, что опера «Дитя и Волшебство» посвящена её дочери. На тот момент девочке было уже 12 лет. Равель сам упоминал Колетт де Жувенель в качестве лица, которому посвящена опера, но почему-то ни в одном из изданий оперы никогда не было указано ее имя.
Дитя появилось в срок
Понятное дело, что Равель успел сдать оперу к назначенному сроку, но музыка не хотела складываться на протяжении нескольких лет. Лишь в 1924 году, когда оперой заинтересовалось руководство Оперного театра в Монте-Карло, композитору пришлось отложить другие замыслы и интенсивно взяться за сочинение. В письме к одному из друзей он сообщает, что не видится “ни с кем, кроме моих лягушек, негров, пастушек и тому подобных тварей».
Он сетует: «Во всяком случае я делаю все, что в моих силах: никуда не выезжаю, никого не вижу и стараюсь — без большого успеха — наверстать три недели, которые я потерял из-за гриппа. Надеюсь только на чудо: вдруг небо ниспошлет мне дар писать быстро, на скорую руку».
Чудо произошло, и как он сам выразился, «дитя появилось на свет в положенный день и час”. Премьера оперы состоялась 21 марта 1925 года в опере Монте-Карло под управлением Виктора де Сабаты и в хореографии Джорджа Баланчина при участии Русского балета Сергея Дягилева.
Дуэт для кресла и кушетки
Какой, по-вашему, должен быть голос у кушетки? А у китайской чашки? Как должно петь кресло? А как звучит чайник черного фарфора? Задумались? И Равелю тоже, вероятно, пришлось поломать над этим голову, а также разобраться со всеми другими героями оперы – а их больше 20! При этом только двое – ребенок и его мама – люди. Остальные – предметы мебели и утвари, животные, птицы, насекомые, сказочные персонажи, деревья и огонь…
Итак, действие происходит в Нормандии в начале XX века.
Летним днем на даче семилетнее дитя делает домашнее задание. Но кому же захочется летом на даче проводить время за уроками! Ребенок злится и в раздражении начинает крушить все вокруг: разбивает принесенные матерью чайник и чашку, ранит белку, тащит кошку за хвост, рвет книги, кочергой раздирает обои и расшвыривает угли в камине. Устав, падает в кресло, но… оживают вещи и начинают угрожают ребенку. Из разорванной книжной страницы появляется прекрасная Принцесса, но вдруг неведомая сила похищает ее. Ребенок пытается найти среди разбросанных страниц конец волшебной сказки, но ему попадаются страницы из учебников, которые диктуют задачи… Изможденное и расстроенное, дитя падает без сил. Оказывается, что за время битвы с вещами прошел день и настала ночь. Следом за Котом и Кошкой ребенок выходит в сад, где, судя по ремарке композитора, оставленной на полях рукописи, «деревья, цветы, совсем маленькая зеленая лужица, большой ствол дерева, увитый плющом. Музыка насекомых, лягушек, жаб, смех совы, шепот ветерка и соловьи…».
Но и здесь все тоже жалуются на злые выходки ребенка…
Чем закончится эта музыкальная сказка, нетрудно догадаться. Но ведь интереснее прийти и услышать дуэт для кресла и кушетки, сольную партию огня и увидеть, по выражению музыковеда И. Мартынова, “дивертисмент игрушек”, которые “вместе с животными и фантастическими персонажами, играют главную роль в этой истории о непослушном ребенке, перевоспитанном благодаря их воздействию».
***
В спектакле заняты артисты Atelier lyrique. Музыку Равеля исполнит монреальский коллектив Orchestre de l’Agora под управлением дирижера Николаса Эллиса. В первом отделении публике представят премьеру представления “Le Phare” (“Маяк”) Laurence Jobidon и Maria Reva, в которой рассказывается история одинокого маяка, который, отключив свой луч, чтобы привлечь лодки к своему скалистому берегу, сталкивается с непредвиденными последствиями.
Билеты от $29 до $147.
