От смешного до великого

От смешного до великогоНачнем именно со смешного. Недавно я прочитал в интернете реальную историю, которая больше похожа на анекдот. Но кто знает – тот поймет. Перескажу вкратце своими словами…В последние годы в Израиль, спасаясь от арабского беспредела, хлынули репатрианты из Франции – по большей части парижские, с юга страны и из Эльзаса. А поскольку в Израиле не обнаружилось Лувра, Нетания не совсем Ницца, а Беер-Шева вовсе не Прованс, то французы часто принимают оскорбленный вид.

Стояла одна французская мадам в очереди. Понятное дело, была раздражена (а кто в израильской очереди не раздражен хоть чем-нибудь?). В какой-то момент количество перешло в качество, и мадам разразилась многословной тирадой в том смысле, что «мы принесли вам культуру, а вы…», ну и так далее.

Продавец, веселый сефард, прервал ее непочтительным жестом: «Иди к черту, для культуры у нас уже есть русские».

Если бы эта история не была правдой, то ее нужно было придумать. А теперь – к делу.

25 октября в зале Thеаtre Maisonneuve выступит Иерусалимский струнный квартет, основанный в Израиле в 1993 году и заслуживший свое доброе имя студийными записями и успешными выступлениями в лучших концертных залах мира (для примера назовем амстердамский Концертгебоу, лондонский Уигмор-холл, цюрихский Тонхалле).

Состав квартета таков: Александр Павловский (первая скрипка), Сергей Бресслер (вторая скрипка), Амихай Гросс (альт) и Кирилл Злотников (виолончель). За исключением настоящего «сабры» Амихая, трое остальных музыкантов вполне наглядно олицетворяют общий вклад, привнесенный репатриантами из бывшего СССР в музыкальную жизнь Израиля. К чему, конечно, мы не имеем лично никакого отношения, но можем немножко погордиться. Все-таки, «наши».

В программе – квартеты Гайдна (фа-минор), Дебюсси (соль-минор) и Брамса (до-минор).

Начало концерта в 19:30, стоимость билетов – от $37 до $42.

27 и 28 октября в зале Salle Wilfrid-Pelletier – Монреальский симфонический оркестр OSM и американский пианист Питер Серкин (Peter Serkin). Прозвучит Второй фортепьянный концерт Брамса и симфония Пауля Хиндемита «Художник Матис», сочиненная композитором на музыку собственной же одноименной оперы. Ни в коем случае не путаем с Анри Матиссом – имеется в виду Матис (Матиас) Грюневальд, художник немецкого Возрождения, который игнорировал веяния классицизма и умел писать картины огромного эмоционального накала, соблюдая традиции средневековой иконографии. Согласно недавним изысканиям искусствоведа Карла Арндта, подлинное имя автора «Поругания Христа» было Готхарт Нитхардт. Но Хиндемит писал свою музыку в середине 30-х годов, так что и для нас художник Матис останется под более привычным именем.

Сам же Хиндемит в то время переживал не лучшие времена: нацистские идеологи отнесли его музыку к категории «дегенеративного искусства», а сам Геббельс публично назвал композитора «атональным шумовиком». Пришлось дирижеру Фуртвенглеру выступать в защиту композитора, но это и не очень помогло. Самый же опасный и непростительный грех Хиндемита состоял в том, что его жена была еврейкой. Поэтому композитор заигрывал с режимом как мог – и клятву верности фюреру принёс, и к тональной музыке на время вернулся, и официальными партийными концертами дирижировал, и заказ сочинения к празднику люфтваффе принял (правда, так и не выполнил). В конце концов все же вовремя эмигрировал – сначала в Швейцарию, а потом и в США, где получил гражданство в 1946 году (тоже очень вовремя). Можно сказать, что Хиндемиту повезло дважды: ведь он мог подвергнуться гораздо более серьезному остракизму и от и немцев за порчу расы, и от американцев за службу режиму (как пострадал тот же Фуртвенглер).

Но должно же когда-нибудь повезти и музыканту!..

Дирижирует концертом шведский маэстро Герберт Бломстедт (Herbert Blomstedt). Родился он в штате Массачусетс, но в 2-летнем возрасте вернулся с родителями на родину. Дирижирует уже больше полувека, среди его «подопечных» — Симфонический оркестр Шведского радио, Саксонская государственная капелла в Дрездене, симфонические оркестры Сан-Франциско, Северогерманского радио, лейпцигского Гевандхауза.

Интересная деталь: поскольку Бломстедт душою принадлежит секте адвентистов седьмого дня, то он не репетирует по субботам, считая репетиции работой. Правда, концерты работой не считаются! На концертах дирижировать очень даже можно. Самое приятное в этом то, что организаторы гастролей в таких тонкостях не разбираются и платят не за репетиции, а за концерты.

Начало концертов в 20:00. Стоимость билетов – от $28 до $165.

Еще один яркий представитель «дегенеративного искусства» Германии и почти ровесник Хиндемита – художник Отто Дикс (Otto Dix). Выставка его работ проводится на третьем этаже Музея изобразительного искусства в зале им. Жан-Ноэля Демаре (Jean-Noёl Desmarais Pavilion).

