Лишь один злодей на Земле популярнее Джокера.
Имя ему — Дьявол.
(из Интернета)
Для многих взрослых (а для детей — так преимущественно) знакомство с новой книгой включает поиски в ней диалогов, ибо интерес к повествованию напрямую зависит от их удельного веса в тексте. По Герберту Маршаллу Маклюэну, слова, обретая письменную форму, становятся частью визуального мира и, как большинство его элементов, теряют динамизм и элемент личной обращенности: «слышимое слово обычно направлено на тебя, в то время как видимое этого лишено и может быть прочитано так или иначе, по желанию». Рассуждение взято из книги «Галактика Гутенберга», изданной в 1962 году, и вряд ли отцы комикса, работавшие более века назад, давали себе труд сформулировать эту мысль. А теперь вообразите, что связанные сюжетом картинки лишены вставленных в рамку реплик, которые вылетают изо рта персонажей. Пусть это будет междометие, вроде бы никому не нужное «Oops!» или «Wow!», но без них восприятие застопорится, острота интриги полиняет. Такие выноски (термин) возникли в Европе еще в XIII веке и выглядели порой презабавно. Скажем, длиннющим, разворачивающимся свитком. Не важно. Главное — они заставляли картинку звучать, сохраняя «динамизм и личную обращенность».
Издательские дома «Detective Comics» и «Marvel» дерутся за благосклонность почтеннейшей публики, выдумывая героя, который придется ей по вкусу, ответит ее личным и коллективным комплексам, иначе говоря, ее представлению о прекрасном, отвратительном, ужасном, смешном. Но в 1982-м была опубликована книга, показавшая, что комикс может явиться удачной формой для изложения сколь угодно серьезного научного материала. «Marx’s «Capital» for Beginners» — это комиксы. Доступная массам политэкономия. Создавая эту не совсем обычную (и переиздаваемую) книгу, американцы Дэвид Смит (David Smith), ученый, и Фил Иванс (Phil Evans), художник, пребывали в уверенности, что никакие логично выстроенные схемы не способны конкурировать в процессе объяснения с динамичной серией «звучащих» картинок:
— Знаешь, Фридрих, все-таки закон капиталистического производства сводится просто к следующему: отношение между капиталом, накоплением и уровнем заработной платы есть не что иное, как отношение между неоплаченным трудом, превращенным в капитал, и добавочным трудом, необходимым для того, чтобы привести в движение добавочный капитал.
— Черт меня подери, Карл, если ты неправ!
Перемежаются эти обильно проиллюстрированные истины наброском сетующей мамаши Маркса: «Лучше бы ты зарабатывал деньги, чем писать о них!» Или немудреной шуткой с детства привычной парочки: «- Карл, откуда у тебя столько времени на размышления? — Так ведь телевизора еще не изобрели!»
В общем, комикс живет и побеждает. А Montreal Comiccon объединяет сегодня под своей эгидой комиксы, игры и игрушки, аниме, научную фантастику и ужастики в литературе и кинематографе, атрибутику Средневековья… и проводится дважды в год, что, безусловно, свидетельствует о популярности мероприятия. Этим летом праздник параллельной Вселенной состоится 6-8 июля, по обыкновению, в Palais des Congrеs (1001 Jean Paul Riopelle Pl., тел.: 514-871-8122) и рядышком. Природа решила сжалиться, и в конце недели температура днем удержится в пределах 30 градусов, опускаясь ночью до 15-16. Хватит сил не только на встречи с авторами книг и фильмов, просмотр спектаклей, участие в мастер-классах (кондиционеры в Palais des Congrеs содержатся в порядке), но и на то, чтобы выплеснуть энергию, побывав на рыцарском турнире. Программа Comiccon’а пространна и пестра. Билеты на 1 день: $10 — $35, на 3 дня — $20 — $90.
Festival de Lanaudiеre продолжает говорить о войне и любви, понятых Грегори Шарлем достаточно широко, чтобы отыскать эти темы ну буквально в любом музыкальном произведении. В программу концерта «Friday 13», который, как и обещано, пройдет в Amphithеаtre Fernand-Lindsay в пятницу 13 июля, включены «Рапсодия в стиле блюз» Гершвина, «Адажио» Барбера, рапсодия для фортепиано и оркестра Стюарта Гудйера «Callaloo» (премьера!). «О, любовь!» (с интонацией Шаляпина). 2-я симфония Рахманинова войны касается косвенно: композитор уехал из России в Германию, чтобы вызванные русско-японской войной революционные события не мешали ему творить. Что до любви, от цитирования критиков, интерпретирующих произведение, воздержусь. Любовь Рахманинова к России в доказательствах не нуждается, и чувство это было до такой степени личным, что лезть в него даже самыми трепетными перьями — неловко. Концерт же посетить, безусловно, стоит: Orchestre Mеtropolitain возглавит Родерик Кокс (Roderick Cox), демонстрирующий «подвижный стиль дирижирования», а солирует в Гершвине и «Callaloo» Гудйер, «один из лучших пианистов своего поколения». Билеты: $17.56 (на лужайке) — $64.
