Монреальскую выставку цветов «Mosaicultures internationales», которая должна была закрыть свои двери в прошлые выходные, решено продлить еще на неделю. Что тому причиной: погода, которая своими теплыми и солнечными днями продлевает летнее настроение, или все-таки толпы людей, нескончаемым потоком стремящиеся к удивительным цветочным скульптурам и композициям?Наверное, и то, и другое. Для тех, кто по какой-то причине до сих пор не смог посетить Ботанический сад, где проходит красочное мероприятие, это будет настоящим осенним подарком, а великолепие форм и потрясающая палитра останутся в памяти навсегда.
Хотя выставка официально продлена на неделю, международное жюри и посетители уже выбрали лучшие скульптуры. Приоритет судей был отдан двум композициям китайских мастеров из Шанхая и Пекина: «Une histoire vrai!» и «Planter des plantes pour attirer le phenix». А приз публики, спонсируемый компанией «Qatar Airways», достался скульптуре «Terre Mere».
Мне лично пришлось долго разбираться в своих ощущениях, чтобы все-таки остановиться на одном, наиболее понравившемся экспонате. Это оказалось непростой задачей, но, думаю, не одна я была в таком замешательстве. Вообще же за время проведения выставки ее посетило более 900 тысяч человек.
Ну, а если вы задержитесь в Ботаническом саду до захода солнца, то вас ждет еще одна феерическая картина гармонии и красоты, какую ежегодно осенью можно наблюдать в Китайском садике. Здесь можно полюбоваться архитектурой павильонов, мостиков и переходов, башенками-пагодами, арками и каменными лестницами, небольшим прудом с маленьким островком, искусственной горой и спадающим с нее водным каскадом, — и все это в обрамлении многочисленных разноцветных светильников.
Волшебным светом более 900 разноцветных фонариков в бумажных и шелковых абажурах окутано все вокруг. Самый популярный цвет — красный. Он символизирует в Поднебесной власть, деньги, удачу, известность, силу и помогает отогнать злые мысли. Красный — это цвет жизни, радости и любви, успеха и благополучия.
Магия светильников открывает завесу богатой истории и мифологии древних азиатских народов, передает рассказы и предания, которые пришли из далекого прошлого и сегодня, являясь их гордостью, сохраняются в памяти молодого поколения. В каждом элементе экспозиции отражено народное творчество древнейшей цивилизации на нашей земле.
Гармония Китайского садика и царящая здесь атмосфера спокойствия покоятся на четырех китах, четырех основных элементах: вода, камень, растения и архитектура.
Там же, в Китайском садике, проходит выставка декоративных миниатюрных деревьев – знаменитых бонсаи.
«Splendore a Venezia — Art et Musique de la Renaisance au Baroque dans la Strtnissime» — так называется новая выставка, которая откроется в монреальском Музее изящных искусств 11 октября. Экспозиция посвящена эпохе Барокко, эпохе, которая отвергала устоявшиеся традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки, которая многое изменила не только в искусстве, но в мыслях и в жизни людей.
Выставка, как видно из ее названия, объединяет 2 вида искусства: живопись и музыку. Да и как может быть иначе: разве вернисаж итальянских картин может обойтись без музыкального сопровождения?
Барочная музыка появилась в конце эпохи Ренессанса. Само слово «барокко» происходит от португальского «perola barroca», что в переводе означает «жемчужина причудливой формы» (иногда переводится еще и как «жемчужина с пороком»).
Изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризуются вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Затем уже это слово стало употребляться и по отношению к музыке того времени.
В эпоху Барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Баха, «Времена года» Вивальди, «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Генделя.
Музыкальный орнамент стал весьма изощренным, сильно изменилась музыкальная нотация, изобретались новые способы игры на инструментах. В это время расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появились первые современные оперы. Именно тогда, с XVI века, опера и балы стали популярными в Венеции.
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко можно наблюдать в творчестве таких известных мастеров, как Питер Пауль Рубенс, Гвидо Рени, Караваджо.
В барочной архитектуре появились новые элементы: рустованные колонны, текучие, сложные, криволинейные формы, изобилие скульптур атлантов и кариатид на фасадах и в интерьерах, пилястры, купола сложных форм. Особенно известны тогдашние архитекторы Лоренцо Бернини, Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона.
Экспозиция в монреальском музее представит 150 картин, гравюр, эстампов, рисунков итальянских художников Тициана, Бассано, Строцци, Тинторелло, Тьеполо, Гварди, Лонги, Каналетто, а также музыкальные инструменты, ноты, партитуры, взятые из многочисленных колекций специально для этого события.
Выставка продлится до 9 февраля 2014 года.
Американская певица, актриса, поп-исполнительница, автор песен, режиссёр и музыкальный продюсер Шер (Cher) выступит в Монреале в Центре Белл в апреле будущего года. 67-летняя «королева эпатажа» на прошлой неделе объявила о своем новом турне «Dressed to kill» по городам Северной Америки, которое начнется 22 марта.
Настоящее имя Шер — Шерилин Саркисян Лапьер Боно Оллмэн. Она является одной из немногих певиц, получивших и «Оскар», и «Грэмми», и «Эмми», и 3 «Золотых глобуса» — все это за работу в музыкальной и телевизионной индустрии.
Шер выступит в 8 канадских городах: кроме Монреаля и Торонто, это Саскатун, Ванкувер, Эдмонтон, Оттава, Виннипег и Калгари.
Монреаль