Как и многие другие впечатлительные личности, побывавшие на Первой мировой войне, Дикс навсегда утратил наивно-восторженное восприятие мира. Его картины в духе «нового объективизма» саркастичны, злы, часто просто уродливы. И если сам Дикс декларировал: «Мы хотим видеть вещи как они есть, разглядеть их с точностью, почти без всякого искусства», — то остается заключить, что «вещи» эти в Веймарской республике были малопривлекательны, а люди – так просто страшны. Но такова уж эстетика экспрессионизма (хотя от принадлежности к нему Дикс энергично открещивался). Впрочем, художник писал и портреты современников-интеллектуалов, они совсем иные.

От смешного до великого

Однако, нацистское министерство культуры имело свои понятия о том, что куда относится. Поэтому Дикса причислили к «вырожденцам». Его картины выбрасывали из музеев и сжигали (вот почему их так мало дошло до наших дней), а самого художника изгнали с преподавательской должности в Дрезденской академии искусств. Дикс покинул «вещи, как они есть» и отправился доживать свой век в деревне возле швейцарской границы. Отныне он рисовал только нейтральные пейзажи…

Впрочем, даже там не удалось укрыться от «вещей». В 1944 году, когда дела немецкие на фронтах стали совсем плохи, в ополчение стали забирать всех, кого можно было найти. Вот так, в немецкой военной форме, художник Дикс и попал во французский плен.

Но и эта мрачная история закончилась лучше многих других. Дикса в конце концов реабилитировали как личность, и к нему вернулось мировое признание как к художнику.

Выставка продлится до 2 января.

Художникам и артистам, рожденным после войны, повезло куда больше: по крайней мере, их жизнь уже не зависела от уровня восприятия того или иного недоучки в сапогах.

Монреалец Джино Ваннелли (Gino Vannelli) в свои 17 лет страстно хотел петь, и ради этого ему было ничего не жалко. В начале 70-х он вместе с братом Джо отправился на поиски удачи – точнее, контракта с крупной фирмой звукозаписи. Братья обивали пороги сначала в Нью-Йорке, потом в Лос-Анжелесе – тщетно. Никто не хотел иметь дела с юнцом, который пел что-то свое и не подпадал ни под одно модное течение. В Калифорнии у Джино и Джо иссякли последние деньги, и они решили признать поражение и сегодня же убраться домой в Монреаль. Или лучше завтра. Но сегодня, раз они еще тут… они предпримут последнюю попытку для очистки совести. Терять-то все равно уже нечего!

Рано поутру братья отправились к зданию компании A&M и уселись у ворот, чтобы поймать хоть кого-нибудь на выходе. За ними бдительно следил охранник. «Попался» не кто иной, как совладелец компании Херб Олперт, мирно направлявшийся к своей машине. Джино рванул мимо опешившего от такой наглости стража и бросился к Олперту с отчаянной мольбой о прослушивании. Что тронуло сердце столь влиятельного и трезвомыслящего человека, я не знаю, скорее всего интуиция – он сдался и милостиво согласился выслушать пять песен.

В тот же день Джино подписал свой 5-летний контракт на запись и выпуск пластинок. И брата с собой в группу не забыл прихватить.

С тех пор Джино Ваннелли уже не нуждался в деньгах и всегда имел свою преданную аудиторию. Сегодня он живет не в Канаде, а в голландском городе Амерсфорте, продолжая выступать с концертами в Европе. Навещает он и родные берега: 29 октября в зале Salle Wilfrid-Pelletier состоится его концерт. В программе обещаны песни разных лет в новой аранжировке и в современном прочтении, что в исполнении автора всегда интересно.

Начало концерта в 20:00. Стоимость билетов – от $27 до $62.

Обычно мы стараемся не забегать сильно вперед, но тут – особенный случай. Близится национальный праздник всего Британского Содружества 11 ноября – День поминовения павших, Remembrance Day.
Именно в этот день в монреальском соборе Нотр-Дам выступит специально приглашенная певица из Санкт-Петербурга Наталья Орлова.

Наталья Орлова стала известна как исполнительница вокальной музыки широкого диапазона – от классической вокальной музыки, оперных арий и старинных романсов до песен современных композиторов. Она пела с такими коллективами, как Государственный академический симфонический оркестр, Адмиралтейский оркестр, оркестр Радио и Телевидения, оркестр \»Петр Великий\». Активно выступает с сольными концертами в России, Европе и Америке. Кроме того, каждую субботу на радиостанции \»Петербург\» выходит ее авторская программа \»Любимый город\».

В ее исполнении под сводами Нотр-Дам прозвучат советские песни военных лет, старинные русские романсы и баллады собственного сочинения. Концерт посвящен великой победе союзников во Второй мировой войне, и приглашение русской исполнительницы в Нотр-Дам – красивый и символичный жест со стороны канадцев.

Билеты на концерт продаются в русских ресторанах, магазинах и в детском центре «Мечта». Стоимость их от $29 до $89, а навести справки и сделать заказы можно по телефону (514) 312-8415.

Часть собранных средств будет передана монреальскому детскому центру «Мечта», который, в свою очередь, приобретет на эти средства билеты и подарит их русским ветеранам Второй мировой войны.
Начало концерта – в 20:00.

И это лучший способ отпразновать самое радостное событие XX века, победу союзников над Германией. В этом снова нет нашей личной заслуги, но гордость чувствуется еще сильнее: ведь и те, и другие солдаты – тоже были «наши».

И как бы впоследствии ни менялись политические курсы правительств, героизм таких разных и таких уязвимых поодиночке людей, собравшихся в непобедимые армии, и есть то самое главное, что следует в жизни помнить и праздновать.

Яков Рабинович
Монреаль
В качестве иллюстраций использованы репродукции 2 триптихов художника Отто Дикса