Зарисовка из рубрики «O tempora, o mores!». В начале 60-х Кшиштов Пендерецкий был приглашен в Москву на фестиваль польской музыки. По линии культурного обмена. Композитор согласился приехать, только если будет исполнен его «Плач памяти жертв Хиросимы». Это произведение до сих пор считают авангардным, а в те годы, да еще в СССР, оно и вовсе производило на чинуш шоковое впечатление. Чтобы «оградить наивную советскую публику от чуждых влияний», власти провернули такой трюк: в первых 4-5 рядах партера в Большом зале консерватории усадили военных. По словам композитора, «они, бедные, и понятия не имели, что это за музыка, — просто сидели, как во время военных учений… Как только закончилось исполнение, публика взорвалась от восторга, я подошел к дирижеру, чтобы раскланяться, и в этот момент военные встали и сомкнули свои ряды, чтобы у зрителей не было доступа на сцену…» Пендерецкий оказался первым композитором, взявшимся после Баха за жанр «страстей». Наброски он делал в течение почти 4 лет, но написал «Страсти по Луке» (баховские утеряны) за 6 недель. Отвечая на вопрос, что в этом произведении является для него самым главным, Пендерецкий говорит о своей глубокой вере, о непреходящих ценностях (особенно христианских); о современниках, переживших драматизм военных событий. И подчеркивает сочетание в языке Страстей традиций и модернизма. Композиционно это диалог между Чтецом, тремя голосами — сопрано, баритоном, басом, хорами и детским хором. К слову, в партитуру хора введено шиканье, крики, свист… 14 июля «Страсти по Луке» Пендерецкого прозвучат в Амфитеатре в исполнении Orchestre symphonique de Montreal, возглавляемого Кентом Нагано. Состав солистов интернационален: сопрано — Sarah Wegener (Германия — Британия), лирический баритон Lucas Meachem (США), бас Matthew Rose (Британия). Билеты: $21.91 (на лужайке) — $84.
Смена тональности. С 11-го по 29 июля Монреаль просто обязан превратиться в «самый веселый город на свете». Жаль разочаровывать организаторов фестиваля «Just For Laughs», так что уж постарайтесь. Календарь фестиваля показывает, что «все флаги в гости к нам» съедутся ближе к финалу. 18 июля — всего 2 концерта, 19-го — 17, а с 25-го по 28 июля ежедневно пройдет более 50 представлений. Возьмем, к примеру, 26 июля. Это ж уму непостижимо: с полудня до 19.00 каждые полчаса-час мастера художественного слова, поднаторевшие в жанре stand-up comedy, в одиночку, дуэтом, а то и целым трио провоцируют зрителя на улыбку, смех, хохот, гогот, ржание. А с 19.00 до 23.59 каждый час еще и выбирать придется. Как минимум, из 4-х артистов. Хотите верьте, хотите нет, ни одно из указанных в программе имен мне не знакомо. Признаюсь: если есть на свете культурное мероприятие, без которого я бы замечательно обошлась, так это Фестиваль смеха, где бы таковой ни проводился. Не укладывается он в мою картину смешного. Боюсь, даже в Одессе я бы на 1 апреля запланировала капитальную экскурсию в Палеонтологический музей. Что ж, в семье не без урода… Стоимость абонементов: на 2 спектакля — $99, на 3 — $139.99, на 5 — $215.
Избавляться от населения городов-миллионников можно по-всякому. К тому, что памятники архитектуры, равнодушно давя живую плоть, крошатся в щебенку, зритель давно привык. Придирчиво оценивает работу мастеров по спецэффектам, разве что пытаясь угадать, кто из уцелевших сыграет в этой катастрофе главную роль. Современный вариант Помпеи и сегодня смотрится неплохо: масштабный огонь не только пугает — завораживает. С «большой волной», уж не знаю почему, справляются хуже. То есть сами водные стихии бушуют весьма добросовестно, но угодившим в сюжет людям (а это чаще команда профессионалов-спасателей с высшим образованием или научной степенью) предписано сценарием бестолково метаться по страдающей местности, теряя друзей-товарищей. Авторы франко-канадского фильма с многозначительным названием «Dans la brume» (режиссер — Daniel Roby) на архитектурный фонд Парижа не посягали. Гибнет живое, поскольку землетрясение высвободило в теле планеты источники ядовитого тумана. Те, кто успел подняться на крыши, — спасутся. На время: не ясно, откуда брать питье и еду. В центре сюжета — молодые супруги, дочь которых из-за редкого заболевания вынуждена жить в герметичном, оформленном как маленькая комната контейнере… 12 июля фильм «Dans la brume» откроет 22-й по счету выпуск кинофестиваля «Fantasia». Статистика убеждает, что год от года фестиваль по-прежнему растет и ширится. В подготовительный период более 30 стран мира завалили приемную комиссию материалом для просмотра. Представлены, кажется, все возможные в рамках острого сюжета жанры: перипетии, связанные с восточными единоборствами; боевики, ужастики, триллеры. И не только. Фестиваль теперь ориентируется и на зрителя, являющегося в зал всей семьей, и заодно на огромный сегмент рынка, обеспечивающий захватывающее, но нормативное развлечение. Программа богатейшая! Одна только Канада похвастает сотней с лишком работ. Залы не резиновые. Билеты обычные — по $11. Поспешайте на сайт: https://fantasiafestival.com/en/program/movies. Куда и афиша, разумеется, вернется.
Наслаждайтесь!